Сочинение на тему Модернистские и экспериментальные влияния Вирджинии Вульф «Знак на стене» и «Сады Кью»

Она объединяет две темы, а именно тот факт, что на стене есть отметка, и видения, которые эта отметка вызывает в ней, с различными интерпретациями знака, приводящими к различным идеям. Она сравнивает деревья с жизнью, человеческие мысли с рыбой, плавающей в воде, и скатерти с реальностью. На протяжении всей истории существуют различные определения знака, от гвоздей до розовых листьев, пока в самом конце истории не станет известна истинная идентичность знака: это улитка. Это резко останавливает все ее идеи, когда она еще не знала реальности, что подтверждает, что реальность угнетает фантазию. Факт побеждает зрение, тело побеждает разум. Даже метка на стене соответствует этой схеме: из дыры, сделанной гвоздем, она рассматривает возможность того, что это роза, шишка на стене, старый гвоздь, трещина в лесу, пока она не поймет, что это, на самом деле, улитка. Возможно, реальность контролируется не человеком, а природой и ее кругом жизни. Люди являются частью природы, они не стоят над ней, и Вульф не хочет, чтобы читатель это забыл.

Импрессионизм также можно увидеть в работах Вульфа. Импрессионизм – это отказ от общепринятой тенденции документировать точные детали момента и вместо этого попытаться уловить его общую сущность или всепроникающую эмоцию. Важным аспектом «Кью Гарденс» является то, как Вульф изображает для нас обстановку. В сюжете много внимания уделяется цвету и текстуре. Из клумбы овальной формы выросло, возможно, сто стеблей, распространяющихся в визуальные образы в форме сердца, использование, в частности, не просто и не просто, а всего спектра интерференции психологической природы, которая накладывается на пустое пространство между нашим восприятием цвета и выражением того же самого в словах, вместе образуя поток сознания. Кроме того, это не просто импрессионизм, Вульф умело использует текстуру, чтобы изобразить сады Кью как портрет, цвет которого появляется в нескольких «точках», что может быть связано с постимпрессионизмом. Кроме того, в обеих этих историях Вульф смотрит не только на саму природу, но и на то, как она вписывается в современный мир. Это еще одна особенность, которая подчеркивает модернистское качество ее работы.

Вирджиния Вульф пыталась оторваться от реализма. Часто считается, что реализм является особой тенденцией викторианской фантастики. По мнению Вулфа, реалистичные романисты используют подробные описания внешней реальности, чтобы придать своим персонажам «вид вероятности». Другая реальность, которую Вульф намеревается выдвинуть на передний план в повествовании, – это другое отношение к повествовательному времени и многослойное использование языка, но также и менее фальсифицирующая концепция персонажей. То, что воспринимается извне, является лишь «оболочкой» субъекта, и это неизбежно фальсифицирует сложную и многоуровневую природу внутренней жизни. В этом смысле Вулф вновь настаивает на важности для писателей сосредоточиться на сознании и оставлять «описание реальности все больше и больше в своих историях». Чтобы попытаться отделиться от писателей-реалистов или романтиков, Вульф экспериментировала со своим стилем письма. Вульф использовал поэтические описания в различных случаях, все это особенно заметно в Кью-Гарденс, который, похоже, больше похож на стихотворение, чем на произведение прозы. Кроме того, Kew Gardens »можно рассматривать с очень объективной, отстраненной, абстрактной точки зрения как физический эксперимент: скрытый микрофон (улитка) размещается случайным образом в общественном саду и в котором записываются фрагменты разговоров различных персонажи по мере приближения и прохождения, их голоса появляются из шума, чтобы иметь смысл, а затем снова превращаются в шум. Ее короткие рассказы оказываются для Вульфа идеальной основой для экспериментов в восприятии, в которых реальность не только изображается в ее сложных и необъяснимых аспектах, но даже подвергается радикальному сомнению.

Кроме того, глядя на сады Кью с психоаналитическим подходом, улитка – единственный персонаж в этой истории, который движется с целью. Кажется, есть осознанность. Однако есть одна проблема. На своем пути улитка сталкивается с препятствиями, которые критики утверждают, что Вульф пытается проиллюстрировать коварную природу депрессии. Психоанализ был относительно новым во времена Вульфа с точки зрения улитки, эти препятствия кажутся непреодолимыми, точно так же, как травинка похожа на красное дерево для муравья. Подавленный человек перегружен и, я полагаю, несколько дней обездвижен – в ловушке в стазисе, да – но эта улитка по-прежнему намерена дойти до места назначения. Еще одна точка зрения на улитку как на метафору Вулфа о депрессии: она несет свой собственный дом, «вес мира» на своих плечах, и, как мы все знаем, улитки оставляют за собой скользкий след. Подавленные люди погрязли в своей собственной липкости: эти ноющие мысли о неадекватности и сомнениях. В чтении «Кью-Гарденс» нет никакого фильтра между рассказчиком и читателем. Есть болтовня и бесконечная бомбардировка стимулов, тогда есть память, память сейчас и так далее. Взволнованный человек реагирует и чувствует себя подавленным. Подавленный человек сдается. Рассказчик фокусируется на одном здравомыслящем существе, единственном созидательном существе во вселенной: незначительной улитке. Кроме того, Вирджиния отреагировала против стиля и отношения большого количества викторианской беллетристики, так же, как многие из ее поддерживающих модернистов, и ее эссе 1924 года Беннет и миссис Браун – почти манифест ее взгляда на этот новый способ письма. Следует отметить, что термин «модернизм» еще не был доступен Вульфу. Она подчеркнула новый подход на основе эдвардианцев, среди которых она считает Арнольда Беннетта, Джона Голсуорси и Х. Дж. Уэллса; и грузин, среди которых она считает Э. М. Форстер, Д. Х. Лоуренс, Литтона Стрейчи, Джеймса Джойса, Т. С. Элиота и себя. В эссе она описывает, казалось бы, незначительную встречу в поезде, короткий обмен между пожилой женщиной и мужчиной среднего возраста. Затем Вульф воображает поэтическую борьбу между эдвардианцами и грузинами; задача состоит в том, чтобы описать старую женщину, которой дают каждую женщину по имени миссис Браун.

Две темы в эссе Вулфа, которые имеют особое значение, во-первых, то, что два поколения по-разному представляют, – это то, что Вульф по-разному называет «человеческим характером» или «человеческой природой». “Это то, что миссис Браун выступает за”, миссис Браун вечен, миссис Браун – человеческая натура ». Задача конкурса – не описать того или иного человека, а нечто более общее и более глубокое значение. Вторая важная тема заключается в том, что разница между двумя лагерями заключается не в представленном художественном материале, а в стиле.

В заключение, рассказ Вирджинии Вульф «Сады Кью» и «Знак на стене» – это захватывающая пьеса, в которой есть много разных аспектов, которые отличаются от традиционных норм повествования. Вульф экспериментирует с повествованием, постоянно перемещая читателя от сцены к сцене, создавая уровень сложности в ее работе, который разрушает ожидания реалистичности. Такой эксперимент …