Критический обзор и интерпретация фильма «Выпускник» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Критический обзор и интерпретация фильма «Выпускник»

Жизнь в аквариуме

Фильм Майка Николса «Выпускник» – это рассказ о совершеннолетии, завоевавший сердца молодых выпускников колледжей по всей Америке. Несмотря на то, что эта популярная работа в кино, созданная в 1960-х годах, не была сфокусирована на типичных идеях этого десятилетия, таких как хиппи, наркотики и рок-н-ролльная музыка. Вместо этого он сосредоточился на грубой и реалистической путанице, которую молодые люди испытывают даже сегодня, когда от них ожидают, что они внезапно войдут в грядущий мир взрослой жизни. Стать взрослым оказывается трудным для некоторых, особенно для главного героя выпускника, Бенджамина Брэддока, недавнего выпускника колледжа, которого играет Дастин Хоффман. Бенджамин, кажется, не является частью разрыва между поколениями, а, скорее, полностью исключен из всех слоев общества, неспособный найти нишу в своей жизни, где он действительно принадлежит, даже с теми, кто его ровесник. Строгий реализм, изображенный в этом фильме, помог молодежи этой эпохи относиться к Бенджамину так, как они не могли раньше. Он является символической фигурой для подростков этого времени и за его пределами, которые не знали и не знают, что они собираются делать со своей жизнью, и которые также не чувствуют, что они принадлежат. Николс освещает идею, что Бенджамин пойман в ловушку в метафорическом аквариуме, построенном из неосуществленных ожиданий и неожиданных поворотов жизни, благодаря его тщательно и вдумчиво выбранным формам, а также его визуальному стилю, охватывающему мизансцену и звук в «Выпускнике».

Брайан Отт, автор книги «Введение в изучение критических медиа», описывает форму так: «… форма описывает когнитивный компонент сообщения. Форма может рассматриваться как способ упаковки и доставки сообщения. Упаковка сообщения – это, во-первых, следствие среды, а во-вторых, жанр или класс. Каждая среда или коммуникационные технологии упаковывают сообщения по-разному »(Отт, 13). В случае с «Выпускником» Майк Николс создал повествовательный фильм, рассказанный с точки зрения молодого Бенджамина Брэддока. Его фильм имеет линейную структуру, но все же способен заставить зрителя чувствовать себя некомфортно благодаря использованию тем и жанров, а также тому, как они взаимодействуют друг с другом. Одна из самых больших тем в фильме Николса – это ссылка на «аквариум», которая появилась в самом начале фильма, пока он находился в спальне Бенджамина. У него есть аквариум с его любимой рыбой, с пластиковым аквалангистом, посаженным на дне аквариума. Эхо этого постоянно повторяется на протяжении всего фильма, например, когда сам Бенджамин попадает в костюм для подводного плавания или периодически повторяющиеся водоемы и дожди, с которыми он продолжает сталкиваться. Бен чувствует себя пойманным в ловушку в его жизни, и чувствует, что другие заглядывают в него через стекло между ним и взрослой жизнью. Несмотря на это, он, кажется, находит утешение в желании жить в воде один, а не присоединяться к взрослой жизни в другом месте. Жанр также играет роль во внутренних смятениях Бенджамина, потому что, хотя «Выпускник» должен быть комедией, он довольно темный. Классификация этого фильма как комедии – почти оскорбление жизни Бенджамина, поскольку он изо всех сил пытается найти место в мире. Зрителям кажется, что они смотрят на то, чем не должны быть, и, возможно, они являются частью проблемы, и они являются частью тех, кто заставляет Бенджамина чувствовать, что он не принадлежит.

