Фрида Кало Биография сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Фрида Кало, самая известная художница на сегодняшний день. Фрида была уверенной и смелой женщиной, особенно для своего времени. Она не позволяла никому говорить ей, что она могла и не могла сделать. Даже несмотря на свои личные проблемы, она смогла жить вдохновляющей жизнью и создавать прекрасные произведения искусства, которые до сих пор ценятся сегодня. Ее работа отражает ее опыт и иллюстрирует ее происхождение и культуру. История Фриды вдохновила многих людей; в том числе и я, и именно поэтому я выбрал ее, чтобы написать о. Я также хотел бы быть достаточно уверенным, чтобы не позволить никому добраться до меня, чтобы я мог жить так, как я желаю. Многие из ее картин были выражением ее душевной и физической боли. Две из ее знаменитых картин, которые особенно мне говорили, включают «Две Фриды», которые выражают ее боль внутри; и Сломанная Колонна, которая выражает ее боль снаружи.

Фрида родилась и выросла в Мексике; ее жизнь началась 6 июля 1907 года в Мехико. Она была особенно близка с отцом в детстве. Несмотря на это, ее жизнь началась с грубого начала. Она заболела полиомиелитом в возрасте шести лет и должна была лежать в постели девять месяцев; в результате этого заболевания ее правая нога стала намного стройнее, чем левая. Она часто носила длинные юбки, чтобы скрыть свои деформированные ноги. Несмотря на это, Фрида все еще была полна решимости заниматься такими видами деятельности, как плавание, игра в футбол, бокс и другие вещи, необычные для девушек того времени. Кроме того, именно ее мать побуждала ее делать большинство из этих вещей. С конечной целью работы в области медицины, она пошла в Национальную подготовительную школу в Мехико, когда ей было 15 лет в 1922 году. Она была одной из 35 учениц, которые пошли в эту школу. Это также, где она встретила любовь всей своей жизни: Диего Ривера. Казалось, все идет по плану, но судьба привела ее жизнь к неудачному повороту. В 1925 году она была пронзена поручнем через бедро во время несчастного случая на автобусе; ее позвоночник и таз были сломаны. Она была помещена в больницу, и после операции ей содержали тело. В результате этой аварии Фриде пришлось перенести более 30 операций и операций в течение ее жизни.

Тем не менее, во время выздоровления она начала рисовать. Это было то, что она начала делать, чтобы провести время, пока она была неподвижна в больнице. В конце концов она закончила свою первую картину в 1926 году под названием «Автопортрет в бархатном платье». Однажды Фрида объяснила, почему она нарисовала так много своих портретов, сказав: «Я рисую себя, потому что я часто один, и я лучше всех знаю эту тему». Из 200 картин, которые она сделала, Фрида написала 55 автопортретов. Многие из ее картин были выражением того, как сильно она чувствовала боль внутри и снаружи.

В 1928 году Фрида снова встретилась с Риверой; она показала ему свою работу, и он был весьма впечатлен. Он призвал ее продолжать рисовать, поэтому Фрида и решила это сделать. В конце концов они влюбились друг в друга, заставив Диего развестись со своей женой, чтобы они могли пожениться в 1929 году. Несмотря на то, что мать Фриды не одобрила их брак, они счастливо заключили брак друг с другом. Их иногда называли «Слон и голубь», прозвище, которое выражало их разницу в размерах. После женитьбы на Диего Фрида внесла некоторые незначительные изменения в свой стиль живописи. Она также начала носить платье Теуана, которое также стало для нее символом, а также традиционную мексиканскую одежду. Эта традиционная одежда включала головной убор, блузку, длинную юбку и золотые украшения. В 1931 году она создала произведение под названием «Фрида и Диего Ривера», которое показало этот изменившийся стиль в живописи и одежде.

К 1934 году у Фриды было два выкидыша. Чтобы показать свою боль в результате этого, в 1932 году она нарисовала пьесу под названием «Больница Генри Форда», в которой она лежала на больничной койке с плодом, кровотоком, тазом и улиткой, окружавшей ее, и была связана венами. Это напоминает нам, что она хотела иметь детей, несмотря на то, что не могла из-за аварии на автобусе. Хотя Фрида утверждала, что Диего был любовью всей ее жизни, ее брак с Диего был одним из многих дел; одна из которых была с сестрой Кало Кристиной. Фрида Кало была настолько подавлена ​​этим, что фактически отрезала свои волосы, чтобы выразить себя в результате предательства. Тем не менее, Фрида также имела много отношений как с мужчинами, так и с женщинами, что делало ее самой известной бисексуальной женщиной-художницей на сегодняшний день. Их брак на короткое время закончился в 1939 году, но в конце концов они поженились в 1940 году. За это время в 1939 году Фрида написала одну из своих самых известных картин: «Две Фриды». Эта часть показывает ее раздвоение и то, как она себя чувствовала в то время, когда не была с Диего. Спустя четыре года после того, как они вступили в повторный брак, она нарисовала другую знакомую картину, Сломанную Колонну, которая показывает, что она раскололась и ее позвоночник заменен сломанной колонной. Этот фрагмент напоминает нам о боли, которую она, должно быть, почувствовала из-за аварии на автобусе.

