Сочинение на тему Модернизм в «Великой войне» и «Прусском офицере»

Модернизм как литературный жанр начался еще до Первой мировой войны. Однако именно в пожарах этого великого конфликта жанр был выкован и принял его характеристики дезориентации и разобщенности. Развитие модернизма можно проследить в поэзии, написанной во время Великой войны, и в рассказе «Прусский офицер», написанном позже.

Англия вступила в Первую мировую войну 4 августа 1914 года с чувством оптимизма и гордости (Worldwar-1.net). Обладая «альтруистическими представлениями о галантности и честной игре», целое поколение людей вышло на поля битвы в Европе, что, как они думали, будет войной всего несколько недель (Damrosch 1996). «Поля во Фландрии» Джона Маккрэя – традиционное стихотворение, отражающее эту пышность и оптимизм, которые ощущались в начале Первой мировой войны. Несмотря на болезненные изображения могил и призыв голоса мертвых, оратор призывает живых солдат, которые выживают после него, нести факел войны и никогда не «ломать веру» с солдатами, которые погибли в бою.

Хотя стихотворение относится к «модернистской» эпохе, Маккрэй использует более традиционную поэтическую форму и имеет мало общего с авторами эпохи Первой мировой войны, пришедшими после него. «Поля во Фландрии» использует общую схему рифмы и организована традиционным способом без особых экспериментов с формой или стилем. Аналогичным образом, основные аспекты модернистского письма, такие как дезориентация и разъединение, не присутствуют в стихотворении. Однако, поскольку война продолжается и ужасы современной войны осознаются, мы начинаем обнаруживать, что эти характеристики отражены в современной письменности.

Подобно тому, как солдаты, сражавшиеся в окопах, стали свидетелями потрясающего разрушения современной войны, так и их поэзия потеряла оптимизм и энтузиазм довоенного общества. Это лучше всего иллюстрируется в «Dulce Et Decorum Est» Уилфреда Оуэна, который вселяет в читателя чувство ужаса и дезориентации. Первая строфа описывает ужасные условия солдат, идущих по кошмарному пейзажу. Они бродяги, спящие, без сапог, хромые и слепые. Во второй строфе Оуэн создает сцену, напоминающую Сердце Тьмы Конрада, в которой оратор описывает потерю «под зеленым морем», с ужасом наблюдая, как один из его товарищей тонет в ядовитом газе. После куплета, описывающего ночные кошмары говорящего из видения во второй строфе, Оуэн использует последнюю строфу стихотворения, чтобы доказать ложность: «Старая ложь; Dulce et Decorum est / Pro patria mori. ” Он говорит, что если бы вы, читатель, увидели и услышали несчастного солдата, когда он умер, вы бы никогда не говорили о славе войны.

Проще отнести это стихотворение к жанру модернизма, чем «На полях Фландрии». Как упоминалось ранее, Оуэн, описывающий солдат, погибших в газовом облаке, напоминает Марлоу в Сердце тьмы , затерянного в тумане реки. Этот образ растерянности и дезориентации – главное тщеславие модернистской письменности. Аналогично, само стихотворение разделено на строфы различной длины – первая – восемь строк, вторые шесть строк, третьи две строки и четвертые 12 строк – хотя она следует более традиционной схеме рифмы (abab cdcd и т. Д.). ). Подобно тому, как в поэзии начали появляться дезориентация и небольшой эксперимент с формой, другие поэты того времени использовали другой аспект модернистской письменности – разъединение.

Как и Уилфред Оуэн, Исаак Розенберг был поэтом, который обладал только презрением к «патриотическим чувствам», которые испытывали большинство людей до и во время ранних этапов войны (Дамрош 2192). Хотя его поэма «Прорыв дня в окопах» не имеет прямого отношения к этому чувству, как это сделал Оуэн, она никоим образом не описывает войну как славное или героическое дело. Стихотворение начинается с намека на языческую религию, указывая на повторяющуюся природу времени, ссылаясь на образы жертвоприношения, безбожия и повторения истории и войны. Затем он продолжает описывать крысу, которую наблюдает говорящий, когда он сидит в окопах. Он рассматривает способность крысы перемещаться между немецкими и британскими траншеями и воображает, что крыса издевается над солдатами, участвующими в битве. Затем автор представляет изображение маковых корней, падающих через землю на поле боя, и соотносит это изображение с каплей крови солдата на поле битвы. Стихотворение заканчивается тем, что говорящий солдат комментирует, насколько безопасен, хотя и пылен, маленький мак за ухом.

Решение автора закончить стихотворение об этом странном чувстве – после описания хаотического поля битвы во Франции, «пронзительного железа и пламени», стреляющего по небу и намекающего на всю кровь, проливаемую на поле битвы, – создает очень жуткое чувство для читателя и чувство отстраненности для говорящего. Этот аспект является еще одной характеристикой модернистской литературы. Несмотря на весь хаос и смерть, окружающие солдата в стихотворении, он обеспокоен только маленьким маком в его ухе и крысой, которую он видит в окопах, выходя за пределы себя, задаваясь вопросом, что крыса думает в то время. / р>

Форма этого стихотворения также отличается от двух других, представленных до сих пор. «Прорыв дня в окопах» не придерживается определенной схемы рифмы и не организован в различные строфы; это просто один длинный блок изменяющихся линий с небольшой организацией. Писатели-модернисты известны своими экспериментами с традиционными способами рассказывания историй и письма. Хотя в поэзии Первой мировой войны трудно увидеть эту особенность, по мере того, как проходил этот век, такие авторы, как Д. Х. Лоуренс, начинают внедрять эту концепцию в свои произведения.