Сочинение на тему Кабинет доктора Калигари: и особенности экспрессионизма

Кабинет доктора Калигари соответствует типичному готическому жанру ужасов немецкого экспрессионизма 1920-х годов. Фильм основан на характерной теме изгоя, в данном случае рассказывает историю сумасшедшего гипнотизера, который использует сомнамбулиста для совершения убийств. Фильм считается вершиной экспрессионизма и считается наиболее существенной работой Ганса Яновица и Карла Майера. Будучи безмолвным фильмом, сценарий фильма снабжен субтитрами в единой теме на экране, однако он не сильно зависит от сюжета. Вместо этого основное внимание в фильме уделяется эстетике и использует витой визуальный стиль, чтобы передать то, что происходит повсюду. Немецкий экспрессионизм, находящийся под сильным влиянием существующих движений художников, черпает вдохновение как в фильме «Нуар», так и в романтический период. Фильм Noir, происходящий во Франции, увидел введение темных, бодрых тем и показал последовательное использование теней для передачи более глубокого смысла. Создавая Кабинет доктора Калигари, Роберт Вайн адаптировал использование теней в соответствии с идеей искаженной реальности, решив использовать тени и полосы света, нанесенные непосредственно на декорации, повторяя произведения искусства. который первоначально сформировал первую волну немецкого экспрессионизма. Использование теней играет ключевую роль в фильме; часто тени используются, чтобы преувеличивать неестественные и чудовищные черты характера.

Персонаж доктора Калигари обладает традиционными характеристиками, ожидаемыми от жанра ужасов, такими как крючковатый нос или сгорбленная спина, эти характеристики эффективно усиливаются благодаря использованию освещения. Wiene использует тени и отбрасывает тени, чтобы выделить и преувеличить те черты, которые мы, как аудитория, универсально отождествляем с ужасом. Неестественные черты тела, которые мы связываем с ужасом, кажутся более крупными и поэтому передают аудитории, что этого персонажа следует опасаться. Использование теней для преувеличения является обычной техникой, используемой в готическом жанре и немецком экспрессионизме в целом. Немецкий экспрессионизм также черпает вдохновение из романтизма. Движение романтизма стремилось изменить отношение к более глубокому пониманию святости и красоты жизни. Художественное движение фокусируется в стороне от темпов индустриализации и противодействия экономическому развитию. Немецкий экспрессионизм относится к этой идее, он концентрируется и исследует идею духовной жизни глубже нашей. ‘Немецкий экспрессионизм проистекает из идей романтизма, основанного на« мистике и магии ». Эти идеи процветали после войны, так как немецкие были связаны с темными силами и призраками этой идеи [2]. Эта идея широко исследована Виене в кабинете доктора Калигари; вторично-ориентированный персонаж сомнамбулиста использует гипнотизм для принуждения преднамеренных жертв доктора Калигари. Практика гипнотизма является иллюстрацией отличительных сверхъестественных аспектов, которые исследует немецкий экспрессионизм. Однако, с более глубокой точки зрения, сама история повествуется всезнающе, с богоподобной точки зрения, связывая ее с идеей мистики и более глубокого смысла жизни. Что касается стиля, то кабинет доктора Калигари отличается эстетикой, которая в значительной степени выражает вершину немецкого экспрессионистского кино. Виен решил использовать косые фоны для изображения искривленных изогнутых пейзажей и зданий. Здания предназначены для выражения внутреннего состояния человека и его мышления; искаженные здания представляют подавленные и неосознанные желания и эмоции. Чтобы сделать это, фон использует резкие линии и резкие мазки, чтобы нарисовать искаженную и, возможно, искаженную обстановку. Неестественные формы здания передают почти гротескную атмосферу, а витые скульптуры сообщают, что раскрашенный город близок к разрушению. В фильме также используются кошмарные формы и сюрреалистическая природа, пронизывающая каждую сцену. Эта гротескная и сюрреалистическая атмосфера эффективна в усилении жанра готического ужаса и является признанным примером экспрессионистского кино. Камера и методы редактирования Роберта Вина включают в себя множество снимков; открытие и закрытие теневой рамки часто используется, чтобы переключаться между сценами и фокусироваться на лице персонажа. Поскольку перспектива угловых искажений является первичной в немецком экспрессионизме, Виен решил передать это в самих ракурсах камеры. «Виен использовал это искажение конструкции декораций, чтобы еще больше улучшить угловую согласованность своей фотографии» [3]. Углы камеры часто скошены, а не асимметричны и не соответствуют симметричным ожиданиям, что приводит к преувеличению искаженных и сюрреалистических форм на заднем плане. Ключевым методом, используемым в этом фильме, являются открытые снимки; часто с освещением, сосредоточенным на самом докторе Калигари, в то время как другие персонажи проходят через выстрел. Это создает впечатление, если ненормальный персонаж держит какую-то форму власти внутри сцены; он удерживает свою позицию, в то время как другие небрежно входят и выходят из строя. Это также преувеличивает тему изоляционизма в фильме. Характер определенно является посторонним и диковинным человеком, благодаря использованию этих снимков, Виене сообщает, что главный герой – это тот, кого нужно бояться, способствуя жанру готического ужаса. Освещение Chiaroscuro, форма освещения, которая отображает резкие контрасты между светом и тенью, является техникой, адаптированной из Film Noir, которая широко использовалась в немецком экспрессионистском кино. Он управляет контрастным светом и тенью, создаваемыми неравномерным падением света или с определенного направления на объект или персонаж. Кабинет доктора Калигари использует эту экспрессионистскую технику, чтобы вызвать напряжение и ужас; высококонтрастная форма эффективна при выделении определенных