"Blow Up" Де Пальма сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему “Blow Up” Де Пальма

Менее зазубренный, чем бешеные, безумные поп-арт-восклицания его юных, более раскованных дней, сознательно зрелые усилия Брайана Де Пальмы в 1981 году, несомненно, являются работой своего времени, и утверждение де Пальмы растягивается, если нет всегда с большим эффектом. Это обновление и инверсия искрящегося деконструктивного взрыва Микеланджело Антониони является воплощением инкрустированного политическим галитозом жизни в 1981 году, грубого исправления предложения администрации Рейгана о наступлении лучших времен.

Возможно, созревание Де Пальмы было меньше, чем адаптация: он провел циничное десятилетие, бросая в веру общеизвестные стилистические экскременты в потоке ядовитого неудовлетворенного разочарования и безумного веселья. Теперь, в начале 80-х, призывающих к процветающей пропаганде и ура-патриотизму, вечно покорный, вечно злой, вечно анти-истеблишмент Де Пальма отклоняется и дает им паранойю и экзистенциальную пустоту. Это мало чем отличается от режиссера, отвергающего не только времена, но и его собственное кинематографическое прошлое, чтобы размешать дерьмо; это то, что он делает лучше всего, но его лучшее было лучше раньше. В этом свете открытие Blow Out, либидозной фальсификации, которая напоминает и неявно ставит под сомнение истинную ценность более раннего, более развратного, более эксплуатирующего кино Де Пальмы, также является предчувствием нового, более сознательного сдерживания Де Пальмы. даже задумчивая роль «режиссера как драматурга», а не сумасшедший, странно философский маньяк, который все еще был в его сердце (как докажет Body Double).

Вместо того, чтобы ясно представлять нам «старый Де Пальма», фильм, а не рассказывает об эксплуатации и вводит ее в заблуждение, напоминая о том, где мы были, прежде чем Де Пальма двинулся туда, куда мы идем. Хотя это замечательное вступление, оно также говорит о том, что сцена, которая больше всего напоминает воспоминания о прежнем Де Пальме, также является лучшим моментом фильма. Blow Out затем вступает на более нигилистическую, саморефлексивную почву, поскольку звукорежиссер фильма Джек Терри (Джон Траволта) думает, что он слышит убийство политика на своем звуковом оборудовании и его кошачье любопытство почти… ну, вы знаете, как проходит история. Более глубокие темы, но кинопроизводство поворачивается к среднему, после восхитительного дебюта. Фильм не заслуживает злой воли, как и полуизвестное одобрение Полин Кель, но здесь печально известна извращенная стилистическая акробатика Де Пальмы. Ни в коем случае не в дюйме кинематографической жизни, но постоянно разжигающиеся огни его более ранних работ – это безобразная территория в этом более мучительном деле с таким же талантливым фильмом, как Джек, исследующим мир, лишенный жизни. К сожалению, безмятежное покерное лицо фильма саботирует карикатурное рвение Де Пальмы и провокаторскую остроту. Вместо того, чтобы выходить за пределы кинематографа того времени, Blow Out чувствует, что он подчиняется ему, становясь «серьезным».

Несмотря на свою эффективность, рассказ Терри о кинематографисте, взволнованном его собственным любопытством исследовать пути начала 80-х, может слишком поэтично отражать собственную глупость Де Пальмы в использовании Blow Out для исследования суровой нью-голливудской эстетики (в накануне его роспуска) вместо того, чтобы отстаивать свой более грубый, игривый стиль. Этот спор о подчинении фильма статус-кво, Blow Out, по крайней мере, фантастически покорен, провал амбиций, но не ремесло. Это редко показывает талант самых подрывных работ Де Пальмы, но вы могли бы назвать это случаем яблок и апельсинов. Более ранние, более полемические работы режиссера нарушают реальность со злым умыслом; Blow Out, скорее инквизитор, чем огненный бренд, ведет переговоры с реальностью, и предпочтение может быть делом вкуса.

Конечно, Blow Out – это, вероятно, самая сплоченная работа Де Пальмы, единственная заслонка в зрелости, которую он продемонстрировал, прежде чем вернуться к показной эксплуатации с Body Double, а затем отправиться в Голливуд с такими работами, как The Untouchables, которые так же обтекаемы, как Удар, но не так хлопотно в их желании исследовать и исследовать. Для режиссера, играющего здесь Антониони, звуковой дизайн более умно напоминает более ранние риффы Хичкока Де Пальмы, нарушая диэгезис и вращаясь вокруг Джека, как будто он одновременно душит его и, наконец, открывает новый мир бесконечной невидимой возможности – новых откровений и слуховых перспектив – что только раскопать кроличью нору ужаса. Это очевидно в повествовании – это история о человеке, забирающемся в кроличью нору паранойи со своим звуковым оборудованием в качестве своей лопатки – но формальный звуковой ландшафт повторяет и усиливает чувство схватывания за различимые, тактильные звуки и заставляет их всегда скользить от вашей способности содержать их.

Черная бархатная красота линзы Вилмоса Зигмонда наполняет фильм темными угольными темными ночами, которые снова освобождают нас от границ серо-коричневого повседневного мира только для того, чтобы открыть забвение или пещеру бесцветной пустоты, которую наши умы Как и Джек, отчаянно стремятся наполниться знаниями и грязью. Так же, как сюжет, кинематография и звук предполагают свободу в качестве права выкупа, со соскобом с мирового фасада – раскрытием новых звуков и визуальных эффектов – демонстрируя, как мало мы на самом деле знаем в конце концов.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.