Мизансцену обычно описывают как части внутри кадра, тщательно выбираемые режиссером, чтобы помочь настроить настроение и изобразить особое чувство аудитории. Майк Николс был особенно непреклонен в использовании мизансцены во время съемок «Выпускника». Цвет и костюм, оба составляющие мизансцены, играют важную роль в каждой сцене этого фильма. Использование цвета Николсом направляет аудиторию к осознанному восприятию определенных эмоций. Хорошим примером этого является сцена, в которой родители Бенджамина дарят ему подарок на день рождения от костюма акваланга. Его неоднократно просят проверить его в их глубине 6 футов, в глубине бассейна на заднем дворе, его неумолимым отцом, пока он наконец не соглашается. Это напоминает зрителям более раннюю сцену, где Бену говорят, что его будущее в «пластике». Кажется, у Бенджамина нет выбора в том, что он делает, и эта сцена в пуле не исключение. Не желая разочаровывать своих родителей и их нетерпеливую группу друзей, Бенджамин уходит, и камера показывает известный снимок, сделанный изнутри его маски для подводного плавания. Хотя цвета на заднем дворе теплые, а друзья его родителей одеты в белое, из-за чего они кажутся совершенно невинными, маска, которую он носит, создает вокруг них черную рамку. Это позволяет интерпретировать, что Бенджамин фактически отделяет себя от этих более старых, более авторитетных коллег, а также подразумевает, что он чувствует себя животным, на которого смотрят из-за «стекла» – или, скорее, его пластиковой маской. Черная граница, созданная вокруг его родителей и их друзей, призвана символизировать, что, хотя они и являются людьми с добрыми намерениями, последствия их действий не так хороши. Когда Бенджамин добирается до бассейна, его заставляют прыгнуть внутрь. При этом его мир и мир экрана становятся синими и прохладными. Это почти грустно, если бы не освежающее осознание того, что на него больше не давят лица, и сцена больше не ощущает беспокойства и подавленности. Он один на дне бассейна и сначала сопротивляется, пытаясь выбраться из воды. Когда он приближается к поверхности, фигуры его родителей становятся черными, серыми и нечеткими, и, когда он пытается убежать, рука его отца протягивает руку и толкает Бенджамина обратно в бассейн, используя маску для лица, закрывая лицо Бенджамина. Посмотреть. В этот момент на прохладном голубом дне бассейна он один, но, похоже, принимает это. Когда Бенджамин плавает там, в облачной воде, держась за гарпун, он выглядит почти как Нил Армстронг, претендующий на свое законное место на этом одиноком и изолированном плане, который, как он чувствует, ему действительно принадлежит. Бенджамин застрял в этом метафорическом аквариуме, который является его жизнью, с вглядывающимися лицами, но никто не может услышать его, когда он образно зовет на помощь. Прохладные цвета в этой сцене, а также прямой акт погружения Бенджамина в воду усиливают основную метафору, которую Николс хочет показать аудитории. Эти цветовые схемы продолжают появляться на протяжении всего фильма, помогая зрителю различать, что они должны чувствовать к этой темной комедии. «Искусство предлагает нам интенсивное привлечение опыта», – заявляют Бордвелл и Томпсон в «Кинематографе: введение». «Мы говорим, что фильмы втягивают нас в себя или погружают в нас… произведения искусства вовлекают нас, вовлекая наши чувства, чувства и разум в процесс… художник создал образец» (Bordwell & Thompson, 51). Николс воплощает эту идею в «Выпускнике», создавая образцы с его визуальным и стилистическим выбором, находя себя способным удобно вписаться в определенную форму для этого фильма.

Дизайн костюмов в The Graduate также распространен. На открытии сцены изображен Бенджамин в костюме, который придает ему профессиональный вид бизнесмена. Это заставляет зрителя поверить, что его жизнь сложена, как и большинство бизнесменов, хотя это вряд ли относится к Бену. Он продолжает этот стиль в течение первой половины фильма. Поначалу он, кажется, унаследовал этот стиль от своего отца, которого первоначально представили, читая лекции Бену о его жизненном выборе. Это наблюдение позже будет опровергнуто почти похожими на туристов нарядами, которые его отец продолжает надевать на протяжении всего фильма. Такое сопоставление будет означать, что он и его отец начинают понимать друг друга меньше, так как его отец становится больше сторонним наблюдателем в своей жизни и менее авторитетной фигурой. Дизайн костюма миссис Робинсон также примечателен. В исполнении Анны Бэнкрофт миссис Робинсон – пожилая женщина, с которой у Бена роман, и которая, между прочим, одна из самых старых друзей его родителей. Впервые ее видят в темном, частично полупрозрачном платье и на каблуках, что заставляет ее казаться сексуальной и пугающей. Когда через несколько сцен Бенджамин звонит ей из таксофона и просит ее встретить его в гостинице, она носит мех с принтом животных. После этого костюма зритель может ассоциировать ее с тигрицей или, что более уместно, с кугуаром. «Пума» – это термин, обозначающий пожилую женщину, которая спит с молодыми мужчинами или охотится на них. Между прочим, дочь миссис Робинсон, в которую Бенджамин в конце концов влюбляется, с точностью до наоборот. На первом свидании она одета в белую куртку со светло-розовой майкой. Хотя Бенджамин и миссис Робинсон сблизились, ее дочь Элейн представляет собой освежающий контраст для Бенджамина. Она одевается более небрежно и заставляет его чувствовать себя еще комфортнее, чем когда-либо могла ее мать. Чем лучше он себя чувствует, тем более небрежно Бенджамин начинает одеваться. Хотя это не обязательно делает его частью общества, он, кажется, чувствует себя немного менее изолированным и менее похожим на рыбу, застрявшую в миске. Он начинает вырываться из стекла и бросать вызов идеалам своих родителей, выражая себя через постоянно меняющийся выбор одежды во второй половине фильма.

Ян Робертс-Бреслин, автор книги «Создание медиа: основы производства звука и изображения», считает, что «… мы должны понимать, что искусное звуковое оформление по своему значению равнозначно визуальной композиции при создании эффективных аудиовизуальных медиа. Звуковой дизайн – это сочетание звуковых элементов, того, как они работают вместе как часть саундтрека, и как они работают с визуалом, чтобы рассказать историю »(Робертс-Бреслин, 162). Звук является чрезвычайно важным аспектом The Graduate, поскольку он помог Николсу создать реалистическое изображение общества в 1960-х годах, а не идею «цветочной силы», которая имела отношение только к определенной части американского населения. Саундтрек к фильму «Выпускник» был исполнен Саймоном и Гарфанкелем, вплетаясь и выходя из фильма, задавая темп и повторяя мрачные тона самого фильма. Хотя песни не обязательно медленные, лирика превращает их в определенные сцены, такие как лирика, «звук тишины», что приводит к сцене, в которой нет музыки. Это помогает аудитории легче относиться к его ситуации, потому что что-то явно не так. Саундтрек к этому фильму повторяется, в нем используется музыка одной и той же группы на протяжении всего фильма, а также повторяются определенные песни при необходимости. Это, опять же, может привести зрителя к метафоре этого аквариума, в котором живет Бенджамин. Кажется, что жизнь продолжается многократно, без признаков побега, и это показывает Николс с помощью неэдигетических, повторяющихся звуков. Само окончание фильма оставляет зрителя в замешательстве. Хотя Бенджамин и Элейн решают сбежать вместе от свадьбы Элейн к другому мужчине, они выглядят такими же растерянными и наивными, как и в начале. Пожилые люди на борту автобуса оборачиваются и молча смотрят на них, как будто они животные в зоопарке, а песня «Звук тишины» играет так же, как в начале фильма, когда Бенджамин был совершенно один. в жизни. Хотя Бенджамин получил все, что хотел, использование звука в этой сцене намекает на то, что, на самом деле, он еще не вырос, и все еще направлялся в неизвестное и неизбежное.

Этот серьезный, но юмористический фильм критически смотрит на американское общество в 60-х годах. Режиссер Майк Николс создал это произведение искусства очень осторожно, используя форму, звук, мизансцену и многие другие элементы, чтобы донести свою мысль до молодежи Америки: «Единственное, что нужно сделать, это рискнуть «. Этот фильм настолько радикально отличался от других фильмов 1960-х годов и не был сфокусирован на войне во Вьетнаме, что Николс не был вполне уверен, как отреагируют зрители. Позже он будет назван героем американской молодежи того десятилетия, найдя способ относиться к ним, не прибегая к наркотикам, войне и другим популярным темам эпохи. Вместо этого он поместил свою аудиторию внутри метафорического аквариума вместе с Бенджамином Брэддоком и отправил их в путь осознания того, что взросление – это то, что никому не нравится, а некоторым из нас никогда не будет по-настоящему.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.