Бернард Чуми как самый креативный архитектор сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Бернард Чуми как самый креативный архитектор

Бернард Чуми известен своей причастностью к деконструктивизму. Это стиль, который связан с использованием нетрадиционных способов проектирования структуры. Его необычные способы – это то, что выделяет его работу. Какой бы простой или сложной ни была структура, Чуми – самый креативный архитектор за всю историю, и он делает это творчески, без потери функциональности.

Со всеми великими архитекторами важно рассмотреть их опыт, чтобы лучше понять, что повлияло на их жизнь, что привело к такой изобретательности и творчеству. Бернард родился в маленьком городке Лозанна, Швейцария. Его отец, Жан Чуми, был известным архитектором, изучавшим архитектуру в Париже. В результате, это только кажется естественным, что его отец будет с энтузиазмом отвозить его на строительные площадки по выходным. С другой стороны его семьи его французская мать познакомила его с литературой и кино. Естественно, можно предположить, что его отец явно оказал большее влияние, но Бернард больше интересовался философией и литературой в раннем подростковом возрасте. Наоборот, он не интересовался архитектурой из-за своего отца просто потому, что думал, что больше нечему учиться. На самом деле, только когда ему исполнилось семнадцать, он решил, что хочет стать архитектором. После посещения Чикаго в начале 1960-х он начал понимать, каким может стать город. В то время, а не отдельные здания, все здания были двенадцатью этажными, так что казалось, что все они были соединены в один огромный каменный блок с несколькими отверстиями, чтобы пропускать свет. Это не похоже на его родную страну, где здание было относительно разной высоты. Это была другая культура этого города, так как он приехал из небольшого швейцарского городка, что вызвало его любопытство.

Из-за семейных влияний он получил традиционное образование, посещая Швейцарский федеральный технологический институт в Цюрихе (ETH). Это образование еще раз подчеркнуло, как он хотел сделать что-то другое, когда он начал исследовать свои интересы. Получив диплом в 1969 году, он начал работать в Нью-Йорке и Париже, часто летая между двумя городами каждые несколько недель. Помимо того, что он был архитектором, он преподавал в нескольких университетах, таких как Архитектурная ассоциация Лондона, Купер Юнион и Принстон. Он был деканом Высшей школы архитектуры в Колумбии в Нью-Йорке с 1988 по 2003 год.

Одной из его самых известных работ является Парк де ла Виллет, расположенный в Париже. Парк-де-ла-Виллетт – это сто тридцать пять акров земли, включая протекающий через него канал де-Урк. Этот участок земли использовался для размещения мясных рынков и скотобоен еще в 1860-х годах. Проходя через украшение города в 1980-х годах, Париж провел международный конкурс для определения своего будущего дизайнера. Они искали дизайн, который был основан на более старых временах, но вместо этого рассматривал современные и будущие проблемы.

Есть три основных концепции организации, которые принял во внимание Чуми: точки, линии и поверхности; это несвязанные системы, которые не соответствуют предыдущим соглашениям об архитектуре. Для точек сетки Чуми разработал красные абстрактные структуры, известные как глупости. Каждая глупость начиналась как куб и была разобрана по следующим правилам трансформации: прерывание, искажение, фрагментация, повторение и наложение. В результате они служат отличными ориентирами в парке, когда посетители прогуливаются по парку, исследуя и взаимодействуя с окружающей средой. Лично я считаю, что это очень уникальный способ установки ориентиров в этом огромном парке вместо использования окружающих зданий. Поскольку глупости одинаково разнесены, одному легко будет в конечном итоге сойти с одного; интересная форма каждой глупости даст зрителю интересный опыт, а также хорошую точку отсчета. Фактически, недавно некоторые из безумств были превращены в рестораны, информационные центры и офисы в их странных формах, естественно. Что касается линий, Чуми решил, что для них лучше не иметь никакой организации. Вместо этого линии пересекались друг с другом, указывая на разные точки интересов. Это имеет большой смысл, потому что будут точки интереса, которые, как правило, будут более популярными, так как большее количество выезжающих дорог и въезд позволят сделать движение транспорта намного более плавным. Не удивительно, что миллионы людей посещают Парк де ла Виллетт. Из ста тридцати пяти акров восемьдесят пять из них были выделены для зеленых насаждений, где люди могут отдыхать, исследовать и собираться с друзьями и семьей. Лично это очень важно учитывать при проектировании парка. Там должно быть достаточно места для людей, чтобы бегать и дышать свежим воздухом, в отличие от того, чтобы быть в основном закрытым, где проводится большая часть их повседневной жизни. Благодаря этой работе творческая искра этого дизайна указывает на раннее введение в литературу и кино.

