Сочинение на тему Наследие Вольфганга Амадея Моцарта

Моцарт был невероятно искусен в искусстве композиции. Необыкновенная вещь в том, как он сочинил, состояла в том, что это пришло ему так естественно Ему не нужно было искать идеи о том, что писать – композиции просто появлялись в его голове, а затем он записывал их. Создание музыкального произведения пришло ему так легко, что порой он работал над двумя или тремя пьесами одновременно, так как они появлялись у него в голове одновременно. Моцарт мог бы также сочинить пьесу с впечатляющей скоростью. Однажды он написал сонату для фортепиано и скрипки за ночь до того, как должен был исполнить ее на концерте. Не успев записать музыку или потренироваться со своим партнером, он сыграл сонату по памяти на следующий день. В его композициях есть многочисленные примеры его абсолютного мастерства контрапунтальных комбинаций, структуры движения, использования контрапункта, гармонических модуляций и тонального цвета. С его экстраординарными клавишными, импровизационными и композиционными навыками можно отрицать тот факт, что Вольфганг Моцарт обладал глубоким музыкальным мастерством.

Моцарт написал впечатляющее количество и разнообразие работ за свою короткую жизнь. Весь каталог утомителен, но среди произведений двадцать опер, пятнадцать месс, семнадцать церковных сонат, более ста арий, песен, хоров и вокальных канонов, около пятидесяти симфоний, пятьдесят концертов, семнадцать фортепианных сонат, сорок две сонаты для скрипка и фортепиано, двадцать шесть струнных квартетов, восемь струнных квинтетов, семь фортепианных трио, два фортепианных квартета – все написано с исключительной степенью совершенства. В письме, которое Моцарт написал своему отцу в 1778 году, он заявляет: «Как вы знаете, я могу более или менее принять или подражать любому виду и любому стилю композиции». Само число и чрезвычайная универсальность его работы являются свидетельством этой самопровозглашенной способности.

Моцарт был величайшим мастером классического стиля. Ключевым элементом классического стиля была легкость, которая контрастировала с ранними работами периода барокко. Моцарт достиг этого с помощью своих мелодий, которые держали его над остальными композиторами своего времени. Великий мелодист по имени Ричард Штраус сказал: «Самые совершенные мелодические формы находятся в Моцарте; он обладает легкостью осязания, которая является истинной целью ». Его способность создавать мелодии, которые звучали так «легко», была результатом его совершенной техники. Эти деликатные мелодии были самой доступной частью музыки Моцарта и позволяли познакомиться с широким кругом слушателей. «Komm, liber Mai» – это песня, в которой использована одна из мелодий Моцарта, которую до сих пор поет каждый немецкий школьник. Еще одним аспектом классического стиля является широкий спектр динамики и настроения. В истинно классической форме Моцарт использовал бы широкий диапазон выражения и сильный контраст стилей и чувств в пределах одной работы. Мастерство Моцарта в классическом стиле превосходит любой другой композитор его эпохи, что делает его величайшим композитором классического периода.

Нет недостатка в восхвалении Моцарта со стороны других композиторов. Джозеф Гайдн, который был самым известным композитором в Европе в то время, был удивлен, увидев, как молодой Моцарт играет вживую. Он классно прокомментировал Леопольду Моцарту: «Перед Богом и как честный человек, я говорю вам, что ваш сын – величайший композитор, известный мне лично или по имени. У него есть вкус и, более того, самые глубокие знания композиции ». Осуждение Гайдна было высшим признанием, которое Моцарт мог получить за этот период. Он продолжал выражать свое уважение к Моцарту в более поздних случаях.

Хотя одобрение Гайдна было выдающимся достижением для Моцарта, это был один из немногих примеров похвалы, которые он получил в свое время. Лоренцо да Понте, который написал либретто для трех опер Моцарта, прокомментировал отсутствие признания Моцарта: «Вольфганг Моцарт, хотя и наделенный талантами, превосходящими таланты любого композитора прошлого, настоящего и будущего, пока не смог этого сделать из-за к проискам его врагов, чтобы использовать его божественный гений здесь, в Вене ». Да Понте предположил, что враги Моцарта, в отличие от отсутствия достойного таланта, остановили его успех. Безотносительно причины, только в более поздний Романтический период Моцарт получил свое заслуженное признание. Романтический композитор Петр Ильич Чайковский открыто поклонялся Моцарту на протяжении всей своей жизни. Чайковский даже оставил два мемориала любви к Моцарту: его сюита «Моцартиана» для оркестра (соч. 61) и вокальный квартет. Поэты романтической эпохи, такие как Вильгельм Генрих Вакенродер и Людвиг Тик, также боготворили Моцарта. Чрезвычайное количество похвал, полученных Моцартом, показывает истинное празднование, которое он получил как композитор, даже если это было после его смерти.

Вольфганг Амадей Моцарт умер в возрасте 35 лет 5 декабря 1791 года. Хотя он прожил короткую жизнь, он мог сочинять музыку в течение двадцати девяти лет. Поскольку он начал писать в таком молодом возрасте, ему дали почти такую ​​же «жизнь композитора», как и другим композиторам, которые начали создавать музыку намного позже в своей жизни. В результате его ранней жизни как вундеркинда, музыкального мастерства, большого количества и разнообразия произведений, мастерства классического стиля и бесконечной похвалы со стороны других композиторов, музыка и влияние Моцарта продолжают выходить за пределы истории. Таким образом, Моцарт, несомненно, является самым знаменитым и признанным композитором классического периода и самым одаренным музыкальным гением всех времен.