Йеитс Ляпис Лазули как исследование роли искусства сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Йеитс Ляпис Лазули как исследование роли искусства

Уильям Батлер Йейтс высказывает различные мнения об искусстве в своей поэме «Лазурит». Когда стихотворение начинается, кажется, что говорящий опровергает определение художественной цели, но когда стихотворение закрывает, слова говорящего освещают другую реальность, в которой художественная цель переоценивается и переопределяется. Согласно стихотворению, цель искусства основана на его способности рефлексивно подниматься над трагедией, чтобы восстановить надежду и прогресс в новой эпохе. Прекрасная природа искусства и трансформирующихся обществ основана на руинах разрушения и опустошения.

Когда стихотворение открывается, оратор критикует цель искусства как чрезмерное и пренебрежение реальностью. Вина за опустошение передается от человечества к развращению искусства в обществе. Согласно тексту, «если ничего не будет сделано радикально, выйдет самолет и Zeppelin». Спикер считает, что необходимо принять незамедлительные меры для предотвращения новых войн и взрывов. Веселье художников не мотивирует немедленных действий. Это непостоянно и расточительно. Искусство во всех его формах внедряется в общество, чтобы отвлечь человечество от реалий, с которыми оно сталкивается. Именно из-за этого разочарования войны происходят в первую очередь. Когда общество поворачивается к искусству, оно обращается против истины и порождает зло. Страдания и разрушения – это не недостатки идеологии или человеческой природы, а прямые последствия болезни, которую искусство причиняет людям, которых оно достигает.

Кроме того, искусство изображается как нечто, виновное в неудавшейся полной актуализации человеческих страданий. И снова докладчик переносит вину с вины человека на вину художественных дисциплин. После описания трагедии, проявленной в произведениях Шекспира, оратор отмечает, что после закрытия пьесы «Она [трагедия] не может расти ни на дюйм, ни на унцию». Актеры формулируют истории, персонажей и ситуации, чреватые человеческой трагедией, но в конце каждого шоу или акта занавес опускается. Трагедия всегда заканчивается для всех участников. Зрителям не нужно беспокоиться о горестях пьесы, поскольку пьеса применима только в том виде, в котором она сыграна. Трагедия не распространяется за пределы шоу. Это позволяет людям полагать, что трагедия – это нечто ложное или временное. Искусство информирует аудиторию, что страдание не применимо или не имеет отношения к реальному обществу, но только к искусству. Трагедия, как и искусство, которое ее преподносит, ложно преподносится для удовольствия других. Поэтому правильно обвинять искусство в развращении человеческого разума, полагая, что трагедия не является аспектом реальности, заслуживающим доверия или конфронтации.

В дополнение к передаче вины от человечества искусству оратор пытается демонизировать людей, которые прославляют искусство. Художники и актеры, в частности, являются яркими пропагандистами художественного самовыражения. Оратор заявляет, что в театральных постановках «Гейти [преображает] весь этот ужас». Актеры и их искусство, веселье, манипулируют правдой ужасов и разрушений, чтобы предложить легкость и радость среди трагедии. Актерам не нужно уделять время, чтобы преодолеть трагедию, которую они представляют со слезами или разочарованием. Они могут продолжать свою линию с чувством радости и страсти. Страшные и душераздирающие изображения жизни представлены, но искусство способно исказить правду. Преображая реальность страдания, они становятся врагами. Художники работают против своих плененных зрителей, чтобы развратить их разум и дух. Все зло в мире воспринимается актерами, которые целенаправленно ослепляют невинного потребителя. Ремесленники хитры и манипулятивны; следовательно, сообщение легкости в трагедии является фальсифицированным и ограничительным.

Несмотря на резкую критику, высказанную говорящим в начале стихотворения, по мере продолжения стихотворения кажется очевидным изменение сердца. Внезапно, художественное предназначение почитается за его практическое применение и воплощение надежды в обществе, поскольку оно гармонизирует и уравновешивает общество с опустошением. Искусство изображает красоту и радость из глубин человеческих страданий. Отражение этого же принципа отмечается в обществе, когда оратор заявляет: «Все вещи падают и строятся заново, а те, кто их строит, – геи». Гей, художники, теперь доверяют обновлению общества в условиях трагедии. Успех и прогресс человека представляются как циклический процесс, который зависит от разрушения. Художники играют неотъемлемую роль в этом постоянном круге страданий в реформации и снова в разрушении. Геи, радостные люди, которые видят надежду, когда прогресс кажется невозможным для всех остальных. Искусство позволяет людям осознать состояние разрушения, в котором они живут, и мотивирует их перестраивать и заново определять мир, в котором они живут. Страдания всегда будут существовать, но с помощью ремесленников надежда может проявиться в действии для лучшего будущего. < / р>

