Сочинение на тему Важность творчества в образовании
- Опубликовано: 02.10.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, образование
- Темы: Творческий подход
Я считаю, что креативность важна в образовании и станет более важной в будущем, потому что многие проблемы и проблемы, с которыми мы сталкиваемся, не будут решены с использованием того же способа мышления и тех же типов решений, которые мы имеем пытался в последние несколько десятилетий. Такие проблемы, как загрязнение окружающей среды, растущий трайбализм в политике и голод (и это лишь некоторые из них) будут решены, только если мы предложим новые идеи. И мы должны поддерживать эту креативность в школах, колледжах и университетах, а не продолжать преподавать тот вид знаний, который был полезен во время промышленной революции (когда государственное образование было «изобретено»), и продолжал кормить компании добровольными работниками, которые делают свою работу, не задавая слишком много вопросов и не оспаривая статус-кво.
Мой личный опыт в школе и в старшей школе был в Европе в 1970-х годах, и творчество определенно ограничивалось такими предметами, как искусство и музыка (в моей школе не было театрализованного представления). «Серьезные» предметы, такие как языки и наука, были посвящены «изучению правил» и способности излагать факты, а не выдвигать новые идеи. Это изменилось в старшей школе – нас определенно учили критически мыслить в гуманитарных науках (языки, религиоведение и художественная оценка). Например, у нас был служитель, священник или раввин из другой конфессии, который преподавал религиоведение каждый семестр, и все они учили нас задавать вопросы и думать о том, как и почему то, чему они учили, может отличаться от того, что говорили их коллеги. Наука все еще была способна применять правила и делать то, что учителя хотели, чтобы мы их выполняли.
Наблюдая за тем, как мои племянницы и племянники ходят в школу (с начала 2000-х годов до сегодняшнего дня с моей младшей племянницей в старшей школе) и видя замечания учителей, с которыми им приходится иметь дело, когда они отклоняются от «одобренного» пути, я Должен сказать, что мало что изменилось. Многие учителя говорят, насколько важна креативность, но когда они сталкиваются с ней, они действительно не знают, как с ней бороться.
По словам Робинсона, главная причина этого заключается в том, что они боятся просто попробовать или попробовать что-то новое, что означает, что они могут ошибиться. Он говорит, что ошибаться, а значит быть готовым ошибаться, – это не то, что большинству людей нравится. По сути, к тому времени, когда они становятся взрослыми, большинство людей уже не могут «рисковать», совершая ошибки.
Я думаю, что основным способом обучения детей в западном мире является обучение тому, что известно, сосредоточение внимания на фактах, ознакомление всех с правилами и наказание тех, кто не знает правильных ответов с более низкими оценками. Любой, кто говорит в классе или имеет другие идеи о том, как что-то сделать, также подвергается наказанию – и такое замечание, как «мы так не делаем», может очень обескуражить ребенка с другими идеями. В то же время, вы получаете хорошие оценки и завершаете все «успешное» образование и связываете его с получением хорошей работы, что означает зарабатывание больших денег и получение высокого статуса или чего-либо еще, что является целью любого данная страна или культура. Основное внимание уделяется соответствию тому, что общество решило быть «правильным», и отличаться в любом случае не очень хорошая вещь. В этом сценарии образование является первым шагом на пути к подавлению оригинальности, поскольку люди должны знать, что это «неправильно» или, по крайней мере, рискованно.
Большинство детей рады ошибкам – это то, как они учатся. Они не знают ничего лучше, чем учиться методом проб и ошибок. Если вы посмотрите, как дети учатся говорить, это серия попыток разных звуков, чтобы выяснить, какие из них работают. Иногда дети придумывают свои собственные слова, но вскоре им говорят, что эти слова «неправильные» – и, таким образом, начинается путь к тому, чтобы становиться менее креативным с помощью языка, и большинство детей в конечном итоге перестают пытаться играть со звуками и словами. По сути, их «учат», что творчество неприемлемо.
