Сочинение на тему Биография искусства Гарфанкеля и его песни

Обладая чистым и успокаивающим голосом, который резал воздух, словно стекло, и голову, полную волос, придающую ему определенный вид, Арт Гарфанкель – это лицо и голос человека, который прославился в 60-х годах. Хотя молодое поколение не подхватит человека, стоящего за этими песнями, любой взрослый взрослый сразу же узнает его чистый и резонансный голос. В возрасте 4 лет, благодаря записи на магнитофон, жизнь Арта изменилась. Искусство отражает то, что его отец принес домой один из первых проводных регистраторов, который больше ценит искусство. «Это увлекло меня музыкой больше всего на свете, пением и способностью записывать ее». Славу тогда было трудно получить из-за отсутствия социальных сетей. В современном обществе благодаря новостям в Instagram, Facebook и Twitter видео и сообщения можно отправлять мгновенно, что повышает популярность художников.

Любой артист в те годы должен был посвятить свою жизнь музыке, продюсировать музыку и надеяться, что студии звукозаписи заметят их. Мало что знал Арт, что его приверженность музыке и его страсть к музыке принесли ему Грэмми в 1968 году за «Рекорд года» и «Лучшее современное поп-исполнение». «Мы, люди, настроены так, что жаждем отличной мелодии и великолепной лирики. И если кто-то напишет отличную песню, то мы, люди, всегда будем чувствовать что-то для этого, и будет настоящая благодарность ». Если бы мы играли одну песню в классе, полном студентов и взрослых, каждый человек чувствовал бы отличия к этой песне. Арт Гарфанкел (и Пол Саймон) стремились спровоцировать разные эмоции для каждого человека, умение оставить влияние на страну с песней «Звук тишины» показывает истинную глубину и талант. Однако я хотел бы отметить, что Арт также посвятил годы своей сольной карьере.

Его альбом «Angel Clare» с лучшим хитом «Все, что я знаю» дал публике возможность понять его аргументацию в пользу его песен. «Все, что я знаю» позволило Арту расслабиться и петь в полную силу. Желая добавить изюминку романтики и сохранить ее оригинальность, Арт создал музыкальное произведение, чтобы умы слушателей бродили. Согласно художественной статье от Rolling Stones, Арт проводил ночи в двухзвездочном отеле, где он брал кусочки. и кусочки слов и сформулировать песню. Это было его место для размышлений, где он мог объединить личный опыт и мирские взгляды.

Быть музыкантом требует усилий, времени и осознанности. Если мы ломаем какую-либо лирическую музыку, важно помнить ключевые идеи, чтобы критиковать песню, которую мы хотим слушать. Есть ли сильная линия открытия? Это как первое впечатление, вы хотите, чтобы вас поразили и заинтриговали песня (или человек). Сильная начальная линия устанавливает стадию того, кто, что, когда и где. Позже песня должна объяснить, почему она была создана. Вторая идея называется методом «покажи больше, скажи меньше». Любой художник, который хочет запечатлеть аудиторию, должен включать образы, настраивать настроение и переносить аудиторию в другую реальность. Образы должны позволять слушателям соединяться с лирикой, делая песню более мощной и значимой. Иногда показывать больше и рассказывать меньше придает истории другую глубину.