Говорящий все больше поддерживает художественную цель, поскольку он идеализирует само искусство и его применение в конкретном мире. Недостатки, которые формируют мир, видятся с другой точки зрения, так как оратор утверждает, что «каждое изменение цвета камня, каждая случайная трещина или вмятина кажутся водным потоком или лавиной, или высоким уклоном, где все еще идет снег». Недостатки, которые определяют опустошение и страдание, видятся в новом свете благодаря лазуриту и резьбе. Спикер исследует точку зрения художника. Опустошение и разруха являются питательной средой для новых мыслей о красоте человеческой природы, чтобы проистекать. То, что когда-то рассматривалось как ловушка, становится идеальной ситуацией для совершенствования существования всего человечества. Искусство определяет и формулирует это сообщение для говорящего. Сценическое изображение в камне и несовершенство самого камня помогают говорящему осознать добро среди зла. Искусство – это инструмент, в котором человечество может осознать, признать и преодолеть трагедию. Недостатки мира, или скалы, становятся идеальной ситуацией, потому что они допускают воображение прекрасных возможностей.

Докладчик основывается на своем новом продвижении художественной цели, когда он подчеркивает, что искусство практично для человеческого опыта благодаря способности преодолевать трагедию из обычного опыта. Рассматривая сцену на скале, оратор говорит: «Я рад представить, что они сидят там; там, на горе и в небе ». Люди на сцене находятся высоко над ужасами реальности. Они изображены в месте без земных мер. Когда люди сидят в своей небесной атмосфере, они могут видеть разрушение таким, какое оно есть. Выйдя из ситуации, они могут обрести новую перспективу и понимание истины. Высокая цель отделить себя от непосредственных страданий, чтобы лучше понять и изменить сложившуюся ситуацию, кажется невозможной, когда государство как таковое. Невозможно представить себе размышление о разрушении без размышлений о личной повестке дня или горе. Поместив идею в трансцендентный формат, можно прийти к выводу, что цель реформирования не является легкой или простой задачей. Однако благодаря радости, которую приносит трансцендентная реальность людям, становится ясно, что трудность принятия новой перспективы стоит результата светлого будущего. Цель искусства выполнена, поскольку она доказывает, что красота и позитивный прогресс человеческого духа воспламеняются трагедиями, с которыми общество сталкивается каждый день.

Последовательность мнения оратора о художественных целях очевидна на протяжении всего стихотворения, поскольку противоречия подчеркивают аргументы оратора. В начале стихотворения оратор описывает случай, связанный с искусством, в котором человек подвергается «небесам, пылающим в голове». Небеса, место, которое обычно считается наполненным любовью и миром, противоречит боевому слову пылающего. Идеалы рая насильно помещаются в разум через мучительное горение, которое представляет художественное образование. Эта фраза используется, когда оратор пытается заявить о неуважении к ремесленникам. Однако, если оратор был действительно против всего, за что выступали художники, то он не смог бы распознать небеса в своей работе. Текст предполагает, что художниками культивируется что-то мирное и любящее, даже если это вызвано огненной болью.

Кроме того, по мере того как комментарии оратора к художественным целям меняются, возникает чувство неуместных эмоций. Спикер утверждает, что «я рад представить, что они сидят там… на всей трагической сцене, на которую они смотрят». Восхищение, которое он испытывает, прямо противоречит описанию сцены, о которой он размышляет. Трагедия и разрушение – это состояние мира, которое очевидно для китайских мужчин и говорящего. Тем не менее перед лицом этой трагедии оратор выражает радость. Противоречие в его словах доказывает, что сдвиг в перспективе происходит. Мир, который сейчас обычно называют трагическим, получает проблеск надежды. Спикер начинает пересматривать способ, которым он интерпретирует мир с помощью предоставленного искусства. Восторг логически сочетается с трагедией, несмотря на противоположные определения, которые у них могут быть.

В последней попытке примирить противоречия, которые высказал оратор, с его собственным мнением и мнением мира, он завершает стихотворение «просят печальные мелодии; совершенные пальцы начинают играть … Их древние блестящие глаза голубые. Опять же, противоречие кажется корнем утверждения. Художник, музыкант, эффектно представляет песни трагедии и отчаяния. Скорбная музыка, в свою очередь, приводит к надежде и радости. Люди, мудрые в своем возрасте, способны распознать циклический характер разрушения и развития человеческого духа. Описывая это явление, говорящий понимает, что на фоне грусти наступает рождение улучшенной эры бытия. Таким образом, хотя состояние мелодии противоречит состоянию слушателей, оратор преодолевает свое отвращение к противоречивой природе жизни, чтобы лучше оценить роль художественного замысла в улучшении общества.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.