Сочинение на тему Изучение Готического Ужаса Тима Бертона

К настоящему времени хорошо известно, что Тим Бертон начал свою карьеру в качестве аниматора, работая концептуальным художником почти без кредита. Трудясь над Диснеем, он создал короткометражный короткометражный фильм Винсента, основанный на его собственном стихотворении о Винсенте Прайсе. Затем последовали другие шорты, в том числе Франкенвини в 1984 году, в которой рассказывается о ребенке, который пытается оживить свою собаку после того, как ее сбила машина. Бертон был уволен за создание Frankenweenie во время работы в Disney, по иронии судьбы, потому что он считался слишком темным и слишком страшным для целевой аудитории маленьких детей. Это был один из первых значительных набегов режиссера в царство готического ужаса, и он определит его карьеру. Редко современный режиссер характеризует период истории кино больше, чем Бертон, его фильмы конца 90-х и начала 00-х доминируют в эпоху и становятся одержимостью многих любителей кино. В то время как Голливуд все еще изобилует интересными взглядами и голосами в то время, когда взносы франшизы хвалят за звездную силу, Бертон был аномалией в то время и остается освежающим голосом в 2018 году. Первым фильмом Бертона было «Большое приключение Пи-Ви», выигравшее концерт со спины Винсента. Здесь также началась его профессиональная любовная связь с композитором Дэнни Эльфманом, столь же важная, как составная часть творчества режиссера, так и стойкость актеров, которых он позже получит.

Термин «бертонеский» еще не был придуман, но теперь наблюдение за Пи-Ви – это захватывающее окно в то, что должно было произойти. Но Beetlejuice был действительно моментом, когда Бертон привлек внимание киноманов, с его странным, но эффективным сочетанием комедии, ужаса и фантазии. Что может быть самым ценным талантом режиссера, так это чувство веселья, которое он приносит готическим ужасам, которые сделали его имя. Мрачные и часто отвратительные, его фильмы также веселые и игривые. Бертон хочет потревожить и выползти из своей аудитории, одновременно заставляя их смеяться и проникать в их душу, и его лучшие фильмы сумели сделать все это сразу. Критики режиссера часто указывают на Бертона как на стиль-субстанцию, но при этом они пропускают точку готического ужаса как жанра. Сфокусированные на атмосфере, символике и тайне, фильмы, которые принадлежат этому подразделу кино, могут похвастаться странностью, которой не хватает в большинстве других уголков Голливуда. Сосредоточение внимания на одиночках и тех обществах, которые уклоняются, служит этой идее и дальше, и Бертон ничем и не последовательн в своем стремлении рассказывать истории, которые другие даже не могут рассмотреть. Бэтмен – один из самых ярких примеров этого, когда Бертон привносит то, что могло бы быть широким, мультяшным взятием крестоносца в капюшоне (так же, как и более поздние фильмы Джоэля Шумахера), с его уникальной чувствительностью и закреплением характера как одного из самых надежных голливудских кассовый сбор розыгрышей в процессе. Мы можем только догадываться, что он мог сделать с другим героем в выпавшем Супермене! в главной роли Николас Кейдж, но это, безусловно, было бы иначе. Бэтмен на экране никогда полностью не отделялся от того, что Бертон сделал с миром, понимая метафору и нуар аспекты истории, и Готэм-Сити, вероятно, навсегда почувствует стиль и текстуру режиссера. Это закончилось тем, что получило премию Оскар за Лучшее Художественное руководство, и Бертон следовал за этим с продолжением Возвращений Бэтмена три года спустя. Воздействие Бертона в то время прекрасно заключено в все еще распространенном предположении, что он направил праздничную анимацию «Кошмар перед Рождеством», которая обладает всеми характеристиками бертонского стиля от ужасного и необычного визуального стиля до смеси ужаса и комедии, но на самом деле была направлена частый сотрудник Генри Селик, с Бертоном, выступающим в качестве продюсера.