Сочинение на тему Как Фрэнк Синатра способствовал американской музыке
- Опубликовано: 28.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: музыканты, Фрэнк Синатра
Я на самом деле очень доволен выполнением этого задания. Понимание и знания, которые я получил от исследований Фрэнка Синатры, расширили мое понимание развивающихся Соединенных Штатов. От истории музыки и искусства и их влияния на общество до меняющегося американского менталитета и развития организованной преступности Фрэнк Синатра был прямо в центре всего этого. Я решил исследовать Ol Blue Eyes из-за моей любви к музыке, и я хотел узнать о его величии как артиста и вокалиста. Мало ли я знал о его влиянии на американскую культуру и причастность к плодовитым гангстерам 1930-х и 40-х годов.
Синатра, считающаяся величайшим певцом в истории американской поп-музыки, также была первой суперзвездой современной эстрады. Фрэнк Синатра задавал музыкальные тренды более полувека. Стиль и личность Синатры, казалось, менялись со временем от десятилетия к десятилетию. Фактически он исполнял роль законодателя моды для двух разных музыкальных стилей в 1940-х и 50-х годах. Он определил эту роль в начале 1940-х годов, когда его первые сольные выступления спровоцировали тот тип массового пандемониума, который позже поприветствовал Элвиса Пресли и Битлз. Но не позволяйте лейблу Pop обманывать вас, Ol Blue Eyes – это не просто популярное развлечение для всего мира. Америка пережила культурный взрыв, в котором Синатра внес большой вклад. За свою карьеру в шоу-бизнесе, которая длилась более 50 лет и включала в себя записи, фильмы и телевидение, а также бесчисленные выступления в ночных клубах, концертных залах и спортивных аренах, Синатра выступал в качестве единственного зеркала американской психики. Во время Второй мировой войны нежный романтизм Синатры служил мечтательной эмоциональной связью между миллионами женщин и их мужьями и парнями, сражающимися за границей. К концу 1950-х годов Синатра стал настолько олицетворением успеха американского шоу-бизнеса, что его жизнь и его искусство стали символом характера времени. Его эволюция от идеалистического эстрадного певца начала 1940-х годов до искушенного свингера 50-х и 60-х годов, казалось, олицетворяла потерю невиновности в стране. (Lahr, 1997) И невинность он потерял, согласно СМИ, изображая Синатру как хулигана или гангстера. Средства массовой информации и политические деятели, такие как Дж. Эдгар Гувер, с момента, когда он достиг славы, и до дня своей смерти подвергли сомнению принадлежность Синатраса к организованной преступности. Синатра использовал свою славу и таланты, чтобы выразить свои социально-политические взгляды на равенство для американцев всех этнических групп.
Фрэнк Синатра объявлен самым влиятельным американским певцом всех времен. Наряду с нежным, но убедительным тоном Синатры, его лирическое выражение отличало его от остальных и служило образцом для музыкантов, которому нужно следовать в течение полувека. Синатра появился на сцене вместе с Columbia Records в 1942 году, и к 47 годам он стал любимой звездой популярной музыки в Америке. Он возглавил хит-парады с такими хитами, как «Слишком легко влюбляюсь» и «Пустые руки». Однако, когда Синатра состарился, его стиль и, возможно, немного индивидуальность изменились. Таким образом, возник у франков второй период величия, Capitol Records лет.
<Р> г. Фрэнк Синатра представился миру как мягкий певец любовных баллад в начале 1940-х, когда он решил покинуть группу Томми Дорси и заняться сольным актом. Все еще молодой душой и невинный Синатра покорил сердца молодых женщин по всей стране. Тощий голубоглазый эстрадный певец, быстро прозванный Голосом, в 1940-х годах заставил орды болотных суксеров падать в обморок необычайно гладким и гибким баритоном, которым он обладал с бесподобным мастерством. (Lahr, 1997) Его мастерство в создании длинных фраз вдохновляло многих других мужчин-певцов, в частности Дика Хеймса, Вика Дэймона и Тони Беннетта в 1940-х и 50-х, а совсем недавно поп-джазовую звезду Гарри Конника-младшего. В некотором смысле хотя Синатра этого периода, его первый великий период (1943–1952 гг.) кажется едва узнаваемым для фигуры, появившейся позже. Как мы можем примирить уязвимую мальчишескую певицу этого периода с щелкающим пальцем председателем правления следующего периода? (Мустацца, 1995).
