Наследие Иниго Джонса сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Наследие Иниго Джонса

Иниго Джонс оставил наследство во многих областях, чем один. Его легко можно считать человеком возрождения с его участием в самых разных областях. Возможно, это связано с убеждением Витрувия в том, что архитекторы должны иметь практические и теоретические знания во всех науках, искусстве и природе (Картрайт). Иниго сильно повлиял на сферу технического театра своим жизненным вкладом и разнообразной карьерой. Хотя он увлекался костюмами, архитектурой, освещением, ландшафтным искусством и сценическим дизайном, он хорошо известен своими разработками в техническом театре. Без Иниго Джонса технический театр, какой мы его знаем, был бы совсем другим. Иниго Джонс оказал влияние на его преемников и создал мир технического театра, который мы знаем сегодня.

Мало что известно о раннем возрасте Иниго Джонса или о том, как он стал известным архитектором и сценографом, которого он знает по сей день. Самым ранним свидетельством ранней карьеры Иниго было то, что он учился на столяра задолго до смерти своего отца. Его отец, также Иниго Джонс, был ткацким работником, который умер в 1597 году. Жизнь Иниго между смертью его отца и 1603 годом остается загадкой. В 1603 году мы впервые слышим об Иниго как о профессии «создателя картин». В течение этого времени термин «создатель рисунков» использовался для того, чтобы отличать художников зданий от тех, кто писал живописные композиции. Профессия Иниго была одной из последних (Саммерсон). Вскоре после этого Иниго отправили в Италию для изучения рисунка. Находясь в Италии, Иниго узнал о перспективном рисовании и декорациях (Саммерсон).

Поездка Иниго Джонса в Италию стала поворотным моментом для его карьеры и его наследия. Мало того, что Иниго оттачивал свои навыки рисования, он также изучил новые способы мышления и дизайна, которые он привез в Англию. Классическая архитектура и сценические элементы, которые он привез из Италии, «открыли эпоху элегантности, классической пропорции и гармонии» (HISTORYUK). Его познакомили с аркой авансцены, которую он познакомил с британским театром. Включенный в его введение Итальянского Пейзажа был подвижным пейзажем, устроенным в перспективе. В декорациях Иниго Джонса использовалась серия ставней, которые скользили внутрь и наружу, используя углубления в полу. Он даже полетел в декорации сверху и представил цветное освещение, поместив свечи за тонированным стеклом (Уорсли). При дворе Флоренции Джонс изучал творчество Джулио Париджи. После 1630 года дизайны Иниго почти полностью скопированы с интермецци Париги (Брокетт). Иниго владел копией трактата Палладио по архитектуре, в котором он писал заметки, в которых сравнивал идею Палладио с идеями Серлио, Скамоцци и Виньолы (Брокетт).

Чтобы понять, как Иниго Джонс взял то, что он выучил в Италии, и адаптировал его для британской сцены, важно отметить, как возникли перспективные пейзажи. Примерно в 15 году до н.э. Витрувий написал «Де Архитектура», в которой он подробно описал, что, по его мнению, должна включать архитектура.

Гораздо больше, чем книга о зданиях и машинах, содержание De Architectura раскрывает более широкую концепцию древних людей о том, что именно является «архитектурой», и описывает такие темы, как наука, математика, геометрия, астрономия, астрология, медицина, метеорология, философия и важность влияния архитектуры, как эстетической, так и практической, на повседневную жизнь граждан. Короче говоря, согласно Витрувиусу, успешный архитектор и инженер должны обладать как теоретическими, так и практическими знаниями, основанными на широком и глубоком понимании всех наук, искусств и даже природы. Еще важнее то, что для зданий Витрувия всегда должно быть три вещи: красивые, стабильные и полезные (Картрайт).

Первой заметной фигурой в перспективе был Филиппо Брунеллески. Он открыл математическую систему для линейной перспективы. Это создавало иллюзию пространства и расстояния на плоской поверхности, обычно на окрашенном фоне.

