Сочинение на тему Лечить одиночество и страдания силой поэзии
- Опубликовано: 20.09.2020
- Предмет: Литература
- Темы: писатели, Уилфред Оуэн
В «О моих песнях» Уилфред Оуэн дает нам интеллектуальное понимание эмоций одиночества глазами молодого человека, недавно брошенного в мир из рук своей любящей матери. Оуэн также рассказывает нам о своем идолопоклонничестве в отношении поэтов-романтиков и о той силе, которую поэзия держит в лечении людей от их страданий. Оуэн представляет эти идеи такими способами, как изучение дикции, использование звуковых и языковых устройств, манипулирование структурой и использование символики.
В первом шекспировском катрене Оуэн рассказывает о том, как эти великие поэты могли излечить его печаль «как будто они знали мое горе». Пользуясь заглавными буквами «поэты» в строке 1, он показывает, насколько высоко он думает об этих людях, и, используя слово «невидимый», он открывает читателям, что, хотя этих поэтов нет, они все еще могут «облегчить» Отчаяние Оуэна, как будто они почти духовны. Слово «вылепленный» поднимает образы огромного умения, необходимого для создания таких стихов, и это снова показывает, насколько Оуэн боготворил этих поэтов – в частности, таких романтиков, как Китс. Повторение слова «многие» в «много и много раз» может быть физически истолковано как бесчисленное количество раз, которое Оуэн читал в произведениях этих поэтов, настолько, что теперь они напоминают вечную петлю в его уме, очень похоже на Библейский стих викарию.
Во втором катрене Оуэн начинает использовать время от первого лица, рассказывая о том, что иногда даже этих великих произведений искусства недостаточно, чтобы подавить его печаль. Сопоставляя свои «немые слезы» с «языком сладким, как рыдания», он создает ироничный и оксюморонный образ того, как его нечеткие слезы обычно излечиваются этим прекрасным языком. «Sweet as sobs» также оксюморонна, поскольку противопоставляет что-то счастливое чему-то более мрачному. Когда Оуэн говорит о «запасах мысли», он подразумевает, что эти стихи – это предметы, которые нужно ценить и хранить вечно. Слова «ничего для меня» и глухой, эхом звук, который они содержат, продолжают показывать глубокое чувство потери, которую он терпит, когда эти произведения искусства не влияют на него. Разрыв между строками 6 и 7 еще раз подтверждает эту идею дезертирства и оставления. Повторяя слово «пульс» и олицетворяя стихи, Оуэн снова демонстрирует боль, которую он испытывает, когда эти стихи, которые обычно так переплетаются с его душой, полностью не совпадают с биением его сердца. Цезура и конечная остановленная линия 8 дополнительно иллюстрируют чувство отрешенности и дислокации, которое иногда может чувствовать Оуэн.
После 8-й строки появляется вольта, и Оуэн вместо этого начинает говорить о своих «странных фантазиях». Он говорит о «низких вокалах бездетного ребенка во мраке» – звучит «оо», создавая жуткую и темную атмосферу, в то время как «ребенок без матери», возможно, является проявлением его величайшего страха. Оуэн был очень близок со своей матерью, и поэтому символ «ребенок без матери» подразумевает, что в жизни этого ребенка не будет любви или сочувствия, и действительно, этому ребенку придется «петь свое испуганное я, чтобы спать». Этот ребенок служит объектом, на который Оуэн способен проецировать свои чувства, лежа, застряв в «больничной комнате», которая является Дунсденским викарием. В строке 13 под «Боязнь темноты» Оуэн олицетворяет темноту как символ неопределенного страха, поскольку каждый переживает различную «тьму». Следующее «ты не осмеливаешься» показывает, что Оуэн использует архаичный язык, который еще больше усиливает детские страхи, которые возникают, когда ты один.
После вольты стихотворение также меняет свою структуру, чтобы помочь подчеркнуть изменение направления и темы. Стихотворение переходит от стандартного сонета Шекспира к более нерегулярному сонету Петрарчана со схемой рифмы EFEFFE. В последних 6 строках Оуэн, по сути, пытается убедить читателя в том, что он тоже хорошо умеет писать стихи, которые могут осветить души людей, и, играя со структурой и жанром стихотворения, он пытается продемонстрировать, что он способен делать только то. Используя слово «ты» в строке 12, он меняет человека и начинает обращаться к читателю, пытаясь звучать более поэтично. Используя другие архаичные слова, такие как «mustst» и «darest», Оуэн снова пытается сравнить себя с великими поэтами прошлого. В заключительной строке Оуэн надеется, что его «голос может помочь вам». Эта линия ясно показывает стремление Оуэна быть похожим на великих поэтов-романтиков. Эта линия также иронична – поскольку Оуэн наконец становится великим поэтом, однако его «голос» становится голосом Великой войны, и он в конечном счете теряет свою жизнь, прежде чем он может наслаждаться своей славой.
«На моих песнях» – это стихотворение, основанное на одиночестве и страданиях, и на пути к счастью – поэзии. Используя дикцию, звуки, структуру, повторение и персонификацию среди других техник, Оуэн объединяет свои ключевые идеи в мощное, личное стихотворение о том, что он чувствовал, когда был в Dunsden Vicarage, и как однажды он надеется, что его поэзия излечит людей от их «горе», как и другие стихи сделали для него.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
После Второй мировой войны была учреждена Организация Объединенных Наций, и одной из их задач было создание универсальных положений и законов, определяющих статус и права беженцев.
Викторианский роман часто фокусируется на выдающихся актуальных вопросах того времени, в течение которого он написан. Эти проблемы могут варьироваться от класса, амбиций и пола до