Сочинение на тему Биография и жизненный путь Эгона Шиле

Эгон Шиле

У каждого поколения есть свои панки. Будь то музыканты, писатели или художники, эти люди, опередившие свое время – будучи печально известными в своей жизни, – создают наследие, которое длится несколько лет после их смерти. Австрийский художник Эгон Шиле, безусловно, является одной из этих противоречивых и запоминающихся личностей. Лучше всего идентифицированный как художник Экспрессиониста 20-ого столетия, явные женские обнаженные фигуры недолгого художника, отличительный стиль и противоречивая биография отмечают его как краткое все же яркое влияние на Экспрессионистское движение.

Хотя его экспериментальные автопортреты, безусловно, примечательны, Шиле наиболее известен своими сексуально провокационными женскими обнаженными фигурами. Плодовитый художник, Шиле обычно писал гуашью, маслом и акварелью. Многие из его рисунков чернилами, карандашами и карандашами также сохранились до наших дней. Художник работал над деревом, бумагой и множеством сред, часто рисуя поверх готовых рисунков. Однако самым характерным и прославленным является уникальный стиль Шиле, который можно назвать только гротескным. Его жестокие мазки кистью, вытянутые фигуры и преднамеренно дезориентирующий ракурс делают его работу такой же отчетливой, как и страшной.

Шиле родилась 12 июня 1890 года у Адольфа Шиле и Марии Соупуповой. Семья Шиле жила в Тульне, Австрия, где его отец работал начальником станции городского железнодорожного вокзала. Молодой художник тянулся к поездам и рисовал их так одержимо, что его отец в какой-то момент почувствовал себя обязанным уничтожить свои альбомы для рисования (Дэвис, «Легенда обнажена»). Многие из его братьев и сестер трагически погибли молодыми; его мать имела дело не только со смертью дочери при рождении и мертворожденного сына, но также потеряла свою старшую дочь, Эльвиру, в возрасте десяти лет из-за детской болезни. У Шиле еще было две сестры; Мелани, старше, и Гертруда, на четыре года младше. Историков больше всего привлекают отношения художника с его младшей сестрой Гертрудой, для которой он проявил кровосмесительные тенденции (Люси-Смит, Lives). «Герти» часто становилась предметом многих женских обнажений Шиле и считается его первой моделью. Позже Герти женился на Антоне Пешке, коллеге-художнике и друге Шиле (Штайнер, Эгон Шиле).

Когда Шиле было пятнадцать, его отец умер от сифилиса, и он стал подопечным своего дяди по материнской линии, Леопольда Чихачека. Признавая его художественный талант, его дядя записал его в Венскую школу декоративно-прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) в 1906 году. Это та же школа, которую Густав Климт – который впоследствии взял Шиле под свое крыло в качестве своего протеже – окончил в 1883 году. Шиле однако в течение года был переведен в Венскую академию художеств (Akademie der Bildenden Kunste) по настоянию своих учителей. Разочарованный консерватизмом своей новой школы, Шиле ушел через три года и сформировал «Группу нового искусства» с учениками-единомышленниками в 1909 году, написав манифест, осуждающий принципы Академии и выставляющий работы самостоятельно в Кунстсалоне Писко (Artbios).

Его академические занятия частично совпадают с частными уроками Шиле у знаменитого художника в стиле модерн Густава Климта, известного благодаря наставничеству перспективных художников. Шиле разыскал его в 1907 году; Климт, признавая талант молодого человека, проявил особый интерес к Шиле, демонстрируя его работы и предоставляя модели для своего нового ученика. Климт был жизненно важен для художественного роста Шиле, предоставляя молодому художнику не только его собственные работы, но и работы Ван Гога, Жоржа Минна и Фердинанда Ходлера (Артбиос), чье влияние часто можно увидеть в характерном стиле Шиле. Свободный игнорировать душные идеалы своих прошлых педагогов, Шиле начал более интенсивно исследовать смерть, сексуальность и человеческую форму в явных и часто оскорбительных деталях.

Шиле, которому сейчас 21 год, познакомился и влюбился в 17-летнюю Валери «Уолли» Нойзил в 1911 году. Уолли, который изначально позировал Климту, быстро стал вдохновителем и предметом многих работ Шиле. Вскоре молодая пара переехала в Крумау, Богемия, где выросла мать Шиле (Штайнер, Эгон Шиле). Хотя сожительство молодой пары было небольшим противоречием в Вене, они столкнулись с осуждением в маленьком городке не только за их образ жизни, но и за привычку Шиле использовать городских девушек-подростков в качестве моделей, часто снаружи и на виду (Дэвис, «А Легенда обнаженная »). Вместо этого Шиле и Уолли переехали в Нойленгбах, Австрия, где художник смог создать студию в 1912 году. Резиденция пары быстро стала раем для молодых правонарушителей (Artbios). Нойленгбах так же не одобрял поведение Шиле, как и Крумау, призывая его склонность к молодым девушкам (Штайнер, Эгон Шиле) и его незаурядное искусство молодежи города. В апреле 1912 года Шиле было предъявлено обвинение в изнасиловании по закону, он был арестован и помещен в тюрьму примерно на месяц (Дэвис, «Обнаженная легенда»). На момент его ареста, более ста рисунков считаются порнографического были захвачены, и магистрат зашел так далеко, чтобы сжечь один из кусков (Lucie-Smith, Lives).

