Понимание значения и воздействия позы Венеры Пудики сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Понимание значения и воздействия позы Венеры Пудики

«Сила Венеры Пудики: эволюция и исправление обнаженной женщины»

В пятой главе работы Синтии Фриленд «Но разве это искусство?» кратко исследуется мир феминистского искусства, при этом особое внимание уделяется группе «Партизанских девушек», группе женщин-художников, объединившихся в 1985 году в знак протеста сексизм в мире искусства. В рекламе 1989 года под названием «Как женщины получают максимальное воздействие» партизанские девушки изображают обнаженную женщину в маске гориллы, написав рядом с ней, что «Менее 3% художников в секциях современного искусства – женщины, но 83% Обнаженные женщины.

Как исторически мужчины выбирали изображать обнаженных женщин и почему? Какую социальную значимость несут эти произведения? Когда женскую модель изображают с уважением, и когда она объективируется? Как современные художницы отреагировали на исторические изображения женской обнаженной фигуры? Эти художники просто пытаются заново изобрести колесо, или они устанавливают важную веху в каноне обнаженной женщины? В этой статье я кратко расскажу исторические мужские портреты обнаженных женщин и проанализирую социальные последствия этих работ; Затем я изучу феминистскую рекультивацию женской обнаженной фигуры, представленной современными художницами.

Во-первых, нужно соблюдать западную художественную традицию женского обнаженного мужчины. Эту тенденцию можно проследить еще в 350 году до н.э., когда греческий скульптор Афин Пракситель создал оригинальную Афродиту Книдоса, которая стала первой полностью обнаженной культовой статуей богини. К сожалению, оригинал не сохранился, но многочисленные копии были созданы в течение греческой и римской эпох, таких как Капитолийская Венера, со 2-го или 3-го в. До н.э., и Венера де Медичи, с 1-го в. BCE. Все эти статуи изображают греческую богиню любви по имени Афродита по-гречески и Венера по-латыни. В них Венера одновременно источает уязвимость, сексуальность и скромность. Она прикрывает свою грудь и лобок с небольшим успехом, а нагло демонстрируется остальное ее обнаженное тело. Это парадоксальное представление отражает ряд сексистских греческих и римских идеалов, поскольку скульпторы-мужчины создали женщину, которая может быть фетишизирована, но не является обладательницей ее разоблачения; которая служит примером красоты своего времени, но все еще скромно прячется; кто тупо смотрит в пространство; которая не имеет отличительных знаков того, кем она является, кроме красивой женщины. Эта поза стала настолько распространенной в Древней Греции и Риме, что получила свое собственное имя: поза Venus Pudica, в которой изображена идеализированная женщина, покрывающая лобок, а иногда и грудь, одной или двумя руками. Эта модель уязвимой женщины, изображенная исключительно мужчинами-художниками, со временем будет развиваться и развивать некоторую личность, но ее древние чувства женоненавистничества и объективации сохраняются.

Эпоху Возрождения предлагает, пожалуй, наиболее распространенное использование позы Венеры Пудики в форме «Рождения Венеры» Сандро Боттичелли. Хотя эта работа предлагает некоторые небольшие вариации на предпочтительной женской обнаженной фигуре, так как Венера дерзко смотрит на зрителя, ключевые элементы исторической женской обнаженной натуры сохраняются: рука закрывает лобок, рука покрывает грудь, ранимость, скромность, намек на сексуальность. Другие художники в XVI в. CE предлагает аналогичные варианты Венеры Пудики, как в «Спящей Венере» Джорджоне и «Венера Урбино» Тициана. Эти и другие работы открыли тенденцию «Лежащей Венеры», которая сохраняет почти все черты венерной вуды при изображении лежащей женщины.

«Лежащая Венера» сохраняется в течение всего Ренессанса и в искусстве 19-го века, в котором такие произведения, как «Олимпия» Мане и «Рождение Венеры» Кабанели, добавлены в канон обнаженной женщины. Здесь женщина немного более субъективизирована и немного менее скромна, как в изящных аксессуарах Олимпии и полностью раскрытой форме Рождения Венеры. Тем не менее, женщина по-прежнему объективна, идеализирована и явно демонстрирует себя для зрителя, при этом художник мало задумывается о личности женской фигуры или чувстве себя. В преддверии XX века такие произведения, как «Синяя обнаженная» Матисса и «Лежащая обнаженная Климта, лежащая на животе и обращенная вправо», демонстрируют некоторые вариации, но при этом соответствуют требованиям объективированной обнаженной женщины. Однако нельзя забывать, что это по-прежнему произведения искусства, созданные мужчинами-художниками в то время, когда женщины-художницы и женщины в целом сталкивались с огромным женоненавистничеством в обществе. Кроме того, радикально ли отличаются социальные идеи, изображенные в этих работах, от идей Боттичелли или Венера Джорджоне? Ответ – нет, так как работы отдают приоритет объективной, идеализированной женской форме, а не субъективной, гуманизированной женщине.

