Сочинение на тему Как лирические баллады изображают естественный и обильный смысл жизни?

Вордсворт бросает вызов общепринятым обычаям из-за того, что оно оказывает на разум десенсибилизирующее действие, побуждая его сестру Дороти прекратить свое монотонное «утреннее задание» в пользу спонтанности, предлагая вместо этого: «За этот один день // Мы дадим безделье». ». Вордсворт представляет спонтанность почти как противоядие от однообразия, в котором ограничения работы радостно отбрасываются в пользу более естественных занятий. Интересно, однако, что определяющий фактор, «один» (день), все еще ограничивает предложенное восстание Вордворта против такой конвенции. Это противоречит «Тисовому дереву», которое говорит о полной преданности солипсическому безделью.

«Линии, оставленные на месте в тисовом дереве», представляют собой пределы бурного образа жизни. Это стихотворение также примечательно тем, что оно происходит в бесплодном и пустынном природном контексте: «Нет сверкающих ручьев… эти бесплодные ветви, которые пчела не любит». Описание в значительной степени отрицательное. Кроме того, неловкая синтаксическая структура предполагает дисфункцию и подчеркивается аллитеративными и взрывными звуками «b». Пчелы часто несут символическую ценность сообщества и правительства, которая отсутствует для единственного главного героя и позволяет ему участвовать в его квази-солипсистском поведении, нерегулируемом.

Раньше природа и дети (хотя и в значительной степени игнорируемые) были символами обильного чувства жизни. Однако символическая важность тисового дерева находится в полной противоположности этому. Его коннотации смерти в основном связаны с ядом в его ягодах и листьях, которые часто считаются смертельными при употреблении. Кроме того, историческая традиция превращения тисовой древесины в длинные луки хорошо известна, и поэтому она также имеет эти смертельные ассоциации. Наконец, тисовые деревья часто встречались на кладбищах и были связаны с преступным миром в латинской поэзии и, следовательно, рассматривались как неразрывно связанные с возможной кончиной человека.

Вместо того чтобы использовать природу, чтобы воспитать его в более высоком состоянии духовного существа, как в предыдущих стихах, главный герой злоупотребляет ею, чтобы потворствовать себе, чтобы «питать» его заместительное «болезненное удовольствие» и «скорбную радость». Пейзаж, кажется, формируется из несчастных настроений главного героя, почти обширной патетической ошибки и естественного мира, в который он погружается, не что иное, как изобилие, и, таким образом, единственным памятником его смерти является «одинокое» тисовое дерево. Здесь Вордсворт инвертирует жизненную силу природы, хотя при этом, по иронии судьбы, он по-прежнему подчеркивает силу природы своим отсутствием.

В стихотворении «Гуди Блейк и Гарри Джилл» это отсутствие естественной радости представлено в контексте социальной несправедливости. Вордсворт подрывает идею изобилия, ограничивая Гуди Блейка фигурой, которую обычно можно рассматривать как пример физического изобилия: «похотливые … крепкие конечности … щеки были красными, как румяный клевер … голос был похож на голос трех”. Гарри Джилл – физическое воплощение молодости и жизненной силы (и метафора для зарождающегося среднего класса?). Его описание противопоставлено описанию Гуди Блейк, символа пожилого пролетариата и брошенной женщины (ср. Бродяга-женщина, Шип, Безумная мать – возможно, отражающая его неспокойный роман с Аннет Валлон). Блейка описывают как «старого и бедного… плохо питающегося… тонко одетого», и описания поразительны в своей безукоризненной простоте. Становится ясно, что ее неспособность вести радостный образ жизни ограничена ее старостью, нищетой и суровой зимой, что усугубляется эгоистичными действиями Джилл.

Его попытки помешать ей взять дрова для ее огня свидетельствуют об отсутствии у него альтруизма и отражают звукоподражательный рефрен его стучащих зубов:

‘когда-нибудь зубы стучат,

Болтовня, болтовня, болтовня по-прежнему ’

Вордсворт фокусируется на физических последствиях для здоровья Джилла, и повторение «болтовни» является почти лихорадочным проявлением его недостатка духовного тепла. Интересно, что, как и в Тисовом дереве, эта идея представлена ​​через естественную среду – хотя здесь с более сезонной точки зрения – с поэмой, уходящей от обилия лета, где подразумевается изобилие, к холодной аскетической зиме. Эта сезонная метафора связывает воедино весь тематический материал стихотворения и используется в качестве трансформационного устройства, приводящего к изменению в стихотворении и превращающего природу из животворящей силы в несимпатически разрушительную.

Хотя обращение с пышной природой в «Тисовом дереве» и «Гарри Джилл и Гуди Блейк» нетрадиционно, в «Подземелье» (параллель с Бастилией?) природа полностью отсутствует. Это ясно показано в строке: «Каждая пора и естественный выход истощаются». Слово «пора» обладает живым качеством, хотя оно полностью подрезано в контексте сухого и безжизненного «шривелла». Первая строка: «А это место, которое наши предки сделали для человека?», Почти совершенно не поэтично в своем недоверчивом отклике на вид подземелья. Это видение почти адское при полном отсутствии чего-либо естественного или радостного. За личным выражением негодования Коулриджа «Милосердный Бог» быстро следуют образы всеохватывающего духовного и социального вырождения. Один негативный образ, связанный с последствиями тюремного заключения, накапливается на другом, и его накопительное воздействие почти подавляет. Крайне важно, что заключенный «лежит в окружении зла», зло находится не внутри заключенного за его преступления, а с теми, кто его посадил в тюрьму и оскорбил. Строфа представляет тюрьму как совершенно неестественную, кульминацией которой является следующее: «Сама его душа не раскрывает своей сути, безнадежно деформирована». Душа представляет человека в его самом чистом, самом духовном и эфирном; то, что это должно быть «безнадежно деформировано», шокирует. Ясно, что темница воплощает недостаток надежды, природы и изобилия, но также представляет собой силу, которая усугубляет спуск в коррупцию.

Это создает ощущение структурной полярности, когда читается вторая строфа, показывая полный радостный контраст и искупительную силу природы не только для исцеления тела, но и души. Сердечный и жгучий призыв Колриджа «О, природа» – это не плач, а скорее радостный призыв, заключающий в себе его чувства. Природа здесь в своих самых ярких проявлениях: «солнечные оттенки… светлые формы… дышащие сладости» – это что-то жизненно важное и приобретающее большую силу благодаря контрасту с более ранним описанием подземелья. Линии обладают чувственной силой, а музыкальность «Твоих мелодий из леса, ветра и воды» почти ощутима в своей эфонии. Награды природы наиболее превозносятся этим стихотворением, потому что оно начинается в такой безнадежной и враждебной среде. Существует ощущение высвобождения из-за пика, когда гипотетический заключенный уступает природе: «До тех пор, пока он не отступит», запятая представляет небольшую паузу, почти предполагающую выдох из выдоха, накопленный из совокупных описаний природы. Душа и дух, которые разогнали свою естественную форму и потеряли всякое изобилие, здесь «исцелены и гармонизированы», решая поэму буквально, а также удовлетворяя музыкальный мотив, который был предложен со ссылкой на «мелодии» и «диссонанс».