характеристик. Например, когда свет неровно падает на лицо сомнамбулиста, его почерневшие глаза становятся смелыми и гротескными, и зрители осознают, что этот персонаж обладает элементом сверхъестественного. Одна сцена в фильме показывает, что Фрэнсис идет в полицейский участок, свет, который падал на лестницу в этой сцене, был сделан краской. Этот экспрессионистский метод рисования освещения на декорации эффективно используется в этом фильме Виене, и кинематографисты, которые ищут эстетику немецкого экспрессиониста, могли бы выбрать этот вариант, поскольку это устройство позволяет им контролировать освещение. Они могут преувеличивать размер персонажа, сводя к минимуму количество видимого света, который может их избежать. Включение освещения также дает кинематографистам возможность контролировать экспрессионистские ощущения в фильме. Экспрессионизм является последовательным в Кабинете доктора Калигари, , который является следствием выбора Wiene поддерживать эту эстетику витой и трансформированной обстановки; освещение является обязательным методом для этого. Будучи артикуляцией художественного движения, действие в Кабинете доктора Калигари не сыграло главной роли в фильме. Основное внимание в фильме, бесспорно, эстетика и MIS-ан-сцены; однако существует явная чрезмерная драматизация в изображении персонажей в немецком экспрессионистском кино, и Кабинет доктора Калигари не является исключением. Актерские приемы в этом фильме вращаются вокруг преувеличения, выражения лица затягиваются и растягиваются, так как нет диалога, история должна быть сформулирована другими способами. Язык тела также был смелым и драматизированным; Сам д-р Калигари передает нервные признаки через язык тела, его сгорбленная спина и неестественно странные движения отражают искривленную и разнообразную природу обстановки. Движения сомнамбулиста часто более контролируемы и сдержаны из-за того, что их контролирует д-р Калигари. Это изображение передается в сцене, где он движется по земле в поисках Джейн; когда он двигается, вы можете видеть, что его движения медленные и преднамеренные, поэтому он выглядит так, как будто он является одной из теней, нарисованных на стенах декорации. В кабинете доктора Калигари есть четко определенная тема одиночества и отчуждения. Как уже говорилось ранее, в кадрах содержится атмосфера уединения между доктором Калигари и жителями городов, персонаж удерживает свою позицию, в то время как другие проходят сквозь кадр, как будто его там нет, усиливая его диковинные характеристики. Эстетика фильма создает намек на дезориентацию, что также усиливает безумие внутри персонажа. Используемые углы представляют искаженный ум персонажа, преувеличивая его ненормальный менталитет. На более глубоком уровне можно увидеть изоляционизм в самом городе – в начале фильма Вене изображен кадр из немецкого города, в котором изображена типичная сказка, подобная макету, в стиле экспрессионизма. Город расположен на холме, все здания наклонены и повернуты к высоко расположенной церкви на вершине холма. Это изображение представляет фантастический пейзаж, однако использует темные тона и тени для обозначения неестественных элементов внутри него. Общий экспрессионистский план передает город отчуждения, вдали от цивилизации. Небольшой городок на расстоянии от остальной части общества обеспечивает частную обстановку для любых совершенных преступлений, предвещая ужас, который произойдет. В кабинете доктора Калигари был элемент социального лицемерия; фильм показал серию повествовательных последствий, чтобы захватить чувство страха, которое было уникальным для Германии. Послевоенные воспоминания немецкой публики повлияли на отношение общества к фильму. Фильм был классифицирован как ответ от Майера и Яновица правительственной власти. Таким образом, экспрессионистское движение, возникшее из необходимости повысить моральный дух, связано с послевоенной Германией – оно отражает утверждение Кракауэра о том, что гражданские лица стремились «уйти из сурового внешнего мира в неосязаемое царство души». [4] утверждалось, что новый основанный экспрессионистский кинотеатр в конечном итоге отвоевает экспортный рынок после Первой мировой войны, кинематографисты нуждались в полной реставрации немецкого кинематографа после того, как пропагандистские фильмы перестали быть необходимыми. Следовательно, наряду с повышением морального духа, была необходима смена направления. В этом случае можно сказать, что немецкий экспрессионизм был создан для того, чтобы манипулировать негативным отношением Германии и недавнего немецкого правительства. Таким образом, лицемерие говорит о том, что недавнее художественное движение стало способом вновь обрести контроль над немецким населением. Кракауэр заявляет, что д-р Калигари был символом немецкого военного правительства и фатальных тенденций, присущих германской системе, предполагая, что характер самого д-ра Калигари мог представлять авторитет и соответствие германского правительства. В этом случае можно сказать, что целью этого экспрессионистского фильма было выражение власти, к которой стремилось правительство Веймара в этот период. Преднамеренно или нет, сам персонаж действительно боготворит власть, что связано с этой идеей социального лицемерия в фильме. Была также цель, чтобы обновленное кинематографическое движение охватило новую «изощренную» Германию; население стремилось к восстановлению, а с этим – к чему-то, чтобы надеяться и следить за развитием. Это подводит меня к его инновационному стилю «авангард». Авангард – это термин, используемый для классификации неортодоксального и экспериментального, который расширяет границы того, что принято считать культурной нормой. Термин может быть связан с модернизмом, поскольку новые стили работы создаются экспериментально и вводятся каждый день. Кабинет доктора Калигри можно считать ярким примером этого. Экспрессионистский стиль предложил эстетические инновации для немецкой аудитории. Ди …