Продолжая, я ненадолго отойду от своего исторического художественного резюме и коснусь «Теории тела» философа Шона Галлахера. Когда я говорю об объективации и субъективных телах, важно понять, что значит быть человеком, обладающим телом; Диана Мейерс представляет идеи Галлахера в своем вступлении к ее «Феминистским размышлениям о состоянии искусства». Галлахер предлагает, чтобы тело состояло как из образа тела, который представляет собой внешний вид человека, и его уникального восприятия, так и из схемы тела, которая представляет собой «систему сенсомоторных способностей, которая функционирует без осознания или необходимости постоянного наблюдения». Схема тела – это общий термин для обозначения всего познания, добродетели, универсальности и памяти, которые человек хранит и действует. Теория тела применима к ню в искусстве, так как художники-мужчины склонны лишать женские модели своего тела и схемы тела. Венера не смотрит ни на что, потому что у нее нет схемы, требующей целеустремленного зрения, она выглядит красивой, но не указывает на то, что осознает образ своего тела, позирует обнаженной, но прикрывает себя, потому что она уязвима из-за отсутствия собственной собственности. Кроме того, на Венере нет никаких шрамов, пятен или каких-либо других отличительных признаков на ее теле, которые делают ее субъективным человеком или свидетельствуют о ее жизни. Проще говоря, женская фигура в искусстве объективируется, когда становится ясно, что она не владеет собой, а принадлежит мужскому взгляду художника и ее зрителей.

Как современные художницы отреагировали на это? Феминистские художники в 1990-х и 2000-х добавили множество женских обнаженных в мир искусства, но эти работы сильно отличаются от своих предшественников. Диана Титдженс Мейерс (Diana Tietjens Meyers) представляет обнаженную фигуру Дженни Сэвилл как антитезу исторической обнаженной женщины с веской причиной; Обнаженные, деформированные и преувеличенные женщины Савиллы резко выступают против ограничений моделей Venus pudica. Например, Подол Савилла изображает обнаженную женщину с избыточным весом с низкой точки зрения, смотрящую на нее сверху вниз. У фигуры пятнистые волосы на лобке, на животе свитки жира и неприятное выражение лица; тем не менее, динамичная фигура привлекает внимание и, кажется, полностью контролирует, демонстрируя свое тело без каких-либо идей покрыть его. Фигура поразительно субъективна, с многочисленными недостатками и асимметрией по всему телу. Это не означает, что фигура не красивая, но фигура не подчиняется идеализированному стандарту красоты. В цитате, переписанной Мейерсом, Савиль говорит: «Красота всегда ассоциируется с мужской фантазией о том, что такое женское тело … Просто то, что женщины считают красивым, может отличаться. И в индивидуализме может быть красота. Если есть бородавка или шрам, это может быть красиво, в некотором смысле, когда вы рисуете его. Это часть твоей личности. Искусство Савилля отражает гармонию образа тела и схемы тела, предложенного Галлахером, и объединившихся, чтобы сформировать человеческую модель, которая является полностью реализованным творением, а не просто сексуальным телом.

Другой известный художник – Билли Зангева, вышивальщик, который создает замысловатые шелковые панно, изображающие сцены женственности и материнства. «Возрождение Черной Венеры» Зангевы – это параллель с Венерами, в которой гигантская чернокожая женщина ходит по городу, а ее лоб покрывает слово «сложность». В этом Венера сильна и доминирует, буквально «больше, чем жизнь» в ее величии. Острые блики почти похожи на кости на ее коже, возможно, основывают ее как человека, несмотря на ее большой размер. Она не похожа на мягко откидывающиеся портреты, которыми женские модели были ограничены в прошлом. Еще одна из работ Зангева под названием «Утренняя слава» показывает женщину в нижнем белье с полотенцем, обмотанным вокруг ее головы, предположительно в ее спальне. Опять же, женщина контекстуализирована и обладает определенным чувством личности, поскольку среди прочего можно почерпнуть ее окружение и ее непринужденную позу. То, как она представляет себя, не особенно скромно, хотя она смотрит в сторону от зрителя; точно так же она обнажает много кожи, но не выставляет ее напоказ зрителю. Эта женщина выглядит и чувствует себя настоящей женщиной, которая, похоже, является гением современных женщин-художников.

Женщины-фотографы также поддержали феминистский обнаженный канон. Фотография Синди Шерман «Без названия №205» – один из замечательных примеров, на котором изображена женщина с поддельной нагрудной пластинкой и животом, надевшая полностью накрашенное лицо. Женщина на самом деле сама Синди Шерман; однако, она составлена ​​до неузнаваемости. Фотография основана на этом чувстве ложной женственности, демонстрируя, как женщины были объективизированы в их стремлении к стандартам красоты своего времени, что подчеркивается большими поддельными грудями и раскрашенным лицом. «Без названия» Анжелы Страсхейм («Алисия в бассейне») – еще одна вещь, достойная признания, ее одетая в купальный костюм модель принимает позу и явно ссылается на «Рождение Венеры» Боттичелли. Несмотря на это, модель Страсхайм явно контекстуализирована на ее собственном заднем дворе и неудобно смотрит на зрителя, вызывая темы неловкости подростковой женственности и девушек в их естественном состоянии, лишенные какого-либо украшения.

Куда уходят все эти новые модели? Хотя такие художники, как Савилль, Зангева, Шерман и Штрассхайм, приложили немало усилий, чтобы разнообразить женскую обнаженную фигуру в современном мире искусства, прогресс никогда не заканчивается. Так же, как феминизм продолжает развиваться и расти, имея дело с новыми проблемами с каждой волной, феминистские художники продолжают вводить новшества в обнаженном виде и восстанавливать женские модели. Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен? Надеюсь, что нет; но, если они собираются быть обнаженными, по крайней мере, пусть они будут сделаны художницами.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.