Поэты, авторы и авторы песен сохраняют часть этого творчества позже в жизни, но они являются скорее исключением, чем правилом. Некоторые люди должны оставаться творческими позже в жизни, если они хотят быть независимыми по чисто практическим причинам. Я имею в виду людей с ограниченными возможностями. Лично я должен был понять, как делать вещи по-другому; Мне никогда не удавалось копировать чьи-то движения, чтобы научиться пользоваться ножницами, есть вилкой или ездить на велосипеде. И некоторые люди, те, кто сталкивается с серьезными несчастными случаями, сталкиваются с серьезными изменениями в своей жизни, должны снова научиться быть творческими, чтобы справиться с новыми обстоятельствами. Но, благодаря довольно ограничительной системе образования, это сделать нелегко.
Главное, что я вижу в выступлении Робинсона, это то, что образование в целом по многим различным причинам не учит творчеству и даже не поддерживает его. В то время как он говорит, что креативность нужна как минимум в той же степени, что и грамотность, и я лично согласен, образовательные системы во всем мире подавляют креативность, потому что в школах не поощряют ошибки и делают что-то по-другому, работодатели поддерживают потребность в людях, которые «играют по правила », а иерархия предметов в большинстве образовательных систем означает, что учебные предметы рассматриваются как более важные, чем гуманитарные науки или искусство.
Первый барьер для творчества в образовательных системах – это набор общественных ценностей, которые награждают статус (в основном определяемый как финансовый успех) выше счастья и / или психического и физического здоровья. Заработка большого количества денег считается позитивной в капиталистических обществах, и даже в социалистических странах у «элиты» больше денег, чем у рабочего большинства (см. Страны бывшего восточного блока и Китай). Зарабатывать деньги проще и дает более предсказуемые результаты при отсутствии риска, поэтому ошибки не рассматриваются как хорошая вещь. Следовательно, компании не поощряют креативность, и поскольку школы видят в своей задаче обеспечение занятости своих выпускников, они не рассматривают креативность как важный навык для обучения. Чтобы устранить эти барьеры, общество должно измениться, а также культуры компаний.
Второе препятствие для творчества в образовательных системах, которое я вижу, заключается в том, что политики, определяющие содержание учебных программ, а также все учителя, реализующие эти учебные планы, выросли в образовательной среде, которая не поощряет творчество. они должны способствовать этому? Политики должны были бы изменить свои личные взгляды, чтобы составить планы, которые сосредоточены на междисциплинарной работе, одинаково подчеркивают все темы и поощряют «необычный» выбор у студентов. Затем учителя должны пройти переподготовку, чтобы у них была возможность распознавать и поощрять творчество детей, которых они учат. Это изменение не просто теоретическое, оно должно стать видимым в том, как они разговаривают с детьми, какое поведение они награждают и как они оценивают работу, которую выполняют дети – от домашней работы в традиционном смысле до картинок, которые они рисуют, или танцевальных представлений, которые они делают. надеть.
И третий барьер для творчества в образовательных системах, который я вижу, это родители. Хотя они не несут прямой ответственности за работу всей системы, они являются важными участниками того, как дети справляются с тем, что они изучают в школе. Если то, что дети слышат дома (потому что их родители воспитаны с разными образовательными ценностями), сильно отличается от того, что они слышат в школе, любая «образовательная революция» не будет очень эффективной.
Таким образом, существует так много препятствий для изменения роли творчества в образовании, что может показаться непреодолимой задачей что-либо изменить вообще. Единственное, что я могу сказать в заключение, это то, что я считаю, что у нас нет выбора, кроме как найти лучший путь, если мы хотим выжить как вид и быть готовыми к будущим вызовам – таким как изменение климата или рост искусственного интеллекта. Все, что я могу сделать как личность, – это использовать творчество в своей жизни, поддерживать друзей и семью, когда они сталкиваются с выбором между творчеством и традиционализмом, и голосовать за политиков, которые, кажется, в большей степени соответствуют тому, что необходимо в ближайшие несколько десятилетий, чем те, кто нет.
Прежде чем я что-то скажу, вы должны быть предупреждены с самого начала, что это не блог о том, как писать блоги, поскольку каждый из них
«Изучение« художественных пространств »в основном сфокусировано на физических пространствах для искусства в форме художественных кварталов, культурной инфраструктуры и музейных пространств» (Chang, TC и WK Lee.,
В целях экономии средств школьные советы по всей стране рассматривают возможность исключения факультативных предметов, таких как искусство, оркестр и автомеханика. Факультативные занятия считаются забавными уроками