Сочинение на тему Фрида Кало Биография

Здоровье Фриды не улучшилось. В конце концов, в 1953 году у нее была персональная выставка, на которой она появилась в машине скорой помощи. Год спустя она умерла от легочной эмболии, хотя есть подозрения, что она могла покончить жизнь самоубийством из-за передозировки, поскольку у нее была сильная депрессия из-за недостатка подвижности. За несколько дней до ее смерти Фрида написала: «Я надеюсь, что выход радостен – и я надеюсь, что никогда не вернусь». Эти последние несколько слов могут показать нам, сколько боли она испытывала на протяжении всей своей жизни до этого момента и как ей надоело жить. Тем не менее, она продвигалась до того момента в своей жизни, который делает ее источником вдохновения для всех. Ее жизнь тоже не осталась незамеченной. Ее произведениями могут восхищаться самые разные люди в самых разных художественных галереях и музеях по всему миру. Даже через несколько поколений после ее смерти Фрида остается главным предметом в большинстве художественных классов. Ее картины легко узнаваемы и очень символичны в современном мире. Мы никогда не забудем ее выдающийся вклад в мир искусства, а также влияние, которое она оказала на наши сердца.

Одной из ранее упомянутых картин был портрет под названием «Две Фриды», выполненный в 1939 году с использованием масляной краски. На этой картине изображены две руки Фриды Кало. Одна Фрида одета в современное платье, а другая – в традиционный костюм Теуана. Их сердца находятся на внешней стороне их тел, и у одного даже есть немного крови на ее платье, и она также держит ножницы. Одним из элементов дизайна, использованных в этой картине, является текстура, которую можно увидеть; там много текстур, особенно в платьях, на небе или на заднем плане. Такое ощущение, что изношенные ткани имеют какую-то мягкость, как будто они действительно драпируют тела Фриды. На заднем плане – какое-то безумие, происходящее со всеми легкими облачными формами и всеми различными значениями в них. Показанный принцип дизайна определенно сбалансирован, потому что грань, на которой фигура симметрична двум Фридам, но все же асимметрична из-за разных нарядов. Этот портрет очень единый и гармоничный из-за этой асимметрии, происходящей с двумя разными Фридами, которые похожи и держатся за руки. Эта картина – пример того, как она помещает свои чувства боли изнутри на холст; она пыталась выразить свое чувство разделенности и печали от разлуки с Диего. В этом портрете есть некоторая абстракция, потому что человеческая фигура и платья не совсем реалистичны или как бы вы это видели в реальном мире. Лично эта картина дает мне чувство страха и грусти, зная, что она чувствовала себя так. Фрида чувствовала отчаяние и одиночество в то время, когда она была отделена от Диего; это показывает, насколько сильно она любила Диего. Любой, кто когда-либо был влюблен прежде, должен знать боль, которую испытывают, когда они не могут быть со своим любимым человеком, и Фрида, должно быть, чувствовала это постоянно, даже когда они не развелись, потому что они жили в разных местах.

Вторая известная картина, которая мне особенно выделяется, – «Сломанная колонна». Этот портрет был сделан в 1944 году масляными красками. На этом портрете изображена Фрида, она обнажена и носит подтяжку. В центре ее раскол от ее шеи вниз. В этом расколе мы видим колонку на месте ее позвоночника; Колонна ужасно разбита на части и изношена и почти готова развалиться в любой момент. Мы также можем видеть ряд гвоздей, торчащих из ее кожи в таких местах, как ее лицо, руки и туловище. По ее лицу текут слезы, которые, скорее всего, выражают грусть. Сообщение, которое Фрида пыталась передать, было ясным: она была женщиной, которой было очень больно, и она изобразила, что ее позвоночник похож на сломанную колонну из-за инцидента с автобусом. Это пример того, как Фрида часто делала картины и портреты, которые могли показать нам тип боли, которую она, должно быть, испытывала из-за несчастного случая и многих болезней. Очевидным принципом дизайна, показанным в этом произведении, является разнообразие. В этом изображении работают различные элементы, такие как ногти, подтяжка тела, одеяло или ткань, слезы на ее лице и пустынный фон. Несмотря на то, что на этом портрете можно отметить множество разных вещей, это все еще присутствует в гармонии и единстве; все работает вместе, чтобы сформировать аккуратное и ясное произведение искусства. Как и другие ее произведения искусства, эта картина имеет много ярких цветов в результате влияния мексиканской культуры. На этой картине люди особенно начали относиться к Фриде как к сюрреалисту. Для меня эта часть больше, чем просто боль, но больше о преодолении этой боли. Иногда я чувствую, что не могу продолжать, но, тем не менее, я все еще стараюсь изо всех сил стараться изо всех сил, что я делаю. Это то, что сделала и Фрида; Возможно, она не всегда была здорова физически и умственно, но она все еще старалась изо всех сил в своих работах и ​​в жизни.

В заключение, Фрида Кало была художницей, которую я выбрал, потому что она была уверенной и трудолюбивой женщиной, которая стремилась сделать все возможное в жизни, несмотря на все свои проблемы. Фрида создала в общей сложности 200 картин, большинство из которых были обогащены яркими красками, вдохновленными мексиканской культурой. Она написала много работ, иллюстрирующих ее эмоции и чувства, чтобы дать нам внутренний взгляд на то, что она чувствовала в ее трудные времена. Она задокументировала многие вещи, которые произошли в ее жизни, такие как ее брак, выкидыши и ее операции. Это то, что утешает многих людей, которые также переживают свою собственную борьбу, будь то умственно, физически или и то, и другое. Эти люди могут не только относиться к ее боли, но также вдохновляться и поощряться делать все возможное, чтобы прожить свою жизнь в полной мере, потому что Фрида сделала это тоже. Фрида – это фигура, на которую я могу смотреть, когда не чувствую себя лучше ни умственно, ни физически. Она дает мне и многим людям надежду, когда мы не знаем, сможем ли мы это сделать.