Сочинение на тему Канта и Хоторна «Образ эстетического развития»
- Опубликовано: 29.10.2020
- Предмет: философия
- Темы: Иммануил Кант, Философы
Красота – это часть человеческого состояния; нас привлекает то, что мы считаем привлекательным, и отталкивается от того, что мы находим непривлекательным. В восемнадцатом и девятнадцатом веках ученые уловили эту концепцию и выразили словами, что значит испытывать красоту. Иммануил Кант, со своей стороны, сформировал книги по этому опыту, состояние восприятия, которое последовательно открыло двери для литературной критики. В Доме семи фронтонов Натаниэля Хоторна иллюзии красоты и эстетики имели решающее значение для развития персонажа, особенно у Клиффорда Пинчеона и Холгрейва. Применяя концепции красоты и суждения Канта к персонажам Хоторна, Клиффорду и Холгрейву, мы можем использовать сравнения персонажей, чтобы исследовать существование различных уровней эстетического развития.
Кантианские принципы красоты и суждения обрисовывают в общих чертах пошаговый процесс. Люди врожденно притягиваются к чему-то, что они находят прекрасным, и затем осуждают это. Этот процесс суждения представляет собой неизгладимое впечатление, которое человек может создать, устанавливая, да, что объект был предметом красоты: «Чтобы решить, является ли что-то красивым или нет, мы не связываем представление посредством понимания с объект для познания, а скорее связать его посредством воображения (возможно, в сочетании с пониманием) с субъектом и его чувством удовольствия или неудовольствия »(Кант, 414). Этот аспект предвидения в определении красоты важен в концепции эстетической идентификации и оценки. Это укрепляет концепцию, что красота мгновенна и естественна, универсально создана у всех людей. Кант дополнительно заявляет: «Таким образом, суждение вкуса – это не когнитивное суждение, а следовательно, не логическое, а скорее эстетическое, под которым понимается тот, чье определяющее основание не может быть иным, чем субъективное» (414). Из этого утверждения эстетическая терминология берет свое начало в отношении нерационализированного логического момента определения красоты. В ситуации с Клиффорд Пинчон и Хоторн важно напомнить, что оба имеют одинаковые человеческие черты, которые могут идентифицировать и обрабатывать красоту. Начиная с Клиффорда, можно провести экспертизу эстетического развития.
Клиффорд Пинчон, пожилой джентльмен, недавно освобожденный из тюрьмы, имеет лицо ребенка. Хоторн полностью не объясняет, в чем заключаются технические особенности маленького разума Клиффорда, но отмечается, что его природа описывается как «сибарит», тот, на кого красота и сильное преследование настойчиво гонятся за ним. Это качество в его характере становится важным атрибутом для экспертизы его эстетического развития. Пределы эстетического развития Клиффорда могут быть учтены по двум причинам. Во-первых, Клиффорд был рожден с небольшим умом. Детский ум Клиффорда упрощает его восприятие. Это упрощение, хотя и ограничивающее, создает пространство для эстетического опыта из-за недостатка знаний и не возвышенных встреч.
«Но Клиффорд слушал с восторженным восторгом. Звук, каким бы неприятным он ни был, имел в себе очень оживленную жизнь, и вместе с кружком любопытных детей, наблюдающих за вращением колеса, казалось, он давал ему более живое ощущение активного, шумного и солнечного существования, чем он достигал почти в любом другой путь.” Этот момент пробирается в детское развитие, которое Клиффорд испытывает в эстетической оценке. Ограничения его разума мешают Клиффорду из-за его неспособности продвигаться к более крупным выводам, рационализировать и создавать надлежащие функциональные возможности в ответ на эстетическую оценку. Вторая причина, препятствующая развитию Клиффорда, – это то, что он провел большую часть своей жизни в тюрьме. Уединение и отсутствие красоты в этом месте лишали Клиффорда способности развивать эстетическое восприятие способом, который является устойчивым и медленно выстраивается. Будучи втянутым в свободный мир, почти в любой ситуации Клиффорд испытывает эстетическую оценку, он поражен стимулами.
Эти ограничивающие факторы в дальнейшем связаны с усилиями Канта по красоте и здравому смыслу. «Легко видеть, что сказать, что это красиво, и доказать, что у меня есть вкус, важно то, что я делаю из этого представления в себе, а не как я зависим от существования объекта» (415). Задержка в развитии Клиффорда создает это полярное существование эстетического восхищения и отсутствия там эстетики. Эта динамика указывает на зависимость для эстетического удовлетворения. Когда красота отнимается у него, его существование мрачно. Кант говорит, что есть момент признания красоты. Точно так же, в момент после этого признания происходит похожий минутный момент, в котором происходит противоположность возвышенного – анти возвышенное. Эта концепция соответствует закону ученого Исаака Ньютона о том, что «то, что идет вверх, должно идти вниз». В этом контексте самые высокие чувства приводят к абсолютному падению. Клиффорд формирует зависимость от этого эстетического максимума, потому что без него и без развитых эстетических навыков и признательности нет другого средства для достижения цели, кроме абсолютного небытия.
Когда красоты нет, Клиффорд отсутствует и пуст. Эта пустота возникает из-за отсутствия эстетики и общей реакции отмены. Эту концепцию вывода можно увидеть по всей сцене, в которой Клиффорд размышляет об опасном шаге, который он совершил, почти выпрыгнув из окна:
«Возможно, в некотором смысле, Клиффорд, возможно, был прав. Ему нужен был шок; или, может быть, он требовал глубоко погрузиться в океан человеческой жизни, погрузиться в воду и покрыться его глубиной, а затем появиться, протрезвившись, воодушевившись, восстановившись в мире и в себе самом. Возможно, ему снова потребовалось не что иное, как великое последнее лекарство – смерть! (Хоторн, 115).
Эта сцена демонстрирует глубокую пустоту внутри Клиффорда, которую может заполнить только эстетическое участие. Нуждаясь в «шоке», чтобы вырваться из своего дрожащего чара небытия, Клиффорд действует самым крайним и отчаянным способом, чтобы избавиться от пропасти. Поэтому эстетическая одержимость не является в целом положительным опытом. Это высшая форма, означающая, что изначально существует низшая форма. Эстетический опыт и его немедленное прекращение создают шок для человека, в котором они существуют в этом «ничто». Для развитого человека существование красоты в других сущностях, даже в их воспоминаниях, выполняет это ничто. Это создает объяснение одержимости красотой в поисках эстетики для чахлой жизни, которую прожил Клиффорд.
Эстетическая оценка – это повышенный опыт для Клиффорда из-за ограниченной жизни, которую он прожил до сих пор. Примеры светящейся красоты Хоторна символизируют эстетику, которую видит Клиффорд. Кроме того, эмоции, вызванные эстетической оценкой, охватывают само существование Клиффорда.
«Так и с Клиффордом. Он вздрогнул; он побледнел; он бросил и привлекательный взгляд на Хепизбах и Фиби, которые были с ним у окна. Они ничего не понимали в его эмоциях и предполагали, что его просто беспокоит непривычный шум. Наконец, с дрожащими конечностями, он встал, поставил ногу на подоконник, и через мгновение еще больше было бы на неохраняемом балконе. (115). Мощная оконная сцена демонстрирует, насколько мощна эстетика и насколько она ценится. Другим важным моментом в романе является сцена поезда, в которой Клиффорд знает, что он свободен от судьи Пинчона и эмоционально болтает с незнакомцем обо всем, что он чувствует. Этот необычный момент является прямым результатом эстетической оценки. Однако этот момент важен для осознания того, что эстетическая реакция бывает в разных формах. В этой сцене Клиффорд поддается эстетическому переживанию не от зрения, звука или осязания, а от эйфорического момента полного просветления. Согласно темам Колумбии Уитни Дэвиса в области философии, социальной критики и искусств: странная красота: сексуальность и эстетика от Винкельмана до Фрейда и за его пределами , существование различных форм эстетической оценки совпадает с высказываниями Канта о красоте и суждение. «Согласно разделу 17« Третьей критики »Канта, суждение об идеальной красоте (le beau ideal) очищает отдельные выражения заинтересованного удовольствия, такие как педерастическая оценка юношеского мужского тела, от все более незаинтересованного накопления множества суждений, вынесенных по одному и тому же или аналогичные предметы того же человека или других людей »(Дэвис, 37). Таким образом, различные аспекты, которые по-разному влияют на Клиффорда, не могут быть ограничены одним типом набора.
Соблазнение Клиффорда эстетикой становится его жизненной миссией. «Красота была бы его жизнью; все его стремления будут стремиться к этому; и, позволяя его телу и физическим органам быть в созвучии, его собственное развитие также было бы прекрасным »(Hawthorne, 74). Эта преданность погоне за эстетикой чрезвычайно выделяет Клиффорда как персонажа и ставит его в свой мир. В то время как погоня за эстетикой не является необычным атрибутом человеческого существования, серьезность, с которой Клиффорд берет на себя это обязательство, перестает выражаться не только в эстетической оценке, но и в личностном росте в целом. Клиффорд больше не склонен к своему окружению, если эстетическое восхищение найдено. Он существует только как существо, а не как функционально расширяющийся человек.
