Сочинение на тему Мысли за пределами отвлечения материального мира
- Опубликовано: 27.09.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Игры
‘Некоторые религиозные тексты, кажется, находят относительно легким выход из материального мира. Однако многие другие берут свой динамизм из-за сложности этого. ‘
«Не созерцайте землю, но поднимите глаз», [30] Мерси провозглашает в открытии Человечества одну пьесу среди корпусов средневековых пьес морали, посвященных духовным кризисам в фигурах, представляющих человечество. Линия Мерси кратко выражает дидактическую цель нравственной игры; побуждать аудиторию видеть и мыслить вне отвлекающих факторов материального мира и, по словам Ричарда Праудфута, «сохранять добродетель до смерти», то есть быть верным тому, что нематериально, например Богу и небу. Если мы считаем, что «материальный мир» – это все, что является непосредственно осязаемым, включая тело, становится легко увидеть, как трудно любому религиозному тексту полностью избежать этого и сосредоточиться исключительно на нематериальных понятиях добродетели, ада, рая и Бог. Однако пьесы «Мораль» подтверждают эту невозможность и, я бы сказал, драматизируют то, как материальный мир может служить препятствием для спасения человечества. Таким образом, проблема размежевания становится одной из проблем не текста, а главного героя. Динамизм этих пьес проистекает именно из этой борьбы главного героя, поскольку тексты демонстрируют, насколько простым и приятным может быть полное поглощение в материальном мире, ослепляя человечество в более важный духовный мир. В дополнение к этому, если мы хотим принять «динамизм» в смысле движения, это, как правило, аллегорические враги человечества (такие как «вред» в Человечестве или «товары» в Everyman), которые направлены на то, чтобы быть наиболее физически динамичный и, следовательно, самый захватывающий на сцене, служащий цели игры морали в демонстрации того, насколько привлекательным может быть грех. В самом деле, если бы эти тексты были просто посредниками в рае, аде, Боге и духовности, пьеса была бы ближе к проповеди, и действительно, моральные фигуры в этих пьесах часто описывались как проповедь в их речи. Что делает нравственность более динамичной и дидактически эффективной, чем ее активное взаимодействие с различными атрибутами материального мира, чтобы осознать через это высшую важность Бога и христианской веры.
«Материальный мир» – это широкий и обширный термин с пластичностью, применяемой буквально ко всему материальному на планете. Однако Everyman и Mankind заинтересованы в том, чтобы описать те аспекты материального мира, которые негативны и не имеют ничего общего с нематериальной сферой неба и окружающими их понятиями. задерживающий. В частности, одна из наиболее очевидных материальных проблем в Everyman , хотя и присутствует в обоих, – это богатство и мирские владения как отклонения или даже замены Бога. Everyman выдвигает это на передний план пьесы, где актер, играющий Бога, выражает : ” В мирских богатствах весь их разум; / Они не боятся моей праведности, острого жезла «[27-8] Здесь синтаксическое расположение« мирских богатств »на одной линии и« праведности »Бога, разделенных на другую, вызывает паузу в речи, выражая как несовместимость мирского и святого, так и дистанционное материальное богатство, создающее между Богом и человечеством. Г. А. Лестер предлагает во введении к пьесе, что «развратная ложь каждого человека отражается в людях и имуществе, которым он дорожил и которому он в первую очередь обращается за необходимостью», указывая на необходимость, установленную с самого начала, для каждого человека отказаться от своей любви к материальному богатству и владению, чтобы быть освобожденным до смерти. В пьесе прослеживается интересная структура: чем больше человек теряет, тем крепче он цепляется за свои владения. Столкнувшись с перспективой смерти, богатство является первым и последним портом захода каждого жителя. Сначала он пытается подкупить смерть, а затем Братство, Сородичи и Двоюродные братья также отказываются обратиться к Товарам для сопровождения к могиле, который в ответ отвечает: «Что, ты, что я твой?» [437] что каждый совершил ошибку. Вместо того, чтобы принять свое одинокое путешествие, он цепляется за фигуры все более тесной связи с ним, от Товарищества до Товаров; последний из которых он считает, что он является владельцем. Благо, однако, указывает на то, что раньше имела смерть – что все процветание и богатство каждого человека просто одолжено ему Богом. Тогда природа театра позволяет ему в последующем уходе физически исчезнуть, что драматизирует этим движением преходящую природу материального богатства, в которой каждый считал его стабильным. Это направление демонстрирует вынужденное разъединение с материальным миром, поскольку зрители видят, что он постепенно исчезает вокруг каждого человека, прежде чем он, наконец, осознает своими потерями, что он должен предстать перед смертью только с его добрыми делами рядом с ним.