Помимо глупостей как места для исследования, Чуми также разместил десять тематических садов для таких мероприятий, как отдых и игры. Le Jardin des Mirrors (Сад зеркал) включает в себя двадцать восемь зеркал, расположенных среди кленов и сосен. С кажущимся случайным размещением генерируются классные уникальные эффекты, такие как калейдоскоп, которые могут стать популярным местом для фотосессии среди природы. Сад дюн спроектирован так, чтобы выглядеть как холмистый ландшафт с ветряными мельницами, который является представителем того, где можно найти эти сооружения. Этот район – идеальный способ для детей и взрослых бегать и чувствовать себя погруженным в окружающую среду; эта область создает ощущение, будто это замаскированное поле для мини-гольфа. Le Jardin de la Trellises (Сад решеток) содержит множество восхождений на лозу, среди которых девяносто фонтанов. Среди сцены есть семь бронзовых скульптур, которые сделаны моим Жан-Мо Альбертом; Легко сказать, что Чуми был приглашен к сотрудничеству, чтобы сделать это прекрасное место для открытий. Эта презентация, похоже, напоминает тепличное дерево с легким слоем листьев сверху. Le Jardin des Bambous (Сад бамбука) имеет интересную планировку по сравнению с остальной частью парка относительно высоты; Этот сад расположен в шести метрах ниже остальной части парка. Есть несколько верхних проходов и тропа, которая проходит через этот участок земли, давая людям уникальные перспективы бамбукового леса, когда вы идете по этому удивительному пейзажу. В комплекте с цилиндрическим фонтаном, спроектированным Бернардом Лейтнером. Это обеспечивает слуховой эффект проточной воды, как в лесу, помимо прекрасного визуального эффекта. Четвертый в списке – Le Jardin des Votiges (Сад Движения). Здесь расположена область, где люди могут играть с различными видами движущихся структур, расширяя область воображения того, что возможно.

Продолжая, Le Jardin des Isles (Сад островов) имеет характерную мраморную дорожку, которая представляет собой сочетание черного и белого, проходящего через различные деревья, такие как хвойные, дубовые и сосновые. Le Jardin des Equilibres (Сад Баланса) содержит металлические воздушные змеи, которые используются для обозначения огромных птиц, парящих в растительности. Эта точка зрения подчеркивает важность экосистемы, поскольку взаимодействие растений и животных жизненно важно для ее выживания и того, насколько ценной является природа. Le Jardin des Frayeurs Enfantines (Сад Детских Страхов) – это то, как это звучит. Через дорожку в лесу из серебряной березы и голубых елей играет жуткая страшная музыка, дающая ощущение, что что-то спрятано и озноб, когда вы проходите. Один из самых известных садов – Le Jardin du Dragon (Сад Дракона). Аппарат длиной восемьдесят метров в форме дракона с горкой, которая начинается у пасти дракона до земли, обеспечивает семьям долгое время для игр. Этот тип структуры позволяет детям творчески расширять свое воображение, позволяя им войти в их мир фантазий. Стиль Le Jardin des Ombres («Сад теней»), по-видимому, заключается в мирной интеграции черно-белых плиток, которые служат для исследования.

Сочетание структуры и свободы показывает, что в сочетании структуры и антиструктуры, естественной и искусственной, есть красота. Хотя этот тип мышления часто критикуется как нечто без структуры и смысла, он делает архитектуру интересной. Разрушение соглашений, оспаривание прежних практик и переоценка прежних методов – вот некоторые способы, которые Чуми делает для создания новых и инновационных структур.