Еще на ранней стадии своей архитектурной карьеры (вероятно, ок. 1410–15) Брунеллески заново открыл принципы перспективного строительства, известные грекам и римлянам, но погребенный вместе со многими другими аспектами древней цивилизации во время европейского средневековья. , Брунеллески продемонстрировал свои находки с помощью двух окрашенных панно, которые сейчас утеряны, с изображением флорентийских улиц и зданий. Из описаний Манетти ясно, что Брунеллески понял концепцию единой точки схода, к которой сходятся все параллельные линии, проведенные на одной плоскости, и принцип взаимосвязи между расстоянием и уменьшением объектов по мере их отступления в космосе. Используя оптические и геометрические принципы, на которых основывались перспективные устройства Брунеллески, художники его поколения могли создавать произведения удивительного реализма. На двухмерных поверхностях они могли создавать необычные иллюзии трехмерного пространства и материальных объектов, так что произведение искусства казалось либо продолжением реального мира, либо зеркалом природы. Хотя законы, регулирующие перспективное строительство, были раскрыты Брунеллески, они были впервые кодифицированы гуманистическим архитектором Леоном Баттистой Альберти. В 1435 году Альберти поставил их в Della pittura («О живописи»), своем знаменитом трактате о живописи, который включал теплое посвящение Брунеллески – несомненно, выражение долга Альберти перед революционным открытием его друга (Хаймана).

Со времен Брунеллески до времен Серлио у нас есть несколько выдающихся личностей, которые внесли большой вклад в Иниго Джонс, изучая принципы проектирования сцены, которые он позже установил. Леон Баттиста Альберти опубликовал секрет Брунеллески в книге «Делла Питтюр», первом трактате о геометрических принципах линейной перспективы. Пеллегрино да Сан Даниэле разместил отдельные дома перед нарисованным фоном для постановки «Шкатулки» Ариосто в Ферраре. Считается, что он использовал эти дома в качестве крыльев под углом.

Сабитини писал о проблемах изменения сцены и использовании таких устройств, как скользящие дорожки, установленные в канавках на полу сцены, для облегчения смены набора. Он также впервые применил устройство, которое имитирует движение спецэффектов, таких как волны или облака. Джонс передал свои заимствованные знания Уэббу, который, в свою очередь, занял место на английской сцене и начал традицию, которая должна была быть улучшена и усовершенствована в течение Реставрации (Хелтон).

Затем Себастьяно Серлио опубликовал Architetura первую работу, подробно описывающую дизайн и строительство придворного театра (Wild).

Театр Серлио был построен в большой существующей комнате (Государственном зале) во дворце суда, что стало стандартной практикой того времени. Сцена, расположенная в одном конце комнаты, была поднята до уровня глаз правителя, а перспективный пейзаж был разработан, чтобы обеспечить Королевскому креслу прекрасный вид. Передняя половина пола сцены была ровной, а задняя половина наклонена к задней стенке, усиливая иллюзию глубины. Декорации были размещены на обстрелянной (или наклонной) части сцены. Наборы Серлио (Comic, Tragic и Pastoral) состояли из четырех наборов крыльев (первые три были наклонены – одна грань параллельна переднему краю сцены, а другая наклонена вверх по сцене), а четвертое крыло было плоским и параллельным аудитории. ) и задний фон или задняя шторка. Его наборы были задуманы с точки зрения архитектуры. Они не должны были быть сдвинуты (Wild).

Затем Джован Баттиста Алеотти представил плоское крыло в Ferrara в отличие от обычных угловых крыльев. Его самая известная работа – Театр Фарнезе в Парме. Театр Фарнезе был самым большим и самым экстравагантным театром, построенным до того времени. Этот театр объединил U-образный зрительный зал с новой концепцией: арка авансцены. Театр Фарнезе до сих пор стоит и является первым прототипом арочной структуры авансцены. Это был первый раз, когда зрителям был предоставлен кадр для просмотра действия пьесы (Тидворт). Джован Баттиста Алеотти также известен своей работой в качестве гидравлического и военного инженера. Он ввел эту работу в Театр Фарнезе с первым подвижным пейзажем в истории театра (Тидворт). Сцена достаточно глубока, чтобы оборудовать девять-десять рядов скользящих квартир. Действие, однако, не предназначалось, чтобы быть ограниченным этой областью; он мог пролиться вперед на арену перед scaenaefrons и даже в середину U-образных рядов сидений (Tidworth) ».

Иниго Джонс представил эту итальянскую концепцию перспективных пейзажей английскому придворному театру Джеймса I. Сначала он использовал угловые крылья в своих проектах, а также заднюю шторку, как это было видно в его произведении Бена Джонсона «Маска черноты». Три года спустя Иниго перешел к созданию своего пейзажа с авансценой, и в 1630-х он отказался от использования угловых крыльев Серлио для плоских крыльев, которые, как он узнал, были гораздо более практичными (Wild).

Из Италии он отправился в Данию, где работал на короля Кристиана над дизайном дворцов Русенборг и Фредериксборг. Inigo стал намного более популярным, когда он помог принести маски на сцену, работая с Беном Джонсоном. Маски были аллегорическими историями, которые предлагали параллели между человеком, которого чествуют, и каким-то мифологическим персонажем или событием. История и ее символика обычно представлены в виде визуальных элементов, таких как танец, реквизит, пантомима и декорации (Брокетт).

Иниго Джонс и Бен Джонсон много лет сотрудничали в масках. «Маска как жанр проистекала из различных придворных развлечений и народных обычаев, наиболее полно была развита во времена правления тюдоров и монархов Стюарта и почти сразу же устарела во время гражданской войны в Британии в результате вызова монархии ( Donaldson) «. Джонсон написал маски, а Джонс разработал костюмы и декорации. Их первое сотрудничество было в «Маске Черноты» в декабре 1604 года. Джонс путешествовал несколько лет и только что вернулся в Лондон, поэтому вполне возможно, что они не знали друг друга долго, когда начали работать вместе (Дональдсон). Начало их отношений было непростым. Джонсон никогда не ездил в Италию, но имел превосходную классическую подготовку по сравнению с Иниго. Джонсон издевался над Джонсом, который произнес неверное имя из «Витрувиус де Архитектура». Это, скорее всего, потому, что Иниго читал итальянский перевод, а не в оригинальной латинской форме, в которой Джонсон был хорошо разбирается. Более шокирующим был тот факт, что Джонсон высмеивал воспитание Иниго, которое было не очень далеко от его собственного. Джонсон предполагает, что Джонс воспитывался на заемных деньгах. Он также предполагает, что первая профессия Иниго в качестве столяра была смущена. Поскольку Джонсон был каменщиком, он начал свою жизнь не намного лучше, чем Иниго (Дональдсон). Даже если они оба начинали со скромного начала, они собирались начать удивительное партнерство для новой королевской династии. Их союз процветал более двух десятилетий. После серии успешных совместных работ Бен Джонсон и Иниго Джонс расстались. В конечном счете, Джонсон обвинил Иниго в том, что он иллюстрирует сценические изменения и трансформации. Джонсон думал, что они намеренно имели большее преобладание в масках, чем поэзия Джонсона. Фактически, «Маска Оберона» в 1611 году стоила более 2000 фунтов, а одни только костюмы стоили более 1000 фунтов. Джонсон получил только 40 фунтов за написание сценария (Кинни). Характер масок был для однодневного представления. После спектакля декорации демонтировались, и часто зрители брали в руки сувениры.

Различие между работами Иниго Джонса и [Джонсона] может поэтому быть представлено аналогично (полагал Джонсон) как различие между телом и душой: первое, обреченное на время, чтобы быть «совершенно забытым», последнее, которое будет сохранено навсегда (Дональдсон) ).

Фундаментально, Джонсону не понравилось, что его работа заплатила ему небольшую часть стоимости пейзажа и спектакля Иниго. Он верил, что его работа будет жить вечно. Джонсон не чувствовал, что работа Иниго, снятая в тот же день, что и спектакль, запомнится на долгие годы или столетия. Эта аналогия не в состоянии передать то, что на самом деле думал Джонсон о работе Джонса. Джонсон высоко оценил артистичность и креативность своего партнера. Джонсон знал, что работы Иниго создали визуальную символику для его собственных работ придворных масок («Стратфорд-на-Эйвоне»).

В 1642 году театры были закрыты из-за гражданской войны в Англии. Считалось, что закрытие театров предотвратило общественные беспорядки. Театры оставались закрытыми в течение восемнадцати лет, вызывая значительные трудности для всех, кто занимался театральной профессией. Пуритане во главе с Оливером Кромвелем выступили против театральных представлений, которые поставили их в противоречие с королем