Исследование Ночного Дозора, работа Рембрандта Ван Рейна сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Исследование Ночного Дозора, работа Рембрандта Ван Рейна

«Ночной Дозор»

«Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна является очень влиятельным произведением искусства и воплощает в себе рост светского искусства в Европе, а также рост голландской демократии, как это известно сегодня. Ночной Дозор имеет светские элементы, которые символизируют голландскую гордость и демократию, и был написан во время движения Северного Барокко (в частности, голландского Золотого века). Часть подорвала католическую церковь в том, что она была нарисована, чтобы показать человеческие и светские эмоции, а также представить голландскую государственность, которая стала более заметной, чем церковь.

Рембрандт родился в 17 веке примерно в то же время, что и (современная) голландская нация (Уоллес, 22). Народы Нидерландов наконец-то обрели свободу, которой они хотели годами. В 1609 году семь северных голландских провинций были освобождены от политического правления Испанской империи, и теперь национальные институты начали становиться демократичными после того, как эти «Объединенные провинции» получили свободу в рамках так называемого Дома Оранжевых. Соединенными провинциями были Голландия, Зеландия, Утрехт, Гелдерланд, Оверджиссел, Фрисландия и Гронинген. После установления своей свободы Объединенные провинции начали искать еще более сильное чувство демократии. Представители были отправлены каждой провинцией в «скромный суд» правительства Нидерландов. Однако это не удалось, поскольку каждая провинция считала себя самоуправляемой во всех аспектах, кроме внешней политики и обороны. В целом, несмотря на то, что на протяжении всего процесса становления успешно демократической нации, освобожденной от Испании, были препятствия, Нидерланды смогли процветать и стать сплоченной нацией. Генерал, стоящий со своими людьми, показывает успех и истинное товарищество недавно установленной голландской демократии. Это свидетельствует о мелком товариществе, которое испытал генерал и его люди, которое также наблюдалось в большинстве Нидерландов и значительной части Европы. Демократия приобретала большую популярность, чем католическая церковь, и это способствовало более масштабному падению католической церкви. Это потому, что люди отвернулись от церкви из-за таких движений, как протестантизм и лютеранство.

Мартину Лютеру сильно не нравились многие противоречивые и несправедливые аспекты католической церкви, и по этой причине он основал собственное движение. Лютер не согласился с католической церковью, когда дело дошло до таких вещей, как индульгенции – он счел их бессмысленными. Он также сильно не любил, что представители духовенства ходили в бордели и совершали нечестивые поступки с проститутками. По сути, Лютер считал, что не нужно ходить в церковь, чтобы быть «хорошим» христианином. Можно утверждать, что величайшим достижением Лютера было прикрепление его «99 тезисов» к двери Церкви в Виттенбургском университете, где он посещал и преподавал. Эти тезисы были 99 аспектами церкви, которые Лютер нашел серьезными проблемами.

Личная жизнь Рембрандта подготовила почву для его выдающегося положения в мире искусства. Его богатое происхождение, что довольно интересно, контрастирует с произведениями искусства, которые он создал позже в жизни. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене, Нидерланды (Кларк, 11), как восьмой из девяти детей (Уоллес, 21). Он родился под именем «van Rijn», потому что оно означает «реки Рейн», потому что его богатый отец-мельник владел землей у реки Рейн (Arpino, 17). Это богатство, казалось, не повлияло на его искусство намного позже в жизни. Его мать, Корнелия Виллемсдохтер ван Зайтбрук, также была относительно обеспеченной, будучи дочерью пекаря (Уоллес, 21 год). Рембрандт был очень культурным с раннего возраста, так как его отправили изучать латынь в возрасте 7 лет. В 15 лет его богатый отец отправил его в университет (Кларк, 11). В молодости Рембрандт изучал основы живописи у Якоба ван Суоненбурга в качестве его ученика. После обучения Рембрандт вернулся в Лейден и провел много времени в сотрудничестве с Яном Ливенсом. Это сотрудничество продолжалось до 1631 года, когда он переехал в Амстердам, Нидерланды (Кларк, 63). Четыре года спустя, Рембрандт женился на Саскии ван Уиленбург, которая была дочерью семьи, которая была более выдающейся, чем у Рембрандта, – это привело к тому, что он жил в еще большем богатстве (Munz, 8). Еще раз, это богатство не повлияло на качество искусства, которое он сделает позже. Его искусство было очень темным, грязным и серым – не те характеристики, которые можно было бы ожидать от богатого художника. Возможно, Рембрандт сделал это так, чтобы зритель больше сосредоточился на послании, а не на эстетике искусства – это очень правдоподобно, поскольку послания Рембрандта были очень дальновидными в том смысле, что они противоречили сообщениям религиозного искусства, которые продвигали очень мощная католическая церковь.

