Сочинение на тему Критика черной девушки в фильме Усмана Сембене

«Черная девушка» (1966) – фильм режиссера Усмана Сембена, рассказывающий историю молодой сенегальской женщины Диуаны, работающей няней в белой французской семье в Дакаре (Лэнгфорд, 13). Она показывает удовлетворение, играя с белыми детьми в саду и гуляя с ними по улицам. Французская семья также, кажется, счастлива быть в Африке и в окружении местных жителей. Тем не менее, это счастье было прервано после провозглашения независимости Сенегала, когда семья решает вернуться во Францию ​​и взять с собой африканскую девушку, которая станет для них домашней прислугой.

На самом деле, их квартира на Лазурном берегу изменилась с момента прибытия Диуанны: поэтому она, как ожидается, будет выполнять гораздо более тяжелую домашнюю работу, включая приготовление еды для гостей и других работодателей, и она оставаться дома весь день. Отношения, которые она имела со своими сотрудниками, были довольно гармоничными в Дакаре, оказываются конфликтными и сложными, особенно с француженкой (Parascandola 367).

Диуана страдает от того, что ее работодатель больше не понимает ее; хорошие времена, которые они провели вместе, кажутся далеко позади; ее идентичность как африканской женщины подавляется ежедневно, и чем больше работодатели аплодируют ее экзотике, тем более клеветнической она себя чувствует. Это глубокое отчуждение заставляет Диуану покончить с собой. Когда фильм заканчивается, ее работодатель-мужчина возвращает тело девушки в свою деревню, безжизненное тело, которое теперь может лишь болезненным образом свидетельствовать о том, что надежды Сенегала не найти лучшего будущего на земле бывших колонизаторов. ,

Важно отметить, что душераздирающая история Диуаны выводит на передний план проблему рабства для мигранта, которая обсуждается не только в академической среде, но и в газетах, романах и фильмах. В последнее время женщины-мигранты играли роль в большинстве западных домохозяйств среднего класса, заботясь о чистоте дома и обеспечивая ее таким образом, который привлекал внимание большинства исследователей по гендерным вопросам и вопросам миграции (Bâ, Saër Maty n.p).

Опыт, с которым сталкиваются эти трудящиеся женщины-мигранты, говорит о проблеме глобализации медицинской помощи, чье функционирование рассматривалось междоусобно по категориям возраста, пола, расы, этнической принадлежности и класса. Но то, что сказка Сембена дает нам, требует большего. История, которую она рассказывает, требует большего допроса о представлениях, которые окружают домашний опыт работы, который происходит от колониализма.

В какой-то момент в фильме дом на Французской Ривьере, где французская семья проживает со своей девой, сделан как место, где колониальная властная структура воспроизводится ежедневно. Диуана, сопровождаемая коллекцией пар африканских масок, является просто еще одним трофеем их неоколониального завоевания. Примечательно, что Сембен использовал двойную повествовательную структуру.

На протяжении всего фильма зрителям дают два противоречивых рассказа: семейное обсуждение Африки и колониализма, которые часто игнорируют и замалчивают Диуану, и внутренний монолог Диуаны. Меняя постколониальные голоса людей и особенно постколониальных женщин, Сембен считает, что французы были способны сохранить большую часть своей колониальной власти. В качестве альтернативы Семен позволил полностью услышать голос Диуаны и сформулировал историю одной типичной французской семьи в контексте постколониальных усилий. Фильм озвучивал особую субъективность, но в то же время предлагал разные способы рассказывания историй.

Темы отчуждения, разочарования и перемещения в Сенегале после обретения независимости повторяются в фильме Сембена, часто с особым политически жестким гуманизмом. В фильме статус Диуаны относительно неопределенен в традиционном обществе, и тем не менее она настроена на большее ожидание и большее разочарование. В строке, где Диуана заявляет, что «я никогда никогда не буду чьим-либо рабом», в этот момент она понимает себя как раба, а не наемный работник; то есть она понимает себя фундаментальной без права контролировать свой труд в каком-либо значимом смысле.

Белая французская пара, однако, показана как не пришвартованная, лишенная традиций, которые изначально придавали смысл их жизни. Несмотря на то, что мадам имеет власть в Дакаре и может заставить ее выбирать своих девушек из женщин, которые ежедневно ходят и ждут, чтобы ее выбрали, во Франции она выглядит скучающей, плохо подготовленной или не заинтересованной в заботе о своих собственных детях, обеспокоенной о ее статусе и ее муже, который, как и Диуана, почти наверняка немой.

Колониализм, корень их первоначальной власти, ушел, оставив после себя смятение и неуверенность. Они не могут понять причину несчастья Диуаны, причину, по которой она желает смерти. Они не понимают, почему она взяла обратно маску, которую она сначала подарила мадам в знак дружбы, несмотря на то, что у них уже есть несколько масок, или почему она отказала в оплате. Кинематограф на данный момент ориентирован на то, чтобы уловить исторический сдвиг в прогрессе. Хотя фильм можно читать с точки зрения коренного иностранца, колонизатора, традиционного и современного контекста, при этом он упускает из виду то, как его фильмы затрагивают каждый полюс в другом, и показывает людей, которые пытаются закрепить свои традиции и свои надежды в мир, в котором мало места для них.

Тем не менее, репрессивные отношения коренного и иностранца практически невозможно игнорировать в фильме. Такие фигуры, как Диуана, выступают в качестве первопроходца в отношениях между коренными и иностранцами. Эта история привлекает внимание к корням занятости коренных жителей в западных домохозяйствах, что требует от нас изучения истоков его представительства и функционирования. Фильм исследует роль колониализма в формировании современных форм домашней работы иностранцев.

Другими словами, это привлекает внимание к тому, чтобы понять, что происходит. Таким образом, отмечая, что работа по дому считается отличной от других работ, принимая во внимание характер ее работы, следует учитывать сильную гендерную конструкцию, и не следует игнорировать уникальность взаимоотношений работодателя и работника.

Молчание Диуаны в «Черной девочке» выходит за рамки языкового барьера, вызванного изгнанием. В фильме женское безмолвие функционирует семиотически, оно создает одну сцену за другой случай против гендерной эксплуатации в постколониальном контексте, выступающей лишь в качестве варианта отношений колониальной власти. В тот момент, когда другие герои замечают, что она не говорит, они приписывают ее молчание плохому пониманию французского языка, а не отказу говорить. Используя плоский черно-белый фильм, простую фотографию, медленное редактирование и сюжет, лишенный действия, фильм не идет на уступки своей аудитории.