Изменения вокального тембра Синатры совпали с резким спадом карьеры в конце 1940-х и начале 50-х годов. Но в 1953 году Синатра сделал одно из самых зрелищных карьерных возвращений в истории шоу-бизнеса, вновь проявив себя как более грубый, джазовый интерпретатор популярных стандартов, который наложил более агрессивный личный отпечаток на его песни. После того, как голос потерял свою бархатную молодость, интерпретации Синатры стали более личными и своеобразными, так что каждое исполнение стало прямым выражением его личности и его настроения момента. (Wikipedia, 2001) Выражая гнев, раздражительность и браваду, отношения, которые были в значительной степени исключены из приемлемого словаря поп-чувств, Синатра проложил путь к беспрепятственной вокальной агрессии рок-певцов. (Mustazza, 1995)
Это возрождение Синатры совпало с появлением музыки Swing в американском обществе. Свинг – это форма джазовой музыки, которая менее структурирована и имеет более быстрые ритмические и ударные секции. Поскольку джаз в целом и свинг-джаз в частности стали набирать популярность во всех штатах, произошел ряд изменений в культуре, окружавшей музыку. С одной стороны, появление свинга в начале 30-х годов с его сильными ритмами, громкими мелодиями и стилем «свинга» привело к взрыву творческого танца в черном сообществе. Различные буйные, энергичные, творческие и импровизационные танцы, которые вступили в силу в то время, стали известны под общим названием танец свинга. Второе изменение, которое произошло, когда популярность свинговой музыки возросла за пределами черного сообщества, было, в некоторой степени, усиливающимся давлением на музыкантов и руководителей групп, чтобы смягчить (некоторые скажут, глупые) музыку, чтобы угождать более уравновешенному и консервативному Англо-американская аудитория. Что ж, Синатра восстал против этого давления и процветал, продолжая вносить свой вклад в культуру свинга 1950-х годов. Фактически, почти в одиночку, он помог возглавить возрождение вокализованной свинг-музыки, которая вывела американский поп на новый уровень музыкальной изысканности. В связи с появлением долгоиграющего альбома (LP), его записи 1950-х годов сыграли важную роль в создании канона американской поп-литературной литературы. С Нельсоном Риддлом, его самым талантливым аранжировщиком, Синатра определил критерии для выбора звука, стиля и песни в поп-записи в эпоху, предшествующую «Битлз». Агрессивный стиль uptempo зрелых лет Синатры породил жанр энергичного, ритмичного бельтинга, связанного с Лас-Вегасом, который он сыграл важную роль в создании и популяризации в качестве столицы развлечений.
Ласковость достигла апогея 12 октября 1944 года, в день открытия трехнедельного возвращения в Paramount, когда 30 000 фанатов, большинство из которых были бобби-соксерами, сформировали бешеную толпу на Таймс-сквер. «Это были годы войны, и было очень одиноко», – рассказывал позже Синатра, которого не давало проколоть барабанная перепонка. «Я был мальчиком в каждой угловой аптеке, который ушел, призванный на войну. Это все.” С 1943 по 1945 год он был вокалистом на “Your Hit Parade” и в то же время начал записываться для Columbia. Из-за забастовки музыкантов аккомпанементом его первых нескольких сессий записи для лейбла был вокальный хор под названием Bobby Tucker Singers, а не оркестр.
Изобретая себя в 50-х годах, соседский звездный парень превратился в космополитичного человека мира, ушибленного романтика с жестким парнем и песней для каждого эмоционального сезона. В серии блестящих концептуальных альбомов он систематизировал музыкальный словарь о взаимоотношениях взрослых, с которым идентифицировались миллионы. Голос с привидениями, услышанный в музыкальном автомате в крошечные утренние часы, оплакивающий конец любовного романа, был тем же самым голосом, который радостно пригласил мир «полететь со мной» в экзотические царства на вечной вечеринке. В течение многих лет Синатра казался воплощением пьяного, гедонистского свингера, который мог выбирать женщин и был лидером любящего вечеринку антуража. (Петков, 1998)
Синатра появился в более чем 50 фильмах и выиграл премию Оскар как лучший актер второго плана за его роль злющего солдата-неудачника Маджио в фильме «Отсюда в вечность» (1953). Как актер, он мог передать ту же сложную смесь эмоциональной честности, уязвимости и дерзости, которую он спроектировал как певец, но он часто выбирал свои роли равнодушно или неразумно.
