Сочинение на тему Французское искусство сквозь века

Иерархическая строгость, характерная для многих романских фигур, была изменена в период готической архитектуры и искусства (12-15 вв.) тенденциями к идеализации и натурализму. Эти тенденции проявляются в скульптуре Реймского и Амьенского соборов, где фигуры демонстрируют большее разнообразие позы и артикуляции и менее строго архитектурны, чем в предшествующий романский период. Архитектура собора дала толчок в 13 веке. развитию искусства витражей, которое достигло своей высоты в таких окнах, как у собора в Шартре. В то же время Париж стал центром миниатюрной живописи, в которой были приняты итальянские и нидерландские инновации, а наблюдение естественных деталей стало очень развитым. Появились великие меценаты, и Карл V превратил Лувр в сокровищницу для правительственных коллекций произведений искусства. К концу готического периода эти влияния начали гармонизироваться с точки зрения стиля, отмеченного вкусом к формальной простоте и элегантности, как это показано в работах Жана Фуке.

Ренессанс

В 16 веке была сильная новая волна итальянского влияния. Франциск I нанял Франческо Приматиччо из Болоньи в качестве художественного руководителя, а школа французских художников работала по-итальянски во дворце Фонтенбло (см. Фонтенбло, школа). Французские скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон внесли в работу того времени классическую грацию и выразительность. Элегантные портреты были написаны Жаном Кузеном, Жаном и Франсуа Клу. Французская гравюра приобрела значение в работах маньеристов Жака Белланжа и Жака Калло.

Период барокко

В эпоху барокко (17 и начало 18 вв.) энтузиазм по поводу классической древности в сочетании с культом рационализма способствовал развитию монументального и формализованного искусства. Самыми важными художниками были художники-пейзажисты Николя Пуссен и Клод Лоррен, работавшие в Италии. Другие крупные художники того времени – Симон Ву, Филипп де Шампань, Джордж де ла Тур и братья Ле Найн.