Искусство в междисциплинарности в романтическом движении сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Искусство в междисциплинарности в романтическом движении

В то время как бесчисленные парадоксы в поэме Джона Китса «Ода на греческой урне» могут привести к битве между классическим и романтическим искусством, Китс пытается согласовать два вида искусства через форму и тему своего стихотворения. < / р>

Различные парадоксы, которые Китс устанавливает в своем стихотворении, настолько сложны и кажутся такими невозможными, что можно предположить, что Китс комментирует непримиримую природу романтического и классического искусства. Однако при ближайшем рассмотрении парадоксы, кажется, указывают на прямо противоположное – что романтическое и классическое искусство зависят друг от друга. В строфе 2 полезность парадокса проиллюстрирована также, когда говорящий исследует сцену между пайпером и его возлюбленным. Влюбленные увековечены на стороне урны, как замороженные во времени, так и свободные от нее. Пайпер играет песню для своего возлюбленного, «честного юношу, под деревьями», которая «не может оставить / песню [пайпера], и эти деревья никогда не могут быть голыми» (15-16). Говорящий изображает любовника «прекрасным» – красивым и молодым. В сцене присутствует музыка, исходящая от инструмента волынщика, а также природа в форме дерева, под которым сидит любящий. Урна пытается создать сцену совершенства – даже считается, что природа неслыханной мелодии, которую играет пайпер, превосходит звуковую мелодию, поскольку она допускает воображение, что само по себе является еще одним парадоксом (11-12).

Однако сама природа искусства – запечатлеть один момент и вписать его в камень – не позволяет завершить его, что делает его несовершенным. Любящий, сидящий под деревом, никогда не увидит красивых цветов осенних листьев и не услышит ничего, кроме единственной ноты, сыгранной ее волынщиком в тот самый момент, когда он был отмечен в камне. Говорящий признает недостатки, с которыми должны столкнуться влюбленные, утверждая, что влюбленные «никогда, никогда не сможешь поцеловать, / хотя побеждают рядом с целью» (17-18). Хотя сцена прекрасна и кажется почти идеальной, ее душераздирающая завершенность; повторение «никогда не в строке 17» подтверждает бесполезность попыток влюбленных поцеловаться. Никакое количество времени не позволит им завершить свою любовь; это оставлено отрубленным и непреклонным на стороне греческой урны. Точно так же, как влюбленные никогда не смогут объединиться, романтическое и классическое искусство кажутся мирами далеко друг от друга.

Тем не менее, кажется, что примирение видно. Оратор, озвучив тяжелое положение влюбленных, убеждает волынщика «не горюй» (18), хотя отсутствие завершенности приносит горе, потому что оно не идеально и не приносит удовлетворения. Далее оратор напоминает Пайпер, что его прекрасная возлюбленная, сидящая под деревьями, «не может исчезнуть», что она «навсегда захочет, и она будет справедливой!» (19, 20). Хотя вечная природа искусства не позволяет влюбленным объединиться в поцелуе, она сохраняет их молодость и красоту, чтобы они никогда не состарились, никогда не увядают и смогут смотреть на красоту вечно. Компромисс кажется приемлемым для оратора.

Тем не менее, сцена приближается к совершенству так близко, но остается невыполненной. Быть рядом с совершенным значит быть несовершенным. Почти совершенство сцены – или стремление к совершенству – типично для классического искусства, в то время как незавершенность сцены, ее стремление к чему-то большему, говорит о романтичном искусстве. Эти два понятия неразрывно связаны в сложном парадоксе, с которым сталкиваются бессмертные любовники.

Романтическое и классическое искусство также связаны формой и темой стихотворения. Хотя Китс признан поэтом-романтиком, его стихи заметно отличаются от стихотворений Вордсворта или Колриджа и по форме, и по теме. В «Оде греческой урны» нет сложного возвышения Природы и, более того, не воспринимается цель согласования Человека с Природой. Вместо этого стихотворение празднует искусство и красоту – предметы, часто характерные для классической поэзии. В попытке преодолеть разрыв, жениться на романтичном и классическом искусстве, Китс использует своеобразную форму. Строки с первой по четвертую каждого строфа следуют схеме рифмы ABAB; они сильно структурированы, и конечные рифмы почти всегда являются идеальными рифмами. Такая структура характерна для классической поэзии. Однако строки с 5 по 10 каждой строфы отходят от этой схемы рифмы, следуя более дикому, но не полностью случайному образцу. Такое отсутствие структуры характерно для романтической поэзии.