Именно как певец он оказал сильнейшее культурное влияние. Вслед за своим кумиром Бингом Кросби, который впервые использовал микрофон, Синатра преобразил популярное пение, наполняя слова стихами личной, интимной точкой зрения, которая передавала постоянный поток эротизма. На более глубоком уровне карьера Синатры и общественный имидж затронули многие аспекты американской культурной жизни. Для миллионов его восхождение из скромных итало-американских корней в Хобокене, Нью-Джерси, было символом этнических достижений. И больше, чем большинство артистов, он использовал свое влияние для поддержки политических кандидатов. Его смена верности с про-рузвельтовских демократов в 1940-х годах на про-рейганских республиканцев в 1980-х годах сопровождалась сейсмическим сдвигом в американской политике. Слухи о связях с толпой преследовали Фрэнка Синатру на протяжении всей его легендарной, бурной жизни. Его опровержения были столь же готовы к его губам, как его фирменная песня «Мой путь» стала в его последние годы. (crimemagazine.com) Дж. Эдгар Гувер не купил его. Он думал, что Ол Голубые Глаза были убийцей и мафиози с золотым голосом. Несмотря на то, что ФБР Гувера накопило самое большое досье на Синатру среди всех артистов в истории США, ни одна из этих чертовых сведений никогда не доходила до большого жюри. Много раз правительство приближалось к обвинению Синатры, но этого не произошло. У Синатры были друзья на самых высоких местах: сначала президент Кеннеди, а затем президент Никсон и, наконец, президент Рейган. Каждый по-разному и в разной степени приходил на помощь, когда он больше всего в них нуждался, что позволяло ему безнаказанно вступать в бой. В 1960-х годах большинство американцев узнали о дружбе Синатры с Сэмом Джанканой, мафиозным боссом Чикаго. Большинство людей не знали о связях семьи Синатры и о помощи, которую он получил от бандитов в его карьере. Его файлы ФБР однозначно показывают, что Синатра был по уши в планах и мероприятиях, связанных с толпой, на протяжении всей его взрослой жизни.
Связь Синатры с бандитами фактически началась с рождения. Его дядя, детка Гаваранте, был водителем банды вооруженных грабителей и, возможно, был связан с организацией, которой руководил Вилли Моретти в округе Берген и северной части Нью-Джерси. Гаваранте, брат матери Синатры, был осужден за убийство в 1921 году в связи с вооруженным ограблением, в ходе которого он управлял автомобилем для выезда. Он был приговорен к 15 годам каторжных работ.
Синатра написал статью в Scholastic, журнале, напечатанном 17 сентября 1945 года. Он затронул проблему существующих расовых предрассудков и взглядов, а также того, как они воплощаются и развиваются. Мистер Голубые Глаза выражает мнение, что все люди созданы равными, и цитирует Авраама Линкольна. Определенный цвет кожи не определяет интеллектуальные или физические способности людей. Синатра писал: «Ни один ученый в мире не может исследовать кровь и сказать, из какой человеческой расы она произошла. Возьми мозг из головы любого человека, и никто не может сказать тебе положительно, из какой расы пришел этот мозг. (Синатра, 1945) Он снялся в фильме «Дом, в котором я живу», который поддержал его взгляд на расовое равенство и записал песню с таким же названием. В этой песне дом представляет Америку, дом множества различных вероисповеданий и образов жизни. Синатра празднует свою признательность за нашу демократическую и терпимую нацию своим подлинным голосом. Он донес это послание до средних школ, общественных групп и практически любой аудитории, которую он мог найти.
Задача великих создателей – сформулировать то, что заставило бы зрителя задуматься. Если создатель может быть достаточно интересным, чтобы зажечь мысль, то ваша цель как художника
Однажды была безнадежная семнадцатилетняя девочка по имени Патти, которая была наркоманкой и алкоголичкой. Она забеременела в возрасте восемнадцати лет. Люди говорили ей сделать аборт, убить
Раньше я думал, что поговорка на постеле кровати и маленькая черная книга принадлежали исключительно самцу породы, пока я не прочитал историю датировок певицы Майли Сайрус,