Человечество использует материальное богатство как захватывающий товар, способный творить вещи, но, как и в Человечестве, оказывается несущественным отвлечением от Бога. Когда Беда, Неловость и В наши дни не могут привести к падению Человечества, они решают вызвать Титивилла, которому, по их мнению, повезет больше. Три фигуры просят денег у аудитории: «Мы собираемся собрать деньги, если это угодно вашей халатности, / Для человека с головой, который обладает всемогущим могуществом», [460-1] оставаясь неопределенными в отношении того, к кому они обращаются. сцена. Независимо от того, рассталась ли аудитория со своими деньгами или нет, направление «Они берут коллекцию» [466] подразумевает, что актеры будут притворяться, как если бы они это делали. Такая коллекция, я бы сказал, имеет два последствия. Во-первых, не совсем ясно, кто из зрителей финансирует появление, и когда в игру вступает Титивилл, пьеса проводит четкую параллель между деньгами и злом, показывая, насколько глупо слишком доверять им. Во-вторых, гораздо более окольным путем именно эта коллекция движет сюжет к отказу человечества от работы и отказу от Милосердия, поскольку именно их деньги позволяют Титивиллу преуспеть в том, чтобы сбить с толку человечество. Заставить аудиторию использовать свое материальное богатство и соучастие в направлении сюжета демонстрирует здесь, насколько легко быть обманутым, полагаясь слишком много на деньги, а не на Бога.
Обе пьесы также рассматривают телесность как громоздкий факт материального мира, который действует как еще один барьер для конечной цели единства с Богом. Действительно, именно этот конфликт между телом и духовностью является движущей силой и динамизмом в Человечестве , в частности, когда человечество борется с трудностью жить святой жизнью, заключенной в греховном теле по своей природе, в то время как в наши дни «Ничто» и «Новый» используют грязные аспекты телесности для комического возбуждения как отвлечение от проповеди Мерси о духовном и нематериальном. В самом деле, Дж. А. Лестер в своем вступлении к пьесе подтверждает местоположение динамизма в Человечестве , предлагая, чтобы em Человечество […] давало наставления в качестве примера. Проповедует милосердие, а дикий разврат комических сцен дает живой текст ». Три злые фигуры гораздо более доступны для аудитории, чем Мерси; они вызывают телесные процессы для юмора и в этом процессе кажутся более человечными, чем Мерси, чье «тело полно английской латыни!» [124]. Пьеса разработана специально, в другой театральной демонстрации того, как легко отклониться от добра и позволить материал для того, чтобы омрачить зрение духовности и бога: «Я съел тарелку творога, / И я содрал твой рот, полный курдюки». [131-2] В особенно грубой строке, в наши дни воображение испражняется во рту Мерси, образ, существенный, когда кто-то считает, что обсуждение пьесы о Боге и душе исходило из уст Мерси. Этот образ несколько резким образом выражает, как легко можно забыть Бога и святость, поскольку они не сразу ощутимы. Это впечатление развивается позже в пьесе, когда Naught приглашает публику присоединиться к песне о испражнении: «Тот, кто гадит с его дырой, тот, кто гадит с его дырой», [338], когда аудитория сметается в похотливом Комедия телесности, которая внешне может показаться безобидной, переворачивает язык христианского ритуала: «Холике, Холике». [343] В контексте песни о дефекации «holyk», скорее всего, звучит как «дырявый лик», но в зависимости от того, как его озвучил актер, также является искажением «holy». Затем мы видим, что пьеса связана с этим телесным юмором, но осуждает его через такие языковые искажения, представляя взаимодействие аудитории с ним как отрыв от Бога и святости.
Поскольку Newguise, Today and Naught привлекают внимание к более вульгарным аспектам телесности, становится трудно отделить их от телесности Человечества, поэтому его тело закодировано не только как барьер для духовности, но и как нечто по своей сути плохо само по себе. В то время как материальные блага могут быть согласованными усилиями удалены из игры морали, тело является последним материальным барьером для духовности. Человечество сталкивается с этой трудностью через своего главного героя, который, попав в греховные атрибуты тела, приходит к пониманию, что, хотя на земле он не может достичь духовности из-за своего греховного тела, но должен вести войну против него и постоянно просите милости Божьей: «Остерегайтесь Титивилла с его сетью и всей его завистливой волей / / Из-за вашего греховного обмана, огорчающего вашу призрачную субстанцию. / Ваше тело – ваш враг; пусть у него не будет его воли ». Драматург здесь утверждает, что «восхищение» человечества в начале пьесы было греховным, потому что оно было отделено от Бога, и признается невозможность избежать грешного тела, пока оно на земле становится ясным. Вместо этого решение состоит в том, что тело должно постоянно обновляться посредством исповеди.
Материальный мир – это отвлечение, которое нельзя игнорировать в Everyman и Mankind, , поскольку материальное зачастую легче поверить или отвлечься, хотя нематериальный может быть забыт или затоплен. В пьесе о нравственности, в отличие от письменного религиозного текста, материальный мир обязательно создается на сцене, поскольку в пьесе представлен главный герой, представляющий человечество. Эта установка, а не просто посредничество в земном грехе, является способом, посредством которого материал может быть показан физически (через входы и выходы), чтобы уступить силе Бога и вере. Динамизм двух пьес связан не с трудностями разрыва с материальным миром, а с общепризнанным конфликтом между соблазном материального мира и святостью духовного мира за его пределами.
«Звонки инспектора» – это игра, в которой много политических и социальных сообщений. Дж. Б. Пристли верил в социализм и использовал большое количество своих пьес, чтобы
В пьесе есть много доказательств того, что Гамлет намеренно притворялся в припадках безумия, чтобы сбить с толку и дезориентировать короля и его служителей. Его откровенное
Артур Миллер Смерть коммивояжера на самом деле ссылается на смерть двух продавцов: главного героя Вилли Ломана и восхищенного, но никогда не замечаемого персонажа по имени