Сочинение на тему Акт 5, Сцена II: Внимательное прочтение изображения персонажа Отелло

В Акте V Сцена II, финальная сцена и крещендо пьесы, мы видим, как персонаж Отелло действительно распадается, впадая в глубину трагического героизма и отчаяния. В этой сцене мы видим, наконец, результат действия «ядовитых» слов Яго, когда Отелло убивает Дездемону, а затем забирает его собственную жизнь. По моему мнению, эта сцена показывает, что Отелло является воплощением трагического героя; его падение от благодати разворачивается с теми самыми последствиями, которые, как мы знали, благодаря драматической иронии произойдут. Эта сцена является самой острой в пьесе, сделанной еще более горькой, потому что мы видим Яго, фигуру, которого мы постоянно ненавидим, совершенно доведшего свой план манипуляций до своего отвратительного завершения, Дездемона умирает «безвинной смертью» в руках ее собственного мужа. Я полагаю, что Отелло наиболее развивается как персонаж в этой сцене, поскольку мы видим, как он четко проходит через три фазы – гнев, отчаяние и, наконец, ясное понимание.

В этой сцене и в пьесе в целом мы видим, как Отелло превращается в типичного трагического героя. В пьесах, варьирующихся от «Эдипа Рекса» Софокла до «Гамлета» Шекспира, мы видим появление и развязку трагического героя – обычно, как в случае с Отелло, уважаемым человеком высокого общественного положения. Ключевой особенностью такого главного героя является hamartia; внутренние роковые недостатки в характере героя. Гамартия Отелло, возможно, является его наивностью или избытком уверенности в себе и импульсивности (высокомерия). Наивность Отелло является врожденной, будучи мавром и, возможно, не знающим тонкостей венецианского общества – тот факт, что Яго, который по-настоящему хорошо знает «настроение нашей страны», в полной мере использует его, чтобы убедить его в неверности его жены. Это усугубляется избытком Отелло уверенности в себе и импульсивности – мы видим его, и он действительно видит себя, как человека сильного действия и чести, о чем свидетельствует его отношение в целом. Действительно, это отношение остается с ним до самого конца, где он умирает, вспоминая свои военные достижения. По иронии судьбы это та же черта характера, которая привела к его военному мастерству, которое приводит к его падению – его предпочтение к прямым действиям. Это также показывает, что Отелло является типичным трагическим героем в аристотелевских терминах, поскольку Аристотель писал: «Трагедия – это подражание действию…… и от действий зависит успех или провал». Одна из причин того, что Отелло является таким трагическим героем, заключается в том, что его хамартия, возможно, является избытком добродетели – его доверчивая, уверенная в себе натура приводит к тому, что он доверяет человеку с «лицом Януса» и, как известно, Колриджем заявлено, без причины злокачественная.

Шекспир проводит зрителей через множество эмоций по отношению к Отелло; и к концу акта V сцены II мы испытываем чувство остроты и неизбежного падения со стороны Отелло. Он больше не убитый горем человек, который кричал: «О, дурак! Дурак! Дурак! », А также разъяренный мужчина, который провозгласил:« Я разрублю ее на части ». Он принял свою ситуацию, и, будучи человеком действия, которым он является, чувствует, что он обязан что-то сделать, чтобы вызвать какое-то решение. К этому моменту в пьесе мы больше не чувствуем отвращение к Отелло, которое мы испытали, когда он публично ударил Дездемону в акте 4. Сам Отелло утверждает, что он действует из-за долга, задушив Дездемону, а не из-за гнева, который обрушился на него ранее, а потому что иначе она «предаст больше мужчин». Характер Отелло к концу акта 5 Сцена 2 напоминает человека с «идеальной душой», которого мы видели ранее в пьесе, и поэтому мы чувствуем не отвращение к нему, а чувство тихой грусти и сочувствия к неизбежному пути, который он принимает. Это видно по его красноречию в заключительной речи (напоминающей его выступление в Сцена 3 Акта 1); в самом конце мы видим его человеком рационального мышления, так как последние слова, которые он произносит, – в стихах, провозглашающие: «ни в коем случае, кроме этого … умереть от поцелуя». В этом случае Шекспир использует стих не для того, чтобы показать социальный рост, но чтобы проиллюстрировать здравомыслие и ясность мысли.

Существует еще один элемент остроты в том, что Отелло умирает, преданный, и как посторонний. Убивая себя, он сравнивает себя с «злобным турком в тюрбане», идентифицируя себя с теми, кто демонстрирует военную угрозу Венеции. Поэтому, убивая себя, он оказывает искаженную услугу государству, умирая в том же военном умонастроении, с которым он жил.

Некоторые критики утверждают, что характеру Отелло не хватает глубины – мы не видим, чтобы он развивался в сложного персонажа и ломался, как Гамлет. Однако; Суть трагического героя заключается в действии, а не в характеристике. Мы знаем, что Отелло – человек действия, и, таким образом, его отсутствие лишней речи только усиливает эту точку зрения перед аудиторией. Действительно, отсутствие обширной справочной информации и относительно короткий промежуток времени, в течение которого происходит игра, создают определенное единство времени и места; делая трагическое падение Отелло тем более поразительным. Тот факт, что история разворачивается очень быстро, лишь способствует тому, что падение Отелло можно считать трагическим.