Рождественский концерт Арканджело Корелли
Арканджело Корелли (1653-1713) был итальянским скрипачом, композитором в стиле барокко и учителем. Он был настолько хорошим скрипачом, что установил важность скрипки для всего мира и был первым, кто соединил современную тональность, функциональную гармонию и гроссо-концерт. Корелли не был известен своими обширными знаниями об инструменте, но его игра на скрипке почти безупречна в исполнении и очень важна для развития современной игры на скрипке. Корелли был первым, кто организовал основные элементы техники игры на скрипке. Его техника была передана от ученика к ученику, что-то вроде родословной скрипки. Арканджело Корелли был самым влиятельным скрипачом-композитором Италии 18-го века и был назван «знаковым ориентиром». Он также был одним из первых композиторов, признанных на международном уровне исключительно на основе его инструментальной музыки. Его инструментальные композиции отмечают период в истории камерной музыки.
Он родился в маленьком городке под названием Фузиньяно, Италия. Семья Арканджело владела большим количеством земли, что дало им более высокий социальный статус. Корелли использовал это в своих интересах. Он был назван в честь своего отца, что не было редкостью в эту эпоху. Его отец умер за месяц до его рождения. Это означает, что его мать-одиночка, Санта-Корелли, воспитывала его вместе с четырьмя старшими братьями и сестрами. Он учился в Фаэнце, Луго, в детстве у священника, но затем переехал в Болонью в 1666 году, когда ему было тринадцать лет. Находясь там, он учился в Академии Filharmonica, начав сочинять в этот момент, когда ему было семнадцать лет, что было ОЧЕНЬ рано в возрасте, чтобы быть принятым. Его континентальная слава началась, когда он совершил поездку во Париж, когда ему было девятнадцать лет. Он переехал в Рим. Хотя неясно, когда он переехал туда, он определенно был там к 1675 году. Именно в это время он стал одним из ведущих скрипачей в Риме. В 1681 году Корелли посвятил свой первый опус королеве Швеции Кристине. Его первым опусом было двенадцать трио-сонат, написанных в форме «Соната да кьезе». Трио-соната состоит из двух сольных инструментов, сопровождаемых непрерывным. Непрерывность – это когда два инструмента, обычно клавесин и виолончель, играют одну и ту же партию внизу. Соната да кьезе – это пьеса из четырех частей, обычно исполняемая в церкви. Корелли никогда не использовал термин Sonata da chiese, потому что этот термин не был задуман до девятнадцатого века. Его музыка была ключевой в развитии барочной сонаты и концерта. Трио-сонаты были важны для эпохи барочной музыки. Во время музыкальной академии Паскуини в исполнении Кристины Палаццо Риарио 150 струнных музыкантов руководил Корелли, и многие восхищались им. Его второе посвящение было его первым набором трио сонат в форме сонаты да камеры, в 1685 году, для кардинала Памфили. Сонаты да камеры – это сонаты, созданные для камерных трио. Камерные трио – это три-четыре части, начинающиеся с сонаты для прелюдии, за которой следуют другие певцы.
В 1689 году Корелли руководил большой группой игроков в двух торжественных массах. Во время торжественной мессы поется большая часть церемонии. Оба ансамбля включали трубы, и во втором случае Корелли внес новую симфонию с трубами. Это упоминание о трубной симфонии было приписано Корелли. В том же году Корелли посвятил свой третий опус, еще двенадцать сонат да кьеза, Франческо II, герцогу Моденскому. Немного позже в том же году Корелли был принят в высшие круги аристократии, что привело его к посещению знаменитых концертов в понедельник во дворце кардинала Оттобони, который был племянником папы Александра VIII. Корелли жил во дворце Оттобони в качестве своего сотрудника. Именно тогда Корелли написал свой четвертый опус, второй набор сонаты да камеры, в 1694 году, посвященный Оттобони. В 1706 году Корелли удалился от глаз общественности. Он умер в Риме (1713) и был настолько восхищен, что был похоронен в Пантеоне. Пантеон – это римский храм, в котором всего четыре погребения. Он умер во владении состояния, ценной коллекции произведений искусства и прекрасных скрипок.
