Сочинение на тему Картина “Черный Ирис”

«Черный ирис», холст, масло, 36 x 29 7/8 дюймов, 1926, картина «Черный ирис», которую можно назвать «Черный ирис III», представляет собой картину маслом, написанную в 1962 году художницей Джорджией О’Киффи (по-американски). Сан Прейри, штат Висконсин, 1887–1986 гг., Санта-Фе, Нью-Мексико). Размеры этой картины – 36 x 29 7/8 дюйма (91,4 x 75,9 см). Среда, используемая для создания произведения искусства – масло на холсте. Эта красивая цветочная картина является одним из шедевров О’Киф. Она расширяет лепестки, чтобы выйти за рамки пропорций в натуральную величину, и заставляет зрителя наблюдать мелкие детали, которые в противном случае могли бы быть упущены. О’Киф использует различные цвета для создания «черного ириса», хотя она почти фокусируется на более темных оттенках. Она использует черный, фиолетовый и бордовый, чтобы детализировать центральные и нижние лепестки радужной оболочки, в то время как розовый, серый и белый используют для детализации верхних лепестков цветка.

О’Киф также использует белый и другие яркие цвета, чтобы привнести свет в изображение, несмотря на отсутствие источника света. О’Киф пытался сфокусироваться на свете и его значении для представления органической красоты своих предметов. Ее искусство демонстрирует ее веру во внутренний витализм природы и ее связь этой силы со светом. Радужная оболочка – знакомый образ в западном искусстве, часто используемый в христианской иконографии; его мечевидные листья особенно использовались как символ страданий Марии, изобразительная метафора, которая, возможно, также была знакома О’Кифу по ее католическому воспитанию и ее приходской школе. Знаменитые ирисы О’Киффа были важной заботой на протяжении многих лет; она предпочитала черный ирис, который можно было найти у некоторых нью-йоркских флористов только около двух недель каждую весну. Расширения и абстракции, полученные из цветка, часто объясняются гинекологическими терминами, почти клиническими по своей точности. О’Кифф отвергла представление о своих цветах как о сексуальных метафорах – это то, что она чувствует, создано зрителем, который применяет свои собственные ассоциации к произведениям, а не ей. О’Киф утверждает: «Никто не видит цветок, на самом деле, он такой маленький. У нас нет времени – и чтобы увидеть, нужно время, как иметь друга – время. Если бы я мог нарисовать цветок именно так, как я его вижу, никто бы не увидел то, что я вижу, потому что я бы нарисовал его маленьким, как цветок маленьким.

Итак, я сказал себе – я нарисую то, что я вижу – что это за цветок для меня, но я раскрасю его по-крупному, и они будут удивлены, что нашли время посмотреть на него – я буду даже занят жителями Нью-Йорка найдите время, чтобы увидеть то, что я вижу из цветов. Я заставил тебя уделить время, чтобы посмотреть на то, что я увидел, и когда ты нашел время, чтобы действительно заметить мой цветок, ты повесил все свои ассоциации с цветами на мой цветок, и ты пишешь о моем цветке, как будто я думаю и вижу то, что ты думаешь и видишь из цветок – а я нет.

ФОТОГРАФИЯ

Билл Хенсон Картина с названием «Без названия 1976» сделана в 1976 году Биллом Хенсоном – одним из самых выдающихся современных художников Австралии. Размеры этого фото составляют 45,0 х 35,0 см; 72,5 х 63,0 х 4,0 см рама. И материалы, используемые для создания художественного произведения, – это фотография типа С. В «Без названия 1976-» Хенсон хочет исследовать творчество композитора Густава Малера и цикл песен «Kindertotenlieder» (песни о смерти детей).