Здоровье Фриды не улучшилось. В конце концов, в 1953 году у нее была персональная выставка, на которой она появилась в машине скорой помощи. Год спустя она умерла от легочной эмболии, хотя есть подозрения, что она могла покончить жизнь самоубийством из-за передозировки, поскольку у нее была сильная депрессия из-за недостатка подвижности. За несколько дней до ее смерти Фрида написала: «Я надеюсь, что выход радостен – и я надеюсь, что никогда не вернусь». Эти последние несколько слов могут показать нам, сколько боли она испытывала на протяжении всей своей жизни до этого момента и как ей надоело жить. Тем не менее, она продвигалась до того момента в своей жизни, который делает ее источником вдохновения для всех. Ее жизнь тоже не осталась незамеченной. Ее произведениями могут восхищаться самые разные люди в самых разных художественных галереях и музеях по всему миру. Даже через несколько поколений после ее смерти Фрида остается главным предметом в большинстве художественных классов. Ее картины легко узнаваемы и очень символичны в современном мире. Мы никогда не забудем ее выдающийся вклад в мир искусства, а также влияние, которое она оказала на наши сердца.

Одной из ранее упомянутых картин был портрет под названием «Две Фриды», выполненный в 1939 году с использованием масляной краски. На этой картине изображены две руки Фриды Кало. Одна Фрида одета в современное платье, а другая – в традиционный костюм Теуана. Их сердца находятся на внешней стороне их тел, и у одного даже есть немного крови на ее платье, и она также держит ножницы. Одним из элементов дизайна, использованных в этой картине, является текстура, которую можно увидеть; там много текстур, особенно в платьях, на небе или на заднем плане. Такое ощущение, что изношенные ткани имеют какую-то мягкость, как будто они действительно драпируют тела Фриды. На заднем плане – какое-то безумие, происходящее со всеми легкими облачными формами и всеми различными значениями в них. Показанный принцип дизайна определенно сбалансирован, потому что грань, на которой фигура симметрична двум Фридам, но все же асимметрична из-за разных нарядов. Этот портрет очень единый и гармоничный из-за этой асимметрии, происходящей с двумя разными Фридами, которые похожи и держатся за руки. Эта картина – пример того, как она помещает свои чувства боли изнутри на холст; она пыталась выразить свое чувство разделенности и печали от разлуки с Диего. В этом портрете есть некоторая абстракция, потому что человеческая фигура и платья не совсем реалистичны или как бы вы это видели в реальном мире. Лично эта картина дает мне чувство страха и грусти, зная, что она чувствовала себя так. Фрида чувствовала отчаяние и одиночество в то время, когда она была отделена от Диего; это показывает, насколько сильно она любила Диего. Любой, кто когда-либо был влюблен прежде, должен знать боль, которую испытывают, когда они не могут быть со своим любимым человеком, и Фрида, должно быть, чувствовала это постоянно, даже когда они не развелись, потому что они жили в разных местах.

Вторая известная картина, которая мне особенно выделяется, – «Сломанная колонна». Этот портрет был сделан в 1944 году масляными красками. На этом портрете изображена Фрида, она обнажена и носит подтяжку. В центре ее раскол от ее шеи вниз. В этом расколе мы видим колонку на месте ее позвоночника; Колонна ужасно разбита на части и изношена и почти готова развалиться в любой момент. Мы также можем видеть ряд гвоздей, торчащих из ее кожи в таких местах, как ее лицо, руки и туловище. По ее лицу текут слезы, которые, скорее всего, выражают грусть. Сообщение, которое Фрида пыталась передать, было ясным: она была женщиной, которой было очень больно, и она изобразила, что ее позвоночник похож на сломанную колонну из-за инцидента с автобусом. Это пример того, как Фрида часто делала картины и портреты, которые могли показать нам тип боли, которую она, должно быть, испытывала из-за несчастного случая и многих болезней. Очевидным принципом дизайна, показанным в этом произведении, является разнообразие. В этом изображении работают различные элементы, такие как ногти, подтяжка тела, одеяло или ткань, слезы на ее лице и пустынный фон. Несмотря на то, что на этом портрете можно отметить множество разных вещей, это все еще присутствует в гармонии и единстве; все работает вместе, чтобы сформировать аккуратное и ясное произведение искусства. Как и другие ее произведения искусства, эта картина имеет много ярких цветов в результате влияния мексиканской культуры. На этой картине люди особенно начали относиться к Фриде как к сюрреалисту. Для меня эта часть больше, чем просто боль, но больше о преодолении этой боли. Иногда я чувствую, что не могу продолжать, но, тем не менее, я все еще стараюсь изо всех сил стараться изо всех сил, что я делаю. Это то, что сделала и Фрида; Возможно, она не всегда была здорова физически и умственно, но она все еще старалась изо всех сил в своих работах и ​​в жизни.

В заключение, Фрида Кало была художницей, которую я выбрал, потому что она была уверенной и трудолюбивой женщиной, которая стремилась сделать все возможное в жизни, несмотря на все свои проблемы. Фрида создала в общей сложности 200 картин, большинство из которых были обогащены яркими красками, вдохновленными мексиканской культурой. Она написала много работ, иллюстрирующих ее эмоции и чувства, чтобы дать нам внутренний взгляд на то, что она чувствовала в ее трудные времена. Она задокументировала многие вещи, которые произошли в ее жизни, такие как ее брак, выкидыши и ее операции. Это то, что утешает многих людей, которые также переживают свою собственную борьбу, будь то умственно, физически или и то, и другое. Эти люди могут не только относиться к ее боли, но также вдохновляться и поощряться делать все возможное, чтобы прожить свою жизнь в полной мере, потому что Фрида сделала это тоже. Фрида – это фигура, на которую я могу смотреть, когда не чувствую себя лучше ни умственно, ни физически. Она дает мне и многим людям надежду, когда мы не знаем, сможем ли мы это сделать.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.