Хотя анализ всестороннего воспитания Рембрандта приводит к выводу, что он был человеком эпохи Возрождения, Рембрандт был фактически жив в период северного барокко. Хотя эти два периода действительно пересекались, северное барокко достигло своего пика после окончания эпохи Возрождения. Это художественное движение сильно подорвало церковь, потому что художники, которые участвовали в движении, наполнили свое искусство чувством человеческой эмоции и реализма, в то время как движение итальянского барокко, находящееся рядом, показало совершенно противоположное. Итальянское барокко в основном состояло из частей, которые были заказаны церковью для изображения таких вещей, как библейские персонажи. Северное барокко характеризуется как очень светский, в отличие от итальянского барокко, которое отличалось тяжелой христианской символикой и образами. Движение северного барокко олицетворял собой возрождение человеческого разума и свободной воли, которые начали действовать в Европе во времена Ренессанса. Это потому, что на картинах снова были светские темы, которые подчеркивали реальные человеческие эмоции и давали зрителю нечто, к чему они могли относиться. Ночной Дозор является прекрасным примером этого, так как в то время как художники итальянского движения барокко рисовали изображения христианских символов и изображений, такие люди, как Рембрандт, вносили свой вклад в движение северного барокко, рисуя такие светские произведения, которые представляли такие вещи, как разум и демократия. Что касается основ этого произведения, то оно 13 x 16 (Rembrandtpainting.net). Часть была заказана капитаном Франсом Баннингом Коком (IBID). Высокое положение Кока как мэра в Амстердаме означает, что эта часть была светской значимостью, потому что это показывает, как власть обращалась от церкви и к людям, таким как мэры, которые составляли меньшие части крупномасштабной демократии Нидерландов.

«Ночной дозор» был написан в тот же год, что и смерть жены Рембрандта (Мунц, 8). Вполне возможно, что это повлияло на работу, потому что картина показывает зловещую грусть в темных частях, а также общее выражение лица мужчин, как будто они реагируют на хаос. Они смотрят вдаль, как будто их внимание направлено на то, что является непосредственной угрозой для них. Как будто Рембрандт хотел изобразить их лица как прямую реакцию власти и контроля Церкви. В картине используется чьяроскуро, контраст темноты и света, чтобы привлечь внимание зрителя к определенным частям произведения, например к маленькой девочке. Густые и грязные мазки кисти характерны для искусства периода северного барокко. Эти мазки кисти представляют человеческие эмоции, которые входят в произведение и в сообщении, которое предназначено передать. В случае с «Ночным дозором» Рембрандт хотел, чтобы этот материал говорил о демократии и разуме. В течение этого периода времени из-за того, что церковь не заказывала религиозные предметы, портреты стали очень распространенными среди других видов искусства. Все это искусство, если не полностью светское, имело тенденцию намекать на исчезающую безвестность церкви, такую ​​как «Охотники Брейгеля на снегу». Здесь были представлены церкви, расположенные очень далеко на заднем плане, чтобы показать падение популярности. Предположительно, это организовано так, чтобы зритель мог признать существование церкви, но также увидеть символическое сообщение о том, что власть и влияние католической церкви снижается.

