Сочинение на тему Изучение симфонии № 5 до минор соч. 67 из Людвига ван Бетховена в классическом музыкальном жанре

Симфония № 5 Людвига ван Бетховена до минор соч. 67 – одна из самых известных и исполненных композиций в классическом жанре. Симфония используется во всей поп-культуре по всему миру и часто звучит на вступительных концертах для новых оркестров. Классический мотив «рок-ноты» с четырьмя нотами – одно из самых узнаваемых открытий в истории музыки, и он выделяется в различных контекстах произведения. Хотя эта симфония не была столь влиятельной для слушателей в тот период времени, в который Бетховен был жив, 19-й и 20-й века популяризировали произведение и считались воплощением музыкального стиля Бетховена в разгар его музыкальной карьеры среди композиторов, музыкальные директора и музыканты.

Форма и инструменты этой пьесы сильно отличаются от пьес до симфонии, так как исполнение этой работы может длиться от 30 до 40 минут. Эта пьеса не только еще больше расширила длину симфонии, но и требования, предъявляемые к музыкантам, к которым Бетховен сочинял в музыке, были настолько требовательными и плотными, что исполнение этой симфонии считалось довольно трудным для достижения в начале 19-го. века. Первая часть написана до минор, отмечена как Allegro con Brio и представлена ​​в форме традиционной сонаты, на которую оказали влияние учителя и наставники Бетховена Гайдн и Моцарт. Если бы нужно было оценить счет этого движения, можно было бы заметить, что раздел развития расширяется за счет использования нескольких клавиш, увеличивающих длину и натяжение раздела, прежде чем вернуться к повторению и коде движения. Вторая часть написана для мажора, отмечена Andante con Moto и имеет форму двойного варианта. Здесь представлены две разные темы, которые воспроизводятся поочередно, поскольку они представлены в разных стилях. Длинный код также представлен в конце этого движения. Третья часть – скерцо и трио, и находится в троичной форме. Это движение следует классической традиции менуэта и трио, но заменяет менуэт более быстрым и новым в стиле скерцо. Здесь нет паузы, когда третье движение переходит в триумфальный и героический финал пятой симфонии. Этот финал до мажор, параллельный мажор оригинального ключа первой части. Услышав это, можно предположить, что эта второстепенная тональность может представлять собой какую-то внутреннюю борьбу, которую четко подчеркивает мотив судьбы. Финал показывает победу этой борьбы, поскольку движение заканчивается блестящим способом определения тонического разрешения для последних восьмидесяти тактов симфонии. Инструментарий состоит из пикколо, двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в Bb и C, двух фаготов, контрабаса, двух рожков в Eb и C, двух труб, альта, тенора и басового тромбона, литавр в G и C и струнных , Тем не менее, пикколо, контрабасун и три тромбона используются только для четвертого движения, что означает еще одну новую тенденцию, так как большинство пьес не показывали эти инструменты в течение периода времени.