Другой персонаж, который выражает эстетическое развитие в романе Хоторна, – Холгрейв. В своей профессии художника он уже сформировал отношения с красотой. Эти отношения включают в себя способность различать разные уровни красоты и то, что «верно» или нет. Способность говорить правду происходит от его дагерротипов, отражающих истинный характер субъекта. «Хотя мы отдаем ему должное только за то, что изображаем простейшую поверхность, на самом деле он выявляет тайного персонажа с правдой, на которую ни один художник никогда не рискнет, даже не сможет ее обнаружить» (Хоторн, 63). Истина о дагерротипах имеет большое значение в связи с эстетическим развитием Холгрейва, поскольку они представляют искусство и красоту. Работа Дэвиса, описывающая темы Канта, может быть применена к искусству Холгрейва: «В« Критике силы суждения »Канта и в кантовской традиции фактически эротическая привлекательность природных объектов (или их формация в произведениях искусства) была определена как вид человеческого интереса, который должен быть полностью заменен, чтобы появилось по-настоящему незаинтересованное эстетическое суждение »(Davis, 3). Заявление Дэвиса, описанное здесь, применимо к картинам Холгрейва, и, как художник, стоящий за картинами, он признает естественную привлекательность своих предметов, являясь причиной, по которой он их фотографирует. Персонаж Холгрейва принимает форму художника.
Как художник, Холгрейв вдохновлен эстетической красотой и находит способы сохранить ее с помощью фотографий. Эта ступенчатая формация сильно отличается от эстетической оценки Клиффорда. Холгрейв может рационализировать эстетический опыт и выражает свою признательность за это с помощью дагерротипирования. Появление Клиффорда с эстетикой должно быть охвачено этим и настолько вовлечено в это, что его больше нет в реальности. Эстетическое развитие Хограва достаточно созрело, и он ценит эстетику, оставаясь в реальности. Дэвис будет утверждать, что эта концепция обоснованного суждения в эстетике не идет вразрез с прерогативой, которую подчеркивает Кант. «Этот процесс накопления и изменения в эстетическом суждении, созданный и переданный в обществе, не является ни таинственным, ни зловещим» (37). Таким образом, профессия Холгрейва соответствовала бы этому идеалу. Как художник, Холгрейв имеет устоявшееся чувство того, что он находит эстетически приятным. Чтобы эта рационализация произошла, Холгрейв должен был иметь спектр того, что он считает красивым, а что нет. Во многих встречах с эстетически приятным Холгрейв притуплялся многочисленным прекрасным стимулам, которым он подвергался. Это притупление не лишило его признательности и страха за эстетическое, а скорее лишь способствовало развитию его эстетического опыта.
С дальнейшим развитием, представленным в характере Холгрейва, процесс эстетической оценки продвигается дальше. Дэвис утверждает, что «психический и социальный процесс должен быть переходным, независимо от того, обратил ли Кант внимание на этот факт. Таким образом, каждый порядок суждения в субъективной консолидации и социальной передаче идеала таит в себе возможности не только выполнять другой порядок суждения »(Davis, 38)». Это означает, что внутренний психический процесс эстетического восхищения Холгрейва совпадает с его социальным изображением этого. Через физическое изображение дагерротипов Холгрейв демонстрирует социальный аспект в своем суждении о красоте. Это делает интересный поворот в его разделении дагерротипов с другими. Распространение того, что Холгрейв находит социально эстетическим, укрепляет его спектр в развитии эстетической оценки. Клиффорд, напротив, настолько очарован эстетикой, что не обладает достаточным развитием, чтобы делиться с другими той же красотой, которой он восхищается.
Хольгрейв манипулирует эстетикой и в романе. С рассказыванием историй о старшей вражде Пинчеона и Мауле, рассказывание историй Холгрейва настолько точно настроено и прекрасно скомпоновано, что оказывает огромное влияние на Фиби. «Было очевидно, что всего лишь одним взмахом его руки и соответствующим усилием его воли он сможет завершить свое мастерство над свободным и девственным духом Фиби; он мог установить влияние на этого доброго, чистого и простого ребенка столь же опасным и, возможно, столь же катастрофическим, как то, что приобрел плотник его легенды …
В современном мире религия – это одна из самых важных вещей, влияющих на образ жизни человека. Будь то ожидание брака для сексуальных отношений или решение
Чума – это исследование карикатур и их реакции в безвыходных ситуациях. Альберт Камю делает это, помещая несколько символов в одну и ту же ситуацию, контролируемую
Проект Канта состоит в том, чтобы сделать явными пределы человеческих знаний в целом, и это четко указано в разделе «Трансцендентальная диалектика» Критики чистого разума, в