Уолли и Шиле вернулись в Вену вскоре после освобождения артиста. В 1914 году зажиточная семья Хармс переехала через улицу от них; Шиле быстро влюбилась в двух своих дочерей, Эдит и Адель. Желая получить социально приемлемый брак, художница решила выйти замуж за младшую сестру Эдит, несмотря на неодобрение ее родителей. Хотя Эдит требовала моногамии (Дэвис, «Легенда обнажена»), Шиле также намеревалась поддерживать романтические отношения с Уолли. Когда Шиле описала ситуацию Уолли, она сразу же покинула его, чтобы художник больше никогда ее не видел.

С приближением Первой мировой войны и воинской повинности Шиле Эдит и Шиле бросились жениться в июне 1915 года. Шиле отправился на службу только через четыре дня после их свадьбы, хотя он никогда не видел боевых действий (Артбиос). Художник находился в Праге, охраняя русских военнопленных, и мог продолжать рисовать и рисовать эскизы, а также регулярно встречаться с Эдит. Эти двое вернулись в Вену к 1917 году, и, хотя Первая мировая война доставила им мало трудностей, испанский грипп вскоре унес их жизни. Эдит, которая в то время была на шестом месяце беременности, заболела этой болезнью и скончалась 28 октября 1918 года. Шиле выполнила несколько набросков Эдит, прежде чем умерла три дня спустя, 31 октября 1918 года, в молодом возрасте 28 лет. / р>

Спорный и шумный характер жизни Шиле можно увидеть в его работах. Странное преувеличение Шилом анатомии и болезненный выбор цветов хорошо дополняется его искусным использованием линий и композиций, используя новые изобретательные перспективы, с помощью которых можно раскрашивать свои предметы, чтобы еще больше расширить смущающую атмосферу его картин. Его восторженные эксперименты с предметами смерти и сексуальности, хотя и были осуждены за его короткую жизнь, делают его работы знаменитым вкладом в историю искусства сегодня. Авангардный подход Шиле к искусству предшествует аналогичным принципам современного искусства. Его уникальные искажения анатомии и почти насильственное нанесение краски можно увидеть в работах многих художников-неоэкспрессионистов, таких как Любомир Ткачик и Фрэнсис Бэкон, а грубую, невинную сексуальность его картин разделяют художники 20-го века, такие как Жан- Мишель Баскуэйт и Кит Харринг.

Плодотворный и хорошо документированный вклад Шиле в его движение отмечает его как краеугольный камень экспрессионизма 20-го века. Хотя он и был недолгим, он пережил суровую сексуальность и смелое неповиновение его творчеству, и хотя его работа, возможно, была причиной споров в его время, сегодня его ценят художники, историки и эстетики. В конце концов, мы все были панками однажды.

Портрет Герти Шиле

Сестра художника сидит, ноги болтаются в пространстве. Она отворачивается от зрителя, чтобы улыбнуться себе с закрытыми глазами. Там нет фона, пустое негативное пространство вокруг нее заставляет ее форму в качестве единственного центра. Хотя рендеринг является относительно плоским, Шиле предлагает плоские изменения с его преднамеренной работой линии и окраски. Необычная обрезка изображения, а также его неестественно золотые тона делают его уникальным произведением искусства.

В этот момент Шиле тесно сотрудничал со знаменитым художником в стиле модерн Густавом Климтом в течение примерно двух лет. Влияние уникального стиля Климта безошибочно. Плоская отрисовка и вытянутая фигура Шиле сопоставимы со стилем старшего художника. Однако еще большее влияние оказывают отчетливые золотые тона и сложные узоры, которые Шиле использует для украшения своего предмета. Это не значит, что Шиле непосредственно копирует работу Климта; его наставник обычно не оставлял свои фигуры плавающими в пространстве, как это делал почти всегда Шиле, и одежда Герти, хотя и упрощенная до нескольких форм, работает с ее телом, чтобы подчеркнуть форму. Для сравнения, Климт затмил свои фигуры в ярких узорчатых одеждах, часто скрывая все, кроме их лица и рук. Шиле также использует более тонкую, серебристую цветовую гамму, чем блестящие золотые композиции его наставника.