Сочинение на тему Изучение опыта феминизма в «Голодных играх»
- Опубликовано: 06.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Голодные игры, Фильмы
Сюзанна Коллинз очаровывает читателей всех возрастов, рас и полов своим антиутопическим, слегка оруэлловским романом Голодные игры . Аспекты этого напоминают The Giver Лоис Лоури в том смысле, что изображенное общество – это то, в котором человечество прогрессировало через все, что читатели в действительности испытали и предположили, что лучше всего развиваться дальше таких структур, чтобы создавать Постструктурное общество, в котором правила, которые они считают наиболее подходящими для человечества в целом, становятся законом. Коллинз изображает варварский постмодернистский рендеринг гладиаторских игр Древней Греции с несколькими уникальными поворотами, и в результате получается король для выживания наиболее приспособленных детей с преобладанием бедных в качестве зрелищного представления для богатых. Само собой разумеется, что роман чаще всего анализируется на предмет его классицизма, поскольку его так легко увидеть в тексте как неповрежденное, деспотичное учреждение, но одна из самых мощных, лежащих в основе тем, дополняющих этот классицизм, – женский опыт, который Коллинз ломает. вниз для его проблемных аспектов и более равномерно распределяет свою маргинализацию среди персонажей, которые угнетены; следовательно, угнетение становится аналогом женского опыта.
Вырванная из мрачной жизни, которая сама по себе уже является игрой на выживание с подавляющими шансами, Китнисс Эвердин вынуждена участвовать в Голодных играх из-за очень практической необходимости обеспечить свою семью. Обстоятельство, которое несет ее в первую очередь, является одним из значительных беспомощных для большинства людей. Она живет в заброшенном районе ветхости и нищеты, где богатство вряд ли вообще существует, за исключением одного затворнического персонажа по имени Хеймитч. Никто не заботится о деньгах так сильно, как о еде, основном товаре, для которого деньги используются в округе 12 из-за серьезной нищеты людей. Возможно, наиболее актуальным аспектом их бедности с феминистской точки зрения является их неспособность обеспечить себя. «Хотя незаконное проникновение в лес является незаконным, – пишет Коллинз, – а браконьерство несет самые суровые наказания, больше людей рискуют этим, если у них есть оружие. […] Мой лук – редкость »(Коллинз 12). Граждане не могут охотиться за едой, но вынуждены жить в городе, где еды не хватает.
Неспособность обеспечить себя – это на самом деле не женская черта, а скорее характеристика, приписываемая женщинам с точки зрения шовинизма. Часть женского опыта – это постоянное столкновение с этим представлением о том, что женщины слабые и безвольные. Женщина постоянно вынуждена делать для себя, несмотря на эти и многие другие невыгодные предположения, налагаемые на них, что делает каждое сильное действие, совершенное женщиной, в определенной степени неповиновением. Вот почему женский опыт проявляется как более глубокая, более тонкая деконструкция в тексте, потому что Коллинз отделяет женский опыт от женщины и просто приравнивает его к самому угнетению.
Китнисс живет со своей матерью и сестрой, и они выживают без ее отца, который, по общему признанию, был кормильцем в буквальном смысле до событий романа. При этом сообщество, в котором живет Китнисс, так же как и все общество в целом, не является особенно патриархальным. Есть случаи, когда определенные персонажи, кажется, рассматривают действия Китнисса с точки зрения гендерных ролей, но в целом история состоит из того, что женщины делают то, что некоторые патриархальные общества считают слишком сложным, слишком обременительным или слишком мужественным для женщины, чтобы делать это. и никто, кажется, не замечает этого. Наиболее распространенная работа, описанная в округе 12, – это работа продавца, продающего ту или иную вещь, и большинство упомянутых продавцов – женщины, что указывает на то, что многие женщины работают и, по-видимому, получают те же жалкие ставки, что и мужчины. P >
Смысл отсутствия патриархата заключается в том, что классическое угнетение, столь часто анализируемое из романа Коллинза, распределяется довольно равномерно. Когда дети «случайным образом» отбираются для участия в Голодных играх, все они выстраиваются в соответствии с возрастом, независимо от пола, и существует этап, на котором «три стула, подиум и два больших стеклянных шара, один для мальчики и один для девочек ». Каждый участвующий округ посылает одну дань за пол, угнетая обоих одинаково. Более того, Лаура Малви теоретизирует в феминистской кинокритике, что в средствах массовой информации есть аспект гендерных отношений, который она называет «мужским взглядом», и распаковывает его в эссе 1975 года, озаглавленном «Визуальное удовольствие и повествовательное кино». Выступая в контексте фильма, она говорит: «Удовольствие от взгляда было разделено между активным / мужским и пассивным / женским», и она дополняет это, подчеркивая, что роль женщины в фильме «оказывает сильное визуальное и эротическое воздействие, так что можно сказать, что они означают «быть увиденным» (Малви 808-9). Неважно, что женщина говорит или делает на самом деле, мужской взгляд проецирует на нее фантазию, которая объективирует ее.
Чтобы проанализировать мужской взгляд и его роль в Голодных играх , Малви утверждает, что мужской взгляд – это феномен мужской привилегии, который заражает умы как мужчин, так и > Женщины с идеей, что цель женщины пассивна – чуть больше, чем быть увиденным или увиденным как объект. Это делает женщин метафорически, а иногда буквально неодушевленными. Они бессильны только потому, что их сила (то есть их враждебность, как назвал бы это Карл Юнг) не признается. Малви утверждает, что именно поэтому, особенно в раннем кинематографе, наиболее традиционно, когда персонажи мужского пола управляют сюжетом, продвигая сюжет, потому что они являются центральными точками действия, в то время как женщины, хотя и вносят свой вклад, вносят свой вклад пассивно и без собственной силы но только будучи замеченным в некотором роде.
До опыта трудно понять, насколько угнетающим является объективизация, поэтому Голодные игры представляют такой безупречный вклад в критику феминисток. Коллинз разрушает традиционные, патриархальные нормы повествования, делая герою женщину, молодую женщину, которая продвигает сюжет исключительно своей собственной силой, и ее сила только усиливается повествованием от первого лица. Однако, как указывалось ранее, угнетение, описанное в романе, само по себе является не чем иным, как равномерным распределением нормального женского опыта. Все дани в Играх сначала одеты в декоративную одежду и проходят через Капитолий в виде очков, и это приписывает женскую роль и ее «быть увиденным» всем дани независимо от пола. «Неважно, – говорит Цинна. ‘Итак, Китнисс, о твоем костюме на церемонии открытия. Мой партнер, Порция, стилист для твоего приятеля, Пита. И наша текущая мысль – одеть вас в дополнительные костюмы, – говорит Цинна »(Коллинз 90). Оба главных персонажа, как женщины, так и мужчины, одинаково объективированы в церемониях открытия, что является продолжением системного угнетения, которое угрожает их жизнеобеспечению.
В сущности, борьба, изображенная в работах Коллинза, конечно, служит комментарием к тяжелому положению классицизма, но, поскольку это более поверхностная деталь в истории, Коллинз, кажется, больше вкладывает в иллюстрацию притеснения по своей сути женский опыт. Идея о том, что девичество и женственность являются фазами выносливости в условиях системного истощения сущности общей личности, является гораздо более мощным понятием, которое многое делает для того, чтобы законно заинтригованные и андроцентричные читатели достигли точки (даже если только подсознательно) более способный признать маргинализацию женщин.
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть