Сочинение на тему Соль Земли: историческая основа соцреализма, популизма и нищеты в кино
- Опубликовано: 06.10.2020
- Предмет: Развлекательная программа, социология
- Темы: общество, Фильмы
Вообще говоря, соцреализм и популистские фильмы отражают жизнь простого человека. Согласно Рэймонду Дюрно, пишущему для «Комментариев к фильмам», было как минимум четыре значимые эпохи, которые отмечали так называемую «соль земли» в фильме. К ним относятся движение французского поэтического реализма 1930-х и 1940-х годов (Ренуар, Клер, Виго, Клузо), популизм и документальное движение Англии во время войны (Дюпон, Бакстер, Лаундер, Джиллиат), итальянский неореализм (Росселини, ДеСика и Висконти) и американские популистские фильмы (Форд, Чаефский, Казань). Позже, в 1960-х и 1970-х годах, такие новые голливудские кинематографисты, как Джон Кассаветтес («Тени», «Женщины под влиянием»), Мартин Скорсезе («Улицы», «Бокс-кар Берта») и Джордж Лукас (американское граффити) снимали фильмы, затрагивающие социальный реализм. как ответ на радикализированный политический климат времени. Из-за множества факторов популярный фильм быстро вышел из моды в Голливуде.
В 1980-х и 1990-х годах количество популистских фильмов сократилось. Актриса и режиссер Барбара Лоден отметила, что «американские артхаусы будут наблюдать за итальянскими рабочими, но не за американскими». Джон Хьюз вспомнил, что «выстрелы ручного труда часто вызывали нелепый смех в артхаусах». Однако в Великобритании в тот же период режиссеры Кен Лоуч и Майк Ли, потомки британских режиссеров «Новой волны» (Ричардсон, Линдсей, Шлезингер), реагировали на последствия тэтчеризма. Грэм Фуллер идентифицирует эту особую марку соцреализма как «Фильмы о несчастьях», которые определены как «имеющие соцреалистическую повестку дня, рабочую среду и современную обстановку», но они также исключительно мрачны и мало места для трансцендентности. Это потенциально проблематично в том, чтобы увековечить негативные стереотипы людей из бедных семей как одномерные.
Арнольд занялась кинопроизводством в начале и середине девичника, по пятам движения за страдания, и ее фильмы, возможно, являются реакцией на «мизераблизм» британских социалистических фильмов, созданных режиссерами Лоуч и Ли. Заметная разница в фильмах Арнольда заключается в том, что она сильно отклоняется от цинизма и мизантропии своего предшественника. Представление Арнольдом людей из малообеспеченных семей носит более психологический характер, что не делает его менее политическим. Она просто передает свое сообщение по-другому. Там, где традиционный социальный реализм изображает мрачность жизни рабочего класса в более документальном стиле, цель Арнольда состоит не только в том, чтобы разобраться в систематических проблемах, которые несут ответственность за порочные условия, но также в том, чтобы дать волю своим уязвимым персонажам, рассматривая их как важные. психологически сложный, значительный и менее пострадавший, как в плане повествования, так и в эстетическом плане, без приукрашивания жизни.
Арнольд не уклоняется от реалий этого сурового окружения, особенно в том, что она изображает молодых женщин, которые сталкиваются с уязвимостями и опасностями жизни при небольшом наблюдении, деньгах или положительных образцах для подражания.
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Традиционный западноевропейский образ семьи состоит из отца, матери и ребенка. Отец – кормилец, мать – опекун дома, а дети – учёные; затем создается социальная конструкция.
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы