Сочинение на тему Можно ли задать нейтральный вопрос?

Сложно поверить, что существует нейтральный вопрос. Нейтральное является синонимом объективного, а быть нейтральным означает задавать вопросы, не подвергаясь влиянию личного мнения или эмоций. Просто задавать вопрос предполагает предвзятость, которая является предпочтением для одних идей по сравнению с другими, потому что у всех разные интерпретации знаний. Это делает большинство вопросов полной противоположностью нейтрального, который субъективен или зависит от личного мнения и эмоций. Обычно из любопытства задают вопрос с предполагаемым ответом, который соответствует заранее установленным убеждениям. В названии есть даже ироничное предвзятое предположение; потому что говорящий утверждает, что нет никакой нейтральной проблемы в попытке быть как можно более объективным, чтобы донести свою точку зрения. Искусство и религия – это две области знаний, в которых редко возникают нейтральные вопросы. Для искусства воображение и эмоция – это способы познания, которые интерпретируются по-разному для каждого человека, что затрудняет нейтралитет. Религия в основном основана на двух способах познания: памяти и вере. Воспоминания используются по-разному для всех, и вера – это полное эмоциональное доверие к кому-либо или чему-либо, что делает оба способа познания очень субъективными.

Искусство вызывает один большой способ познания – воображение. Воображение – это способность создавать новые идеи, не понимая, как и почему. Пока я изучал Марселя Дюшана, создателя готовых скульптур, он пробудил во мне любопытство: как человек может перейти от живописи, подобной Пикассо, к превращению лопат в искусство? Я не поняла это. Я предположил, что его скульптуры были известны только потому, что он был. Тем не менее, я осознал, что наше воображение отличается, и я узнал, что Дюшан целенаправленно не объяснял причины, стоящие за его Readymades, поэтому его аудитория могла создать свой собственный смысл. Дюшан давал своей аудитории возможность свободно задавать вопросы о своем искусстве, и все они были субъективны своему воображению и мнению.

Однако, поскольку его Readymades являются просто утилитарными объектами, которые (почти всегда) ничего не делают для каждого объекта, то почему они вызывают необъективные вопросы? Если я вижу лопату в магазине, я просто думаю: «Это лопата». Он остается нейтральным в моей памяти, как просто лопата, но когда я увидел лопату Дюшана, я начал задавать вопросы, такие как: «Почему лопата и почему лопата для снега? Это расширение Дюшана? Это расширение руки и всех ее возможностей? » Я делаю базовые предположения о лопате, которые носят субъективный характер. Возможно, искусство вызывает субъективные вопросы, потому что без искусства объекты вообще не ставятся под сомнение, тем более что личные и общественные вопросы очень разные. Сам я бы задавал творческие вопросы, возможно, придумывая смыслы относительно цели лопаты, но с другими людьми я не стал бы искать дальнейшего значения за единственной целью лопаты, потому что мое воображение очень личное для меня, и вопросы к Я спрашиваю себя субъективно для моего состояния ума.

Искусство также вызывает в воображении другой способ познания, эмоции, особенно во время подъема движения Флюксус в 1960-х годах. Поскольку эмоции являются первоначальным ответом на ситуацию, они могут вызвать очень субъективные вопросы. Fluxus – это художественное движение, состоящее из всех форм художников, которые не соглашались с предполагаемыми взглядами на то, что искусство – это больше, чем сырое наслаждение материалом. Бен Вотье, швейцарский художник и крупный участник Fluxus, хотел, чтобы общество «почувствовало правду об искусстве». [Общество] потом поймет красоту ». Vautier полагал, что искусство не должно быть ограничено чисто техническими навыками, потому что он чувствовал, что каждый заслуживает шанс расширить свои умы, чтобы увидеть мир по-новому и уникальным способом, улучшая свои концептуальные навыки. Fluxus стоял, чтобы задавать такие вопросы, как: Почему то, что я считаю прекрасным, нужно использовать для чего-то более изумительного и большего? Даже эти художники были очень субъективны: они верили, что людям нужно вникать в свои эмоции, чтобы полностью понять все. Другие полагали, что того, чему уже учили, было достаточно, чтобы сделать здравые суждения. Поскольку эти художники так сильно относились к «свободному искусству», это впоследствии привело к появлению новых идей о том, что такое искусство и как его можно сделать более личным, а следовательно, более субъективным. Нейтралитет в искусстве не помогает прогрессировать искусству, потому что чувства не будут использованы для творчества.

Британский философ Деннис Даттон опроверг утверждение Vautier, полагая, что искусство – только объективное использование человеческого мастерства. Даттон отверг идею о том, что искусство – это социальная конструкция, а просто способ «для людей оттачивать технические навыки и развивать способности к концентрации». Даттон спросил бы: «Как можно улучшить навыки рисования?» тогда как Vautier спросил: «Что этот рисунок говорит обо мне?» Для Даттона искусство – это просто устоявшийся вид в человеческой природе, без влияния личного мнения. Искусство не появилось перед людьми и существует только потому, что люди способны держать художественную утварь, а не потому, что их воображение и эмоции должны быть показаны посредством визуального представления.