Изменения в схеме рифмы могли бы символизировать непоправимое разделение между романтическим и классическим искусством, но Китс использует контент, чтобы соединить их. Например, строфа 2 начинается с того, что говорящий побуждает пайпера проигрывать музыку «не для чувственного слуха, а, более любопытно, / труба к духовным песням без тона» (13-14). В первых строфах строфы, где структура строжайшая, волынщику говорят не играть в соответствии с логикой или разумом, не «чувственным слухом», но чтобы удовлетворить «дух» или воображение. Поэтому Китсу удается интегрировать романтические идеалы в классическую структуру, примиряя их в странной гармонии.

Темы, возникающие в «Оде греческой урны», странны для романтической поэзии – они больше говорят о классической поэзии – но Китсу удается объединить две формы искусства. Финальные строки стихотворения часто служат подведением итогов, кульминацией и областью, где тема стихотворения немного более доступна. Тем не менее, заключительный куплет «Ода на греческой урне» всегда был предметом спора для ученых, и, как можно утверждать, именно так хотел Китс. Сказать, что «красота – это истина, красота истины» – это все, что вы знаете на земле, и все, что вам нужно знать (49–50), значит сказать что-то очень противоречащее романтической философии, которая связана с субстанцией больше, чем красота. Чтобы извлечь соответствующую тему из заключительных строк, сначала необходимо определить, к кому обращается оратор. Есть несколько возможностей.

Было бы справедливо и разумно предположить, что последние две строки означают сообщение от урны для читателя, что, как представляется, и предполагает контекст. В конце концов, говорящий обращается к урне как «ты» во всем стихотворении и делает это непосредственно перед заключительным куплетом в строке 48 («друг человека, которому ты говоришь»). На протяжении всего стихотворения спикер постоянно задает вопросы урны и исследует различные сцены. Последние две строки вполне могут быть ответом урны на бесчисленные запросы оратора. Если пословица «Красота есть истина, истина о красоте» действительно говорится в урне читателю, тогда понятие искусства предназначено для обучения и просвещения. Следовательно, искусство служит достойным проводником, идеологическим источником. Если урна является говорящим в заключительном куплете, стихотворение, по-видимому, предполагает, что искусство является источником просветления и, следовательно, имеет высшее значение, которое представляет образ мышления, присущий классической поэзии и искусству.

Однако последние строки можно интерпретировать как выступающий, обращающийся к урне. Если последние две строки направлены на урну, они становятся несколько покровительственными. После такого пробного и вдумчивого изучения урны и ее присущих философских свойств говорящий, кажется, сводит сложность своего открытия к единственной мантре «Красота – это правда, красота истины», и что урна «должна знать» не более того В этом случае красота кажется поверхностной, а говорящий, кажется, умаляет урну и ее произведения искусства. Если говорящий обращается к урне, говорящий, кажется, осознает как мелкость красоты, так и тривиальность искусства для поддержания красоты так высоко. Как будто говорящий говорит урне «просто сидеть и выглядеть красиво». Если красота на самом деле является правдой искусства, оратор мог бы критиковать искусство за его непоследовательность, но в то же время осознавать, что природа искусства фактически изображает красоту и поверхностность. Это наблюдение формального искусства – почти снисходительно – больше говорит о романтических понятиях искусства.

Итак, Китс предлагает как романтическое, так и классическое понятие искусства в заключительных строках своего стихотворения «Ода на греческой урне», оставляя читателю полезную возможность выбрать способ чтения заключительного куплета, но, возможно, читатель делает на самом деле не нужно выбирать одно чтение или другое. Неоднозначное окончание призвано вновь ликвидировать разрыв между романтическим и классическим искусством. Предполагать, что говорящий в последних строках должен быть либо урной, либо говорящим, не означает, что стихотворение заслуживает должного уважения. Если бы читатель предположил, что и урна, и говорящий объявляют закрывающий куплет, романтическое и классическое искусство снова примиряются в странном хоре голосов. Вступая в брак с романтическим и классическим искусством, Китс предполагает, что одна форма искусства не является более правильной или истинной, чем другая, и что противоположности могут действительно существовать в странной гармонии.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.