Сочинение на тему Карта как метафора
- Опубликовано: 10.08.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Кэрол Энн Даффи, Литературный жанр, писатели, поэзия
В поэме «Женщина-карта» Кэрол Энн Даффи использует расширенную метафору карты, напечатанной на теле женщины, для изучения идей, касающихся родных городов, детства и ностальгии. Это сразу вводится в первой строке, где читатель узнает, что «кожа женщины была картой города, в котором она выросла из ребенка». В попытке спрятать свой родной город от мира, персонаж прикрывает себя настолько, насколько это возможно. насколько возможно из-за стыда, который она чувствует. Это кульминация в ее потере кожи во втором и последнем строфе. С такой метафорой в уме читателя создаются определенные образы, такие как змея или человеческое тело. В конечном итоге это можно сузить до трех основных понятий; местоположение, постоянство и идентичность.
Расширенная метафора, использованная в поэме, позволяет Даффи показать, как тело женщины и карта – это одно и то же. Образный язык в строфе два связывает анатомию ее тела с расположением различных черт ее родного города, таких как ее утверждение, что «ее вены – как тени ниже линий карты, река – артерия». Используемый язык говорит о том, что, как «артерия» и «вена», персонажу нужна эта карта и особенности его города, чтобы выжить. Эта идея о том, что персонаж опирается на карту, продолжается в той же строфе, где она инструктирует, что «если бы вы пересекли мост у ее соска, повернули налево и направо, вы бы пришли к могилам». Синтаксис этого Предложение, наряду с использованием терминов «левый» и «правый», может быть истолковано читателем как символ, дающий указания. Этот эффект дополнительно подчеркивается поэтом через прямой адрес, используемый в таких словах, как «вы». Это может быть сделано для того, чтобы читатель чувствовал себя так, как будто он находится в этом городе, и, следовательно, может более тесно относиться к главному герою. Поэт не только предлагает читателю, что ей нужна карта для руководства, но также и выглядит так, как будто персонаж рекламирует свой родной город. Однако такие идеи, окружающие доверие, контрастируют с тоном всего романа; Это означает, что она хочет как можно больше забыть об этом городе. Тем не менее, читатель задает вопрос об этом после того, как персонаж может вспомнить множество областей и улиц в своем родном городе, таких как «Нельсон», «Черчилль», «Киплинг» и «Мильтон». Такая память обо всех этих разных местах намекает на факт что главный герой на самом деле тоскует по дому. Расширенная метафора карты на ее коже показывает внутреннюю зависимость персонажа и его тоску по родному городу. По сравнению с тоном метафора также способна выявить внутренний конфликт, который она чувствует по отношению к своему дому.
Этот внутренний конфликт выражается в темах, связанных с постоянством и изменениями; которые постоянно упоминаются на протяжении всего стихотворения. Эти темы представлены в первом разделе, где карта определена как «родимое пятно, татуировка». Обе эти отметки на коже являются постоянными, однако, разница в причине. Родинки естественны и с рождения, в то время как люди предпочитают делать татуировки позже в жизни. Имея это в виду, читатель может понять причину этой карты по-разному. Если это интерпретируется как «родимое пятно», персонаж может пытаться сказать, как родившийся в этом городе автоматически и на неопределенный срок оставил свой след на ней. Однако, если это интерпретируется как «татуировка», персонаж может попытаться заявить, что карта была получена благодаря всему опыту, который она получила в своей жизни. Хотя невозможно сказать, кто из них является правильным источником, оба одинаково эффективно показывают неспособность женщины отделиться от своего города. Этот эффект еще более преувеличен за счет использования сибиланса и списка из трех, чтобы описать ее попытки избавиться от этих постоянных следов; она “вытирала губкой, мыла, вытирала” карту. Кроме того, это увеличивает темп стихотворения и раскрывает отчаяние персонажей, чтобы очистить себя от этой карты. Хотя есть идеи, связанные с постоянством, есть идеи, связанные с изменениями на протяжении всего стихотворения, но в целом к концу. Изменения, изображенные в начале стихотворения, обычно воспринимаются так же плохо, как и постоянство, о чем свидетельствует девятая строка, в которой говорится, что карта стала «широкой, если она похудела, тонкой, когда она похудела». Несмотря на то, что персонаж меняется, это показывает, что она не в силах повлиять на ее родной город. Однако к концу стихотворения она заявляет, что ее «новая кожа едва показала след». Тон в этой части стихотворения – это свобода и индивидуальность, что отражено в идее «новой кожи». Это показывает как поэт использует расширенную метафору, чтобы исследовать и сопоставлять темы постоянства и изменения, чтобы отразить отношения, которые персонаж имеет с его родным городом.
Изменение, представленное через расширенную метафору, в значительной степени применимо к повторному обнаружению и изменению личности главного героя. Это изменение предвещается на протяжении всего стихотворения и изображается в виде образов, связанных со змеями. В начале стихотворения персонаж описывает, как река «змеится на север», и звук, создаваемый множеством примеров родства; такие как «Помылись», «кожа», «улица» и «стенд», «незнакомцы», «пара» относятся к змеям. Идеи о цикличности через такие слова, как «зацикленные» и «неоднократно» в седьмой строфе, а также фраза в первой строфе, в которой говорится «точная точка того, где закончить, вернуться назад или начать», имеют смысл со змеями. Это потому, что поэт может иметь в виду известный древний символ, представляющий «вечное возвращение», называемый «Уроборос». Символ изображает змею, которая ест свой собственный хвост, чтобы представить цикл жизни, смерти и возрождения. Эта циклическая структура связана с женщиной, поскольку она показывает ее повторение ее жизни, эмоций и переживаний. Это также связано с мечтами эскаписта, которым она должна сбежать из своего города. Форма стихотворения также показывает этот сдвиг в идентичности. Вместо того, чтобы поддерживать десять строф строки, в четвертой последней строфе поэт меняет ее на строфу из двух строк. После этой строфы женщины начинают терять свою кожу. Вопрос персонажа «Что она искала?» В последней строфе. Поэт использует риторический вопрос в заключительной строфе, чтобы показать читателю, что, хотя карта изменилась, женщины по-прежнему не изменились. Вопрос почти предлагает читателю увидеть, что, хотя человек может изменить свою среду, его личность никогда не изменится. Это связано с изображениями, созданными змеей.
В целом, читателю ясно, что, как и карта, расширенная метафора используется для дальнейшего выявления качеств и конфликтов внутри главного героя. Места на протяжении всего стихотворения используются, чтобы помочь расположить читателя в положении персонажа, чтобы вызвать сочувствие к трудностям, с которыми ему приходится сталкиваться. Контраст между постоянством и изменением карты и ее идентичности используется, чтобы показать неспособность избежать последствий прошлого. Расширенная метафора также позволила поэту исследовать ее собственные чувства относительно ее жизни и стыда или страха, который она испытывает по отношению к своему городу. Это делает читателя, несомненно, уверенным, что расширенная метафора используется для выявления скрытых эмоций.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
После Второй мировой войны была учреждена Организация Объединенных Наций, и одной из их задач было создание универсальных положений и законов, определяющих статус и права беженцев.
Как часто отмечают ученые, викторианский период был известен своим дидактизмом, особенно борьбой между верой и моральной дряхлостью. В то время как романтики идеализировали свой мир,