Сочинение на тему Настоящий Дикий Запад: от искателей к добру, злу и уродливым

The Searchers – это западный режиссер Джона Форда в 1956 году, в котором главную роль играет Джон Уэйн в роли главного героя Итана Эдвардса, ветерана гражданской войны, который отправляется в долгое и трудное путешествие, чтобы спасти свою похищенную племянницу из племени команчей, похитил ее Направленный одним из самых знаковых режиссеров вестернов в то время, The Searchers объединяет несколько характеристик общего западного тропа: отдаленное и пустынное окружение, индивидуализм и иногда отдаленный характер главного героя, индейцы, выступающие в качестве однозначно «плохих парней» на протяжении всего фильма, и общая тема индивидуального путешествия, чтобы решить проблемы под рукой. Расположенный в Долине Монументов, не только культовом, но и популярном среди многих вестернов, The Searchers является почти стереотипным вестерном из-за множества его характеристик, полученных из классического западного тропа. Тем не менее, то, что отличает этот фильм от остальных, и, по совпадению, делает его настолько сравнимым со спагетти-вестерн «Хороший, плохой и уродливый», – это методы, использованные при создании этого фильма. Хороший, плохой и безобразный, спагетти-вестерн, режиссер Серхио Леоне, с Клинтом Иствудом в роли «хорошего», Ли Ван Клиф в роли «плохого» и Эли Уоллах в роли «зла», которого выпустили через 10 лет позже, в 1966 году, и следует за этими тремя людьми и их стремлением найти тайник с золотом Конфедерации в разгар гражданской войны. Хотя это и западный фильм, установленный в тот же период времени и похожий на The Searchers, тот факт, что этот фильм был снят итальянским режиссером Серхио Леоне, который в первую очередь хотел, чтобы этот фильм отличался от других классических вестернов, поставил под сомнение некоторые стереотипы и характеристики обычно встречается в американских вестернах того времени.

Однако, после просмотра обоих этих вестернов, трудно не заметить некоторые из тех же техник, которые используются Фордом и Леоне для выражения различных и даже частично контрастирующих сообщений, и становится ясно, что, несмотря на существование многих подобных техник, Снимая оба этих фильма, контекст, в котором каждый из режиссеров использует эти методы, такие как настройка, ракурсы камеры, фокусировка и музыка, является тем, что развивает несколько контрастные сообщения этих двух фильмов. Оба фильма, учитывая, что они подпадают под категорию вестернов, были сделаны так, чтобы отображать одни и те же темы и сообщения, что стало ясно благодаря использованию определенных методов кинопроизводства Фордом и Леоне. По словам Майкла Клойна, автора «Переполненной прерии», вестерны, которые массово производились в то время, как в Америке, так и в Италии, были созданы для того, чтобы удовлетворить выдающуюся идею сильного человека. Каким бы сексистским это ни было, в 1950-х и 60-х годах и далее он широко использовался, даже если президенты публично поддерживали таких актеров, как Джон Уэйн, и проводили другие публичные акции, чтобы прояснить свою близость к западному жанру и его идеал ковбой Таким образом, именно эта степень похвалы и одобрения этого архетипа подтолкнула к созданию этих доминирующих фигур Блонди в «Хороших, плохих и уродливых» и «Итане» в «Исследователях». Таким образом, активный и преднамеренный выбор, сделанный Фордом и Леоне, был совершенно ясен для дальнейшей романтизации этого архетипа. С самого начала обоих этих фильмов обстановка была достаточно последовательной и одинаковой, как и у самих персонажей. Для «Исследователей» почти весь фильм, за исключением нескольких внутренних сцен, снят в Долине Монументов, где его культовые арки и бесконечный сухой песок – все, что заполняет экран вокруг актеров. В «Хорошем, плохом и уродливом», хотя обстановка немного более динамична, с персонажами, охватывающими большую часть сюжета в течение фильма, характеристики обстановки остаются такими же: сухие, пустынные, безжизненные, и, казалось бы, бесконечный. В серии сцен, в которых Туко заставляет Блонди идти по пустыне без еды и воды, зрителям чрезвычайно ясно не только суровость окружения, сказывающаяся на персонажах, что видно также из преувеличенного макияжа Клинта Иствуда, но даже тем более, что сила и сила этих персонажей, особенно Блонди, преодолевают это.

В обоих этих фильмах обстановка может показаться очевидным выбором из-за прецедента, созданного многочисленными вестернами, предшествовавшими этим фильмам, но это было нечто большее. Создавая эту обстановку как суровую и не прощающую землю, Форд и Леоне неявно создают этот образ этих главных героев в уме аудитории, образ силы и силы воли и обилие храбрости. Хотя самим зрителям это не сразу понятно, особенно в условиях более пристального внимания к сюжету, Форд и Леоне выдвигают идею бесстрашного ковбоя, который побеждает всех, идею, которую зрители в то время инстинктивно принимали и наслаждались. Однако различия в создании и просмотре фильма начинают становиться очевидными с некоторыми другими вариантами, которые Форд и Леоне сделали при создании своих соответствующих фильмов, и, более конкретно, когда они отклонялись друг от друга с точки зрения музыкального сопровождения. В «Поисках» фильм начинается и заканчивается на Этане, обрамленном дверным проемом, казалось бы, очень далеко, и обе сцены соответствующим образом сопровождаются некой мрачно звучащей мелодичной песней, которая установлена ​​в качестве основной мелодии фильма. Из этой самой первой сцены был выбран музыкальный выбор Ford, чтобы задать тон для фильма. По мере продвижения фильма, особенно во время сцен, когда Этан и Марти почти беспомощно ищут Дебби в пустыне, такие песни, как «Собери на реке» и «Пропустить к моему Лу», звучат, когда Лори получает письмо вернулся от Марти, сказав, что он не вернется на Рождество снова. На протяжении всего этого фильма музыкальное сопровождение служит сопровождением визуальных аспектов самого фильма при создании и отправке сообщения аудитории о бесплодной природе их истинного поиска и тщетности путешествия Этана и Марти. Таким образом, музыка всегда относительно мрачная и медленная, чтобы заставить зрителей сочувствовать борьбе этих главных героев в таких суровых условиях, как на западе.