Сочинение на тему Как Коулридж использовал острое наблюдение за миром, чтобы изобразить большую тему в своем стихотворении

Коулридж, как и другие романтические художники, такие как Вордсворт и Китс, восстали против искусственной философии восемнадцатого века о дислокации между человеком и природой. Коулридж разработал чрезвычайно аналитический, страстный и духовный интерес к природе и идею «единой жизни». Его вера в то, что природа – это «вечный язык, который… произносит Бог», питает обширную и, несомненно, эклектичную коллекцию точно наблюдаемых образов и тем, которые почти всегда фокусируются на мире природы и используются для изучения более широких вопросов в его поэзии.

Гипнотический ритм Черкесской Любовной Преследования, созданный смесью из двух регулярных рифманных схем, периодически используемых в поэме, помогает уловить чувство равновесия, спокойствия и красоты, которое, по мнению Колриджа, можно найти в природе. Точно так же повторение слова «Льюти» пять раз в первых двух строфах, а также повторение естественных образов, таких как «камень» и «поток», добавляет ощущение естественного монотонного очарования в стихотворение, наводящее на мысль о миролюбие и спокойствие. Приглушенные цвета в поэме, предложенные облаками «бледного оттенка», а также «серым» и «покрасневшим» ландшафтом, окружающим облака, усиливают ощущение спокойствия. И наоборот, эти приглушенные изображения прямо контрастируют с более смелыми изображениями, такими как «богатый и янтарный свет» луны, сияющей сквозь облака. Существует почти одинаковое количество ссылок как на приглушенные, так и на живые образы Льюти, что создает чувство равновесия в стихотворении, еще более подчеркивая естественный баланс и красоту природы. В «Сонете к речной выдре» персонаж довольно парадоксально вспоминает «какие счастливые и какие скорбные часы» он провел у ручья. Еще раз возникает чувство равновесия и равновесия, созданное контрастными изображениями. Однако внушение красоты в чем-то гораздо более обыденном, например, в «родном ручье», в отличие от Левти, которая является арабской принцессой, создает впечатление, что мы не просто смотрим на предметы, а на более универсальную идею объединяющей красоты во всем мире. весь мир природы. Именно этот основной интерес к красоте и естественному равновесию (которое многие промышленники восемнадцатого века угрожали разрушить) лежит в основе таких стихотворений, как Льюти. Парадоксальное утверждение «древнего моряка» о том, что «вода, вода везде, где угодно, и ни капли выпить» добавляет ощущение парадоксального мира природы и «красоты и счастья» «слизистых вещей» Моряк замечает, а в море создает похожий парадоксальный образ. Включение слова агонии для описания души моряка еще раз парадоксально, так как это слово может означать как душевные страдания, так и удовольствие. Это двойное значение в описании «души» моряка символизирует тот факт, что баланс в природе лежит в основе мира природы, поскольку душа является важной частью моряка. Коулридж выбирает точный и подробный фокус на одном предмете, который становится символом более широкого мира природы. Используя одинаково уравновешенные контрасты, как с точки зрения образов, так и стиля, он может предложить естественный мир, который, хотя часто противоречив, всегда находится в совершенном равновесии.

Точно так же, благодаря своим точным наблюдениям за природным миром, Коулридж смог исследовать Вечность природы. Язык Кубла Хана намекает на это безвременье с помощью квази-превосходного языка, который описывает пещеры как «безмерные», а леса – как «древние». Важность этих изображений усиливается тем фактом, что они упоминаются в первой строфе. Кроме того, упоминая конкретные устаревшие имена, такие как Xanadu и Kubla Khan, которые довольно неясны, Coleridge может предположить, что человеческое творение не похоже на бесконечность природы. Сохраняя естественные сюжеты в стихотворении неопределенными и стереотипными, «зеленый холм», «ледяные пещеры», мы ощущаем чувство вневременности в природе.

Кроме того, существует гипнотическая закономерность во всем стихотворении и, в частности, в первой строфе. Коулридж цитирует последние два слова каждой из первых пяти строк: «Кубла Хан», «Указ о куполе», «Солнце без солнца», придавая поэме напыщенный, но в то же время регулярный ритм. Короткие восклицания, такие как «но о!» и «дикое место!» в сочетании с чрезмерно длинными восклицаниями, созданными в результате энтузиазма, «столь же святого и зачарованного, как когда-либо под убывающей луной преследовала женщина, вопящая о своем любовнике демонов!» Укрепите это чувство «приливов и отливов», которое напоминает о том, что время тянется нерегулярно и создает ощущение бесконечности. Точно так же Древний Моряк отражает это безвременье через регулярность того, как он рассказывает свою историю. Он говорит по схеме рифмы, которая местами становится почти комичным «детским стишком» из-за регулярности и неумолимого ритма куплетов. Использование слова «древний» объединяет эту идею вечности, так как это слово обычно используется для неодушевленных и часто только естественных предметов, как и обширность океана, на котором он оставлен. Кроме того, его внимание к деталям в его истории говорит о том, что он много раз говорил об этом, и подробное наблюдение, такое как описание альбатроса, «сначала это казалось небольшим пятнышком, / а потом казалось, что туман» помогает нам понять, что это не только одна история о заклятом враге мира природы, рассказанная в один конкретный момент времени, но вневременная история природы и мира природы.

Кроме того, неопрятный, но харизматичный вид Моряка натолкнул читателя на постоянный акцент на его «сверкающих», «ярких» глазах и его внешности как «седого борзого» и, в частности, на его «длинную седую бороду», тонко предполагает он стал «представителем природы». Вневременность Моряка, прямо противоположная смерти всех других членов экипажа, помогает предположить вечность природы, символом которой он стал.