Сочинение на тему «Анализ охоты на добрую волю», драма Гуса Ван Сант

Фильм, который я выбрал для анализа, – «Охота на добрую волю», выпущенный 5 декабря 1997 года и режиссер Гас Ван Сант. Этот фильм – инди-драма / романтика о ребенке по имени Уилл Хантинг, у которого IQ гениального уровня, но он хочет работать уборщиком в Массачусетском технологическом институте. Он живет один в скудно обставленной квартире в бедном районе Южного Бостона. Поскольку он был оскорбленным приемным ребенком, он подсознательно обвиняет себя в своем несчастном воспитании, и он не может поддерживать ни постоянную работу, ни постоянные романтические отношения. Когда он решает сложную математическую задачу для выпускников, его таланты открывает профессор Джеральд Ламбо, который решает помочь Уиллу Хантингу раскрыть его потенциал. Когда Уилл арестован за нападение на офицера полиции, понимая, что Уилл может стать великим математиком, Ламбо идет на суд к Уиллу и вмешивается от его имени, предлагая ему выбор: либо Уилл может пойти в тюрьму, либо он может быть освобожден под личный контроль Ламбо, где он должен изучить математику и обратиться к психотерапевту, чтобы помочь ему с его гневом и защитной личностью. Уилл решает пойти с Ламбо, хотя он считает, что ему на самом деле не нужна терапия. После того, как пять психологов не смогли связаться с Уиллом, Ламбо наконец призывает Шона Магуайра помочь ему. Шон отличается от других пяти терапевтов тем, что он также из Южного Бостона и отталкивает его от Уилла, и в конечном итоге способен пробиться к нему и его враждебным саркастическим защитным механизмам. На более позднем сеансе Уилл несколько шокирован, когда Шон рассказывает ему, как он отказался от билета на участие в Red Sox в Мировой серии 1975 года, чтобы встретиться и провести время с незнакомцем в баре, который впоследствии станет его женой. Уиллу рекомендуется попытаться установить отношения со Скайларом, молодой женщиной, которую он встретил в баре возле Гарварда. После многих конфликтов, в конце концов, Шон отправляется путешествовать по миру, но не раньше, чем примириться с Ламбо. Фильм заканчивается показом, который Уилл оставил для лучшей жизни, поскольку он едет в Калифорнию для нового начала со Скайларом и прыжком в непредсказуемое будущее.

Переходя к фактическому анализу, фильм открывается приятной музыкой, поскольку в нем показано несколько разных книг, открытых на земле, и множество сложных математических задач. Это также показывает главного героя, которого играет Мэтт Дэймон, читающий показанные книги. Все это делается в то время как актеры все еще показываются. На каждом снимке камера, кажется, панорамирует каждый снимок, и с точки зрения эффектов все, что показано, имеет некоторую прозрачность и исчезает в каждом снимке, включая Уилла Хантинга, который отражается на экране вместе с математическими проблемами с большинством выстрелы были крупным планом его лица или крайними крупными планами его глаз. Этот тип введения позволяет аудитории сразу узнать, о ком фильм в основном, и что такого особенного и уникального в Уилле, каков его уровень интеллекта, еще до того, как они услышат его имя.

Затем камера перемещается по комнате Уилла и останавливается в длинном кадре под большим углом в одном из углов комнаты. Этот снимок показывает текущие условия жизни Уилла и его образ жизни. Все, что у него есть, – это несколько лампочек для внутреннего освещения, матрас в одном углу комнаты и небольшая кухня, объединенная с небольшой гостиной, что означает, что Уилл, вероятно, живет в небольшой дом / многоквартирный дом. Затем есть быстрый отрывок, который показывает сравнительный снимок между пожилой женщиной, спящей на улице только с одной книгой, в то время как Уилл полностью просыпается, читая несколько разных книг, которые сложены и разложены по всей его комнате. Снимок окрестностей показан на одной из улиц, когда Уилл и его друг, которого играет Бен Аффлек, уезжают дальше, показывая область, в которой живет Уилл, и это показывает, насколько беден его уровень дохода, вероятно, с этими условиями жизни. Затем показывается очень длинный выстрел из всего города Бостона и Кембриджа, Массачусетс, медленно движущийся внутрь. Это говорит о том, что Уилл, скорее всего, живет на окраине южной оконечности Бостона. Вся эта информация собирается по воле зрителями в течение первых четырех минут двухчасового фильма.

