Сочинение на тему Гражданин Кейн, композиторы Золотого Века Голливуда и концерты
- Опубликовано: 09.07.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Голливуд, Фильмы
Концертные композиторы золотого века Голливуда и гражданина Кейна
В главе 13 «Музыкального барабана» Хикман рассказывает о развитии музыки в кино через Золотой век Голливуда и о том, как она связана с концертной музыкой. Хикман объясняет, что композиторы концертов не часто пишут музыку для фильмов, но, тем не менее, их голоса и опыт очень повлияли на музыку к фильмам. Основная причина, по которой концертные композиторы остались вне фильма, заключалась в том, что стиль «сборочного производства» голливудских фильмов не давал композиторам ни времени, ни уровня контроля, к которому они привыкли при написании концертов (Hickman, 153-4).
Существует два основных жанра концертной музыки, которые вдохновляли композиторов в 1940-х годах: экспрессионизм и американский национализм. Одним из главных игроков экспрессионизма был Арнольд Шёнберг. Шенберг сам никогда не писал партитуры, хотя, по словам Хикмана, он был чрезвычайно заинтересован, однако его мастерство в экспрессионизме и сериализме повлияло на историю музыки к фильмам, когда его ученик Ханнс Эйслер привел их к голливудским нотам (Hickman, 156-7). < / р>
Американский национализм был жанром, впервые предложенным Аароном Коплендом. Его стиль, описанный Хикманом, характеризуется «сильными интервалами, синкопированными ритмами [и] яркой оркестровкой», которые можно увидеть как влияющие на работы таких художников, как Джон Уильямс и Леонард Бернштейн (57). В отличие от Шенберга, Копленд выиграл четыре фильма, которые навсегда скрепили его симфонический стиль с музыкой к фильмам.
Великий опус Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941) был отмечен Бернардом Херрманном, выдающимся композитором и пионером нумерации фильмов. Хикман предлагает несколько тем (не лейтмотивов), которые пронизывают фильм, в первую очередь «тема силы», «тема вальса» и «тема розового бутона» (Hickman, 161). Хикман предполагает, что эти темы довольно разнообразны на протяжении всего фильма, что очень важно, так как вариации контролируют тон. Например, тема власти впервые осознается, когда Томпсон входит в хранилище [0:17:47], где оно медленное и однотонное, играемое на гобое. Это создает унылый, тревожный эффект, который говорит с загадкой Чарльза Фостера Кейна (Орсона Уэллса), одновременно признавая великую силу его наследия. Напротив, совершенно другая версия мелодии власти используется после объявления о первом браке Кейна [0:47:35]. Ноты немного различаются, чтобы поставить его в мажорной тональности, но ритм тот же, хотя и довольно быстрый. Более богатая текстура, играемая на легких струнах и теплой латуни, дает более счастливое ощущение, передавая, что эта «сила» положительна; Кейн находится на пике своей карьеры и личной жизни.
После этого балла возвращается к «мрачному» стилю, которому «не хватает тепла» (там же), который отражает темный поворот, который жизнь Кейна принимает, когда рушится его брак. Это, вероятно, наиболее эффективно используется в монтаже завтрака, описанном Хикманом [0: 51: 50-0: 54: 09], где Кейн и Сьюзен Александер Кейн (Дороти Комингор) быстро налаживают отношения. Даже юмористические части партитуры, которые могут быть почти теплыми, дребезжат, когда они переходят в возбужденный тон, когда партнеры ссорятся.
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть