Сочинение на тему Американская семейная литература двадцатого века: в Бруклине растет дерево, а на солнце – изюм

Напротив, «Изюм на солнце» расширяет границы жанра «Семейная мелодрама», предоставляя альтернативную культуру классическому голливудскому семейному изображению, используя афроамериканскую семью. Томпсон и Чаппелл утверждают, что «В ресурсах, находящихся под культурным влиянием, культура не имеет существенного значения для основной идеи фильма, но она оказывает уникальное влияние на сообщение и реакцию зрителей на него… Афро-американская культура уникальным образом влияет на передаваемые сообщения» ( Томпсон и Чаппелл, 223). Динамика снов в «Изюминке на солнце» отличается от динамики в «Дереве, растущем в Бруклине», потому что амбиции Фрэнси являются более личными, в то время как Уолтер борется со своими личными мечтами и мечтами членов своей семьи, а также с решениями, которые он должен принять для его последующее поколение. Поскольку семья Янг является афроамериканцем и подвержена предрассудкам и расизму, решение, которое в конечном итоге принимает Уолтер, связано с единством семьи против белых людей, которые пытаются их угнетать: «И мы решили перейти к нашему дом, потому что мой отец – мой отец – он зарабатывал его для нас по кирпичику »(Изюм на солнце, 1961). Таким образом, жанр «Семейная мелодрама» развивается по мере появления более сильного повествования. По словам Бордуэлла и Томпсона, нарратив – это «тип кинематографической организации, в которой части связаны друг с другом посредством ряда причинно-следственных событий, происходящих во времени и пространстве» (Bordwell and Thompson, G-4). Дерево растет в Бруклине, имеет четкую сюжетную линию, начало, середину и конец, которые все способствуют Bildungsroman характер его сюжета. Тем не менее, более сильное повествование происходит в «Изюминке на Солнце», поскольку Мелодрама приобретает свою драму через события, которые связаны моральным вопросом дома, в который Уолтер хочет переехать. Таким образом, через символ дома «Изюм на солнце» больше комментирует общество и меньше фокусируется на отдельных персонажах, но вместо этого использует их как средство повышения своих мелодраматических качеств.

Обычная форма фильма, методы и рисунки изменились с 1940-х по 1960-е годы, как представлено в «Деревьях, растущих в Бруклине» и «Изюм на солнце». Классическая эра была той, которая известна своей студийной системой, которая опиралась на большие студии, такие как 20th Century Fox Studios, для своих мест съемки. Как видно из фильма «Дерево растет в Бруклине», настройки голливудских фильмов классической эпохи были сложными и дорогостоящими. Легко видеть, что этот фильм был снят в профессиональной студии, благодаря видимым углам камеры и освещению, используемому на его сценах. Например, для снимков лестницы во многих сценах потребовались бы установленные камеры, чтобы показать высоту пространства. Это свидетельствует о фокусе семьи в A Tree Grows в Бруклине. Включение различных этажей и уровней в доме помогает привлечь внимание к семье Нолан в целом. Трехточечное освещение создает прекрасные портреты всех персонажей, подчеркивая важность развития персонажа на сюжете. В серии «Серебряный экран»: «Кинематография», «Китинг» и «Кигл» утверждают, что в классический период освещение использовалось, чтобы «в первую очередь предполагать трехмерность, различать звезды и обеспечивать гламур» (Keating and Cagle, 40) Трехточечное освещение включает в себя подсветку, заполняющий свет и ключевой свет, который светит прямо на объекте – для «достижения желаемой портретной съемки» (Keating and Cagle, 40). Окружающие огни позволили визуально расставить приоритеты наиболее важных предметов. Keating и Cagle утверждают, что «в сочетании с вдохновляющим режиссером и соответствующим сценарием кинематографисты раздвинули классический конверт и экспериментировали с условностями» (Keating and Cagle, 61). Этот прогресс и эксперименты были вызваны экономическими и социальными изменениями. После экономического бума, который произошел после Второй мировой войны в 1940-х годах, «1947 год вызвал резкий финансовый спад для киноиндустрии», и «студии сократили свои накладные расходы» (Keating and Cagle, 60). Эта нехватка денег очевидна в способе съемки фильма «Изюм на солнце». Большая часть фильма происходит в маленькой квартире семьи Янг, время от времени выходя из этого места в целях заговора. Более простой набор этого фильма помогает аудитории сосредоточиться больше на историческом и социальном контексте его истории.

Без сложных настроек и прекрасной портретной картины, изображенной в «Дереве, растущем в Бруклине», «Изюм на солнце» в большей степени полагается на важность построения общества в то время, когда оно было установлено. Согласно Keating и Cagle, в постклассический период «кинематографисты начали смешивать визуальные маркеры подлинности кинохроники с различными стилистическими решениями, которые также означали реализм, многие из которых ослабляли гламур» (Keating and Cagle, 65). Это усиленное чувство реализма можно увидеть в «Изюминке на солнце», поскольку упрощенная настройка способствует реалистичности сюжета. Основное внимание уделяется истинной проблеме расизма в Америке в 1950-х годах, борьбе иммигрантов за прогресс в обществе и их стремлению бросить вызов кажущейся непреодолимой неподвижности классовой системы. Поскольку он не так сильно концентрируется на развитии индивидуального характера, как в книге «Растет дерево в Бруклине», «Изюм на солнце» показывает развитие жанра семейной мелодрамы, поскольку он становится «буржуазной трагедией, зависящей от осознания существование общества »(Кит Грант, 73). Конфликт, с которым сталкивается семья Янг, подчеркивает их культуру, представленную в голливудском фильме, и единый ответ афроамериканцев на чувства превосходства белых. Решение, которое Уолтер должен сделать между гордостью и деньгами, касается всей его семьи. Молодые люди кажутся репрезентацией и вдохновляющим символом афроамериканских семей Америки 1950-х годов, когда Уолтер решает противостоять социальным нормам и угнетению. Таким образом, иконография «Дерево растет в Бруклине» и «Изюм на солнце» отличаются тем, что «Изюм на солнце» стремится создавать иконы из своих персонажей с целью обсуждения расизма, упомянутого выше, в то время как символизм в дереве Рост в Бруклине менее очевиден, так как он более стандартизирован и может быть широко понят без необходимости знания исторических знаний. Это, как выразилась Джудит Э. Смит, «бессюжетная история в том смысле, что сама жизнь никогда не предлагает много в стандартных понятиях сюжета» (Смит, 42).

Семейная мелодрама – это постоянно развивающийся жанр, поскольку она подвержена изменениям, происходящим в обществе. Поэтому изменения этого жанра трудно предвидеть, но в будущем интересно учиться с преимуществом исторического прошлого. Культурные изменения и социальные проблемы проявляются и проявляются в сравнении таких фильмов, как «Дерево растет в Бруклине» и «Изюм на солнце». По словам Барри Кейта Гранта, «случай мелодрамы важен из-за ее центральности и чрезвычайной приспособляемости в истории кино» (Кейт Грант, 232).