На протяжении всего фильма режиссер использует множество неподвижных снимков различных крупных, средних и длинных кадров. Большинство из них используются либо для показа нового местоположения, такого как M.I.T, таверна, где тусуются персонажи, либо здания терапевта Шона Магуайра; или они используются в закрытом помещении для каждого персонажа, чтобы показать их индивидуальные реакции / выражения на определенное событие. Резка фильма происходит быстро, переходя от одного кадра или сцены к другому в одно мгновение, и на самом деле никогда не остается много времени для затухания или какого-либо другого медленного перехода.

На этой ноте большинство сцен кажутся довольно длинными, некоторые из них довольно короче других. Например, сеансы терапии или любое другое время, когда Уилл и Шон вместе, являются одной из сцен, которые длятся дольше, чем другие; Я полагаю, что причина этого заключается в том, чтобы постоянно напоминать и показывать аудитории растущую связь между двумя персонажами и то, насколько важны отношения с обоими персонажами для фильма, так как это в основном зависит и вращается вокруг связи, которую имеют Уилл и Шон. В некотором смысле отношения между Уиллом и Шоном, по крайней мере для меня, могут быть связаны с отношениями отца и сына; На протяжении всего фильма кажется, что Уилл начинает воспринимать Шона как фигуру отца, когда он узнает все больше и больше о своей личной жизни и трудных временах и начинает осознавать важность своей жизни и что он должен взять под контроль свою собственную жизнь, делая что-то из себя, а не делать то, что другие хотят, чтобы он делал, например, профессор Ламбо. С другой стороны, на протяжении всего фильма кажется, что Шон рассматривает Уилла как сына, что может быть показано несколько раз, когда Шон пытается защитить Уилла, пытаясь отговорить Ламбо от принуждения Уилла принять решение, которое он не хочет принимать. Шон изо всех сил старается убедить Ламбо, что Уилл должен вести свою собственную жизнь и делать все, что он хочет, со своей жизнью и быть свободным. Кроме того, когда Уилл и Шон росли в оскорбительном детстве, Уилл мог видеть в Шоне отца, которого у него никогда не было, и Шон, возможно, пытался стать для Уилла лучшей фигурой, чем его собственный отец.

Что касается освещения, используемого при охоте на добрую волю, оно иногда используется для представления различий в социально-экономическом статусе между стилем жизни Уилла и другими. Например, в таких местах, как личное место Уилла, офис уборщика, где он работает, и в южном бостонском баре, который он часто посещает, все они слабо освещены, и кажутся более пустынными, чем такие места, как MIT, офис Шона или места, в которых находится Ламбе. устанавливает для Воли, которые, в отличие от этого, как правило, являются более яркими, и цвета кажутся более очевидными в целом. Чтобы продемонстрировать богатство и более высокий социальный класс в этих местах, эффект выглядит более теплым по сравнению с более мрачным эффектом в более бедном и низком образе жизни Уилла. Как упоминалось ранее, использование света таким образом указывает на различия в социально-экономическом статусе и возможности или их отсутствие, которые имеет статус.

Кроме того, на протяжении большей части фильма Гас Ван Сант использует много естественных цветов, чтобы создать чувство сочувствия или сочувствия к Воле, которое испытывает зритель. В местах, где Уилл кажется более комфортным или счастливым, цвета теплее и более привлекательны для аудитории. Например, есть несколько сцен, в которых Уилл находится либо в комнате Скайлара в Гарварде, либо в офисе Шона, и этот цвет имеет янтарный оттенок, который так же является цветом обложки фильма и является доминирующим цветом. что Гас Ван Сант использует в фильме для представления Уилла. Это позволяет зрителям увидеть Уилла тем, кем он является на самом деле, вместо того, чтобы быть крутым ребёнком, которого он снимает, когда окружает других людей. Другой пример использования естественных цветов в этом фильме – всякий раз, когда Уилл находится под его персоной, как в известной сцене, где Уилл впервые встречается с Шоном в его офисе, цвет меняется от теплого к холодному всякий раз, когда Уилл начинает анализировать художественный стиль картины, которая висит у окна. Поскольку Уилл анализирует картину, он также анализирует жизнь Шона, и когда он становится все ближе и ближе к картине, все холоднее и холоднее становится свет, пока он не закончит свою речь; после этого солнечный свет становится ярче в сцене, что приводит к тому, что Уилл приобретает другое выражение, что создает сдвиг настроения в кадре.