Другая структура, которая часто упоминается, это музей Алезии, расположенный в Бургундии, Франция. Это здание используется, чтобы ознаменовать важную историю Франции, в частности, битву между Юлием Цезарем и галлами в 52 г. до н.э. Следов битвы тогда не было, но комплекс воссоздал батальные сцены и интерпретацию средневекового города, который был расположен в долине. Проект представлял собой два разных, но похожих здания, расположенных на расстоянии одного километра. Первый из них – это музей, в котором во время осады располагались галлы. Они расположены на вершине холма над городом. Материал, который был выбран для этой структуры, был камнем; это было сделано, чтобы напомнить городские здания. На внутренней части этого здания есть круглая лестница, которая следует по периметру здания, медленно наклоняясь к вершине. Следуя форме конструкции, она максимизирует внутреннее пространство и дает зрителям ощущение огромной красоты. Полюса, которые поддерживают структуру, также расположены, как кажется, случайным образом, но хаос также поддается красоте. Завершен в 2015 году, музей сосредоточен на артефактах, которые были найдены на сайте. Этот музей бегемотов в шестьдесят тысяч квадратных футов дает более реалистичное представление о том, как он был в то время; человек может учиться больше всего, будучи погруженным в окружающую среду. Вторая из этих структур – это центр для посетителей, который расположен на полях под городом. Это было расположено там, где были римляне. Структура в семьдесят тысяч квадратных футов сделана из дерева, чтобы напоминать римские укрепления, когда они осадили французов. В частности, вокруг здания есть несколько рядов различной ширины. Ряды чередуются с уклоном дерева вправо в одном ряду и уклоном дерева влево в другом. Этот дизайн придает ему простой эстетический вид, оставляя зрителей в шоке, как только здание попадает в поле зрения. Кроме того, крыша центра для посетителей имеет особый дизайн. С садом деревьев и травы верхняя часть здания замаскирована в окружающих областях, что также напоминало бы, как римляне должны были сражаться, чтобы получить преимущество над французами. В отличие от музея, центр для посетителей будет отображать события и последствия битвы при Алезии. Из-за углубления в исторический аспект, дисплеи предназначены для привлечения внимания более широкой аудитории, включая СМИ и различные программы.

Помимо разницы в материалах, оба эти здания очень похожи. Оба имеют простой дизайн: простая цилиндрическая фигура. И то, и другое обеспечило бы представление в триста шестьдесят градусов, чтобы аудитория могла увидеть различные перспективы исторических времен. Оба здания построены таким образом, чтобы конструкция могла гармонично сочетаться с природной средой, сочетая в себе мирное сосуществование как естественного, так и искусственного происхождения. Это позволяет сосредоточить внимание на исторических событиях, которые произошли, а также выразить наше уважение. Это здание – главный пример внимания Бернарда к окружающей среде, не жертвуя функциональностью. Не желая нарушать окружающую среду, он хорошо вписывает здание в окружающую среду.

Как упоминалось ранее, у Чуми не только сооружения, стоящие во Франции. В Манхэттене, Нью-Йорк, над зданиями выделяется сооружение под названием Blue Residential Tower. Для региона Нижний Ист-Сайд это первое здание, в котором работает круглосуточный швейцар, а также холодильная камера для доставки еды. На самом деле, это первый жилой небоскреб в Чуми, но от этого не получается. постройка менее уникальна, когда его работа рассматривается в целом. На первый взгляд со стороны это здание очень странное. Существуют различные оттенки синего стекла (4000 отдельных штук), которые расположены как бы случайно. На самом деле у Чуми был другой взгляд, если взглянуть чуть глубже. Чуми видел изменяющуюся идентичность сообщества. Не слишком довольный общими башнями, которые прорастают в сообществе, он черпает вдохновение в том, чем раньше был Нижний Ист-Сайд: старые разрушенные здания низшего класса и ржавая инфраструктура, включая мосты. В частности, пикселеподобные окна представляют различные сообщества, которые все объединяются в одно целое.

Поглядывая дальше во внешний вид здания, вы удивляетесь, обнаружив, что невозможно взглянуть сверху вниз с помощью прямой линии, как это делают большинство зданий. Структура, кажется, изгибается внутрь сверху вниз, как будто она вынуждена ограничиваться в пространстве, которое она переросла. На самом деле, под определенными углами здание выглядит так, как будто оно опрокидывается, как только из-за сдвига здание перестает быть сбалансированным из-за расположения синих оттенков. По моему честному мнению, эта синяя мозаика является беспокойной, но успокаивающей в толпе стандартных небоскребов, которые украшают общую окружающую территорию Нижнего Ист-Сайда. На самом деле, после более тщательного изучения, она выглядит очень похожей на картину Мондриана «Бродвейские буги-вуги». Он также черпал вдохновение из других источников, получая …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.