Хотя северное барокко часто признается за его физические характеристики, в искусстве этого периода гораздо более глубокое значение основано на историческом контексте и светском символизме в искусстве. Подрыв католической церкви, имевший место не только в Нидерландах, но и в Европе, проявляется в искусстве северного барокко. Это резко контрастирует с итальянским барочным движением, которое происходило на южной стороне Европы. Итальянское барокко состояло из частей, которые были заказаны церковью и включали религиозные элементы, такие как библейские персонажи и библейские сказки. Метод, которым Рембрандт нарисовал произведение, показывает натуралистические и гуманистические убеждения. Оно не предназначено для того, чтобы выглядеть идеально или «божественно». В этой части больше всего освещены три фигуры: капитан Баннинг Кок, лейтенант и маленькая девочка. Это представляет, как политика становилась более важной, чем религия, и как католическая церковь теряла власть. Это потому, что мужчины изображены очень славными, и, похоже, нет никакой ссылки на церковь (пока мы не проанализируем значение маленькой девочки). Мужчины выглядят великолепно из-за того, что их выражения лица показывают храбрость перед лицом хаоса. Еще раз, кажется, что Рембрандт мог подразумевать, что власть Церкви была хаотичной. В период северного барокко все меньше людей посещали церковь, и по этой причине церквями было заказано не так много произведений искусства. Вот почему произведение Рембрандта было заказано генералом, а не таким, как папа. В пьесе генерал Баннинг Кок и его люди. Все они внимательны и выглядят готовыми пожертвовать собой ради разума. Это было предположительно изображено, чтобы показать мужество мужчин. Мы почти не можем разглядеть фон пьесы, и это привлекает внимание мужчин, хотя сами они частично затемнены. Пожалуй, самая заметная фигура в пьесе – маленькая девочка, потому что она освещена ярче всего. Она изображена в платье и выглядит как ореол. Весьма вероятно, что это представление о постепенной темноте и слабости католической церкви в это время. Маленькая девочка изображена позади генерала. Она также робко смотрит на нее, как будто она знает, что на нее обращают внимание, и она не знает, как реагировать. Это является отражением реакции церкви, когда они дискредитировались. Например, хотя это произошло за несколько сотен лет до того, церковь получила негативное внимание после того, как Великий Западный Раскол оставил их с тремя папами и полным отсутствием порядка. Маленькая девочка показывает нам контраст со славными мужчинами, которые сейчас являются центром Нидерландов. Двигаясь дальше, зритель может видеть на заднем плане флаг, который еще раз символизирует национальность, которая становилась все более заметной. Вокруг главных людей в пьесе много людей, стоящих и выглядящих так, как будто они двигаются. Это показывает волнение из-за того, что такие респектабельные люди находятся в их присутствии.

Рембрандт не только использовал свое искусство для выражения религии, но и использовал его для выражения своих собственных убеждений, таких как свои социально-политические взгляды (IBID). Это потенциально является большой причиной светской символики всей «Ночной стражи». Как было сказано ранее, произведение было заказано капитаном Франсом Баннингом Коком. Он хотел, чтобы это был портрет его и 17 гражданских охранников, которые были под его командованием. Предполагалось, что это был обычный мужской портрет, однако Рембрандт организовал макет картины таким образом, что вместо того, чтобы показывать порядок, он на самом деле напоминает хаос (Хранитель). Люди все стоят по-разному, и нет реального порядка в живописи. Возможно, это является свидетельством отсутствия порядка, который католическая церковь дала Европе, в то время как голландская демократия создавала новое чувство порядка. Хотя эта картина считается «национальным символом», в то время она кажется насмешкой правительства (IBID). Это потому, что Рембрандт пошел против указаний генерала, который заказал произведение, не изобразив всех на картине с одинаковой важностью, а также включая персонажей на картине, которых не должно было быть в произведении. По иронии судьбы, он все еще продвигал идею новой голландской демократии из-за того, что вся эта «команда» под Banning Cocq, хотя и не нарисована так, как они заказали, все еще изображена вместе

Эта статья, как упоминалось ранее, подорвала церковь в том смысле, что она способствовала развитию государственности и демократии, на которых люди начали больше концентрироваться, чем на церкви. Можно с уверенностью предположить, что Рембрандт поддерживал кальвинизм из-за того, что он разделял принципы, подобные тем, которые были очевидны в этом произведении. Кальвинизм был, по сути, верой в то, что Бог уже предопределил, кто будет принят на Небеса. С учетом вышесказанного, кальвинизм также содержал веру в то, что церковь не преследует никакой реальной цели и что, опять же, все были обречены на то, чтобы их приняли или отвергли в ад. Кальвинизм и произведение связывают воедино из-за того, что они оба представляют идею о том, чтобы не позволить церкви одолеть причину. Часть показывает, что люди демонстрируют свою храбрость и гордость и не прячутся за церковью. Это связано с тем, что мужчины выглядят так, как будто они готовы реагировать на любой хаос, который им брошен, и не боятся использовать свое собственное остроумие и разум для решения проблем.

<Р> W …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.