Несмотря на то, что не было никаких сообщений о том, что он изучал композицию, он написал 95 композиций: 54 инструментальных композиции, 19 камерных композиций, 21 оркестровую композицию и 1 танцевальную песню. Его в основном отличали за использование духовых и духовых инструментов.
Самым известным из его сочинений был Рождественский концерт (№ 8, «fatto per la notte di Natale»). Это будет исполнено в канун Рождества в Оттобонском дворце. Это фактически содержит прелюдию и три танца хорошо как простоватое движение. Это был популярный стиль того периода. Рождественский концерт состоит из пяти частей: I. Vivace-Grave, II. Аллегро, III. Ларго-Аллегро-Адажио, IV. Vivace, V. Allegro-Largo Pastorale ad Libitum. Эта работа в целом называется Рождественский концерт «Fatto Per La Notte Di Natale». «В глубине души это пример сонаты да кьеза, расширенной от обычных четырех до пяти и включающей в последнее движение вращающийся 12/8 метровый Pastorale ad libitum. Как и остальная часть соч. 6 концертов, он записан для концертной группы, состоящей из двух скрипок, виолончели и большого ансамбля тутти ». (Джонстон). Это произведение было напечатано через четверть века после того, как оно было впервые исполнено в 1714 году, то есть через год после смерти Корелли.
(Mortimer)
Эта пьеса начинается с гомофонии, что означает, что есть несколько партий, которые исполняют одни и те же ритмы одновременно. Произведение также начинается с темпа Vivace, который означает живой / быстрый. Это также начинается во времени, которое обычно дает чувство танца, однако, это в незначительном, и все играют вместе, таким образом, это имеет более страшное чувство, связанное с этим. Но затем он меняется на 4/4 и на гораздо более медленный темп, Grave, что означает торжественный / очень медленный. Он также начинает превращаться в полифоническую текстуру, которая смешивается с минорной, а медленный темп делает его очень печальным. При взгляде на разметку темпа во всей пьесе, быстрый, медленный-быстрый-медленный-быстрый – это образец, который он делает. На протяжении всего концерта есть фраза, которая повторяется. Каждое короткое движение имеет несколько темпов и большой диапазон основных и второстепенных приостановок. Блэр отметил: «Корелли в нескольких ключевых моментах предпринимает согласованные усилия, чтобы перевернуть эту учебную организацию с ног на голову. Шесть тактов огненной Вивас предисловие к открытию движения Могила, а третья часть (Адажио) имеет центральный эпизод Аллегро »(Джонстон). Первое движение имеет сложные структуры, которые имеют много изменений темпа; Изменения темпа очень часто встречаются в Opus 6. Второе движение имеет ступенчатую и имитационную подвески. Vivace, четвертое движение обычно является последним для sontata da chiesa’s, но оно очень короткое. Корелли сделал это, чтобы у него была длинная пятая часть. Самая известная музыка Корелли – «прекрасное, безмятежное Пастораль (Ларго)» (Джонстон).
Корелли был так любим, что даже Иоганн Себастьян Бах изучал его работы и основал органную фугу BWV 579 на Опусе 3 Корелли.
(Корелли) (Бах)
Эти две части очень похожи. Глядя на пьесу Корелли, видно, что мелодия переключается с третьей части на первую. Однако с Бахом (1685-1750) он, кажется, продолжается в первой части все время. Очевидно, что Бах черпал вдохновение из опуса Три Корелли, чтобы сделать его Fugue BWV 579.
Корелли был известен как «основатель современной скрипичной техники», «отец концерта гроссо» и «первый в мире великий скрипач». Он был плодовитым композитором сонат и концертов. Рождественский концерт является примером стиля музыки Корелли. Его музыка была началом эры камерной музыки.
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
Вам может быть интересно: что? Это был новый год месяц назад. Конечно, вы можете быть культурно информированным человеком, который знает, что китайский лунный Новый год
Этимология термина «добро» в контексте Страстной пятницы оспаривается: некоторые утверждают, что это означает просто благочестивый или святой день, то есть день или время года, которое