Фабрика Солнца сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Фабрика Солнца

Когда кто-то молод, у него нет предвзятых представлений о том, что шокирует. Они смотрят на вещи просто чтобы увидеть, красивы ли они. К сожалению, когда мир решает проявить себя, появляется ясное понимание того, что является и что не является нормальным, и это применимо ко всем аспектам жизни. Однако для художников искусство кажется исключением, когда эти правила традиционно не применяются. Для зрителя то, что потрясет или позабавит их, это игра в догадки. Они пытаются применить те же ценности к чему-то без сопоставимой этики, что, в свою очередь, требует нарушения их морали.

Новая выставка «Меня подняли в Интернете» из Музея современного искусства Чикаго (MCA) рассказывает о концепции цифровой жизни, функционирующей как мгновенная культура. В пьесе Хито Штейерла «Фабрика солнца» (2015) зритель становится активным ингредиентом в изображении художника своего основного тезиса. Видео представляет собой серию взаимосвязанных виньеток, которые касаются риска публикации своего изображения в Интернете. Производство началось с немецкого человека, ругающего из контекста скорость света, коммунизм и фабрику солнца. Затем видео рассказывает о женщине, рассказывающей моменты ее личной жизни о танцевальной репутации ее брата в Интернете. Был также ряд жестоких скрепок, которые казались бедствием из-за беспорядков и жестокости.

Среди всего, что мы получаем, фрагменты брата женщины танцуют под электронную музыку, вращаются лампочки и бесчисленные беспорядки, которые создают безумную информацию, циркулирующую взад и вперед, настолько, что я был уверен, что меня вот-вот разразится припадок. Что касается атмосферы, вы вышли на экран, как будто вы бродили в путанице виртуальной реальности под влиянием фильма Tron; предложенный в синей пылающей решетке на матовом черном настиле, который окутал всю комнату. Я не верю, что Steyerl сделал бессмысленное видео с чистым намерением и шрам, и ввести в заблуждение свою аудиторию. Я подозреваю, что он спрашивает зрителя, будет ли лучше появиться или исчезнуть в цифровом окне. Если было желательно жить онлайн вечно или не оставлять никаких следов виртуальной жизни, которая существует за пределами физической формы, где ограничения органической жизни не имеют границ. Это светящееся пространство, похожее на матрицу, созданное Штейерлом, спрятало бесчисленное количество базовых сообщений с фасадом, построенным из мигающие экраны, крики агонии и танцующие люди; все это звучит чертовски хорошо для меня, хотя со всей серьезностью, кажется, не дополняют друг друга в малейшей степени. Я пришел к выводу, что намерение Штейерла не заключалось в том, чтобы передать искусство через искусство. Его цель состояла в том, чтобы опросить общество и позволить зрителю решить, имеет ли цифровой отпечаток человека ту же величину, если не большую значимость, по сравнению с нашей физической жизнью.

В связи с этим возникает вопрос о том, следует ли это поощрять или бояться. Рассмотрим часть женщины, обсуждающей интерпретирующее танцевальное видео своего брата. Она объясняет, как его видео вызвало откровение и принесло ему большую известность в Интернете. С другой стороны, она также поясняет, что ее семья была в крайней нищете и могла позволить себе только машину за пределами этого цифрового царства. Это не отражает количество эксплуатации, вызванной вирусным успехом видео ее брата. Это передает две жизни, живущие одновременно в одно мгновение; физическая реальность и цифровая реальность. Хотя в цифровом виде, как показывают видео ее брата, люди теряют свою личность в Интернете или, по крайней мере, создают новую. Та же самая концепция применима к коротким клипам насилия и нежным крикам, исходящим от людей, которые, похоже, в беде. Мое сердце болит за этих бедных, бедных людей. Но при всей этой жалости и сочувствии мы теряем того, кем были эти люди, и определяем их как то, что мы видим; жертвы. Когда они были любимыми и гражданами некогда функционирующего общества. Все, кто знает, – это единственная сформированная реальность, выбранная для показа онлайн. Никто не знает о трудностях, о борьбе. Все, что мы, зритель, понимаем, – это просто скульптурная концепция существования, которую мы определяем как их личную ценность.

Разработанная атмосфера и синапсис, предоставленные Steyerl вместе с пьесой, содержали элементы от Tron, которые визуально имело смысл добавить, поскольку фильм основан на виртуальной реальности. Концептуально, послание Трона в отношении того, лучше ли виртуально появляться или исчезать, одинаково уместно. Кевин Флинн, компьютерный инженер, узнает, что руководитель его компании ворует его работу. Он пытается взломать систему, но переносится в цифровой мир. Ему грозит опасность в программе Master Control. При поддержке Трона Флинн становится борцом за свободу программы. Предпосылка Трона состояла в том, чтобы избежать этой сужающей реальности, которую он создал. Флинн был очарован виртуальным интеллектом. Результаты этого лучше всего суммировать в Tron (Legacy) 2010 года, когда Флинн противостоит своему сыну Сэму по поводу ухода из портала; он сравнивает созданный им мир с «жизнью в зеркальном зале». Этим он имеет в виду существование в дезориентирующих обстоятельствах, в которых было трудно различать конкурирующие версии реальности. Сравнение франшизы Tron и Фабрики Солнца заключается в эффектах жизни в альтернативной реальности; иметь как виртуальное, так и физическое сердцебиение и знать, когда нужно различать их. Хотя Tron не отражает непосредственно самоизображение, отображаемое в Интернете, он поднимает концепцию виртуального ухода от реалий последствий жизни. Появление в контексте виртуальных сфер ужасно, если не сказать больше. Отображение версии вашей жизни в Интернете для того, чтобы мир видел, судил, тиражировал, плюнул или похотел, ни в какой форме или форме не представляет вас в целом; Но в то же время это жизнь, какой мы ее знаем. В Интернете редко можно найти кого-то, что, по нашему мнению, представляет собой небольшой фрагмент их потенциала и бытия.

Лично незнакомец, обобщающий мое существование, не приятен, но неизбежен. Мы судим о том, что видим, и если то, что мы видим, не соответствует нашей морали, наши мысли превращаются в ненависть и неодобрение, суждения, которые, если мы их получим, расстроят нас. Будь то танцевальные видео или жестокие клипы мобов, две крайности, у них обоих есть свои плюсы и минусы, и оба поднимают вопрос, который художник пытается заставить аудиторию решить для себя. На фабрике солнца, созданной Хито Штайерлем, зритель – это то, что первым показывает это произведение искусства. Мы зрители, мы видим эти виньетки, как и все остальное в Интернете, и судим о них на основе того, что мы знаем или, что более важно, того, чего мы не знаем. В нас запрограммирована человеческая природа, если хотите, судить о том, что мы видим. Если то, что мы видим, становится доступным одним нажатием кнопки, это делает процесс суждения более простым и эффективным, потому что все, что мы воспринимаем, – это идея существования, которую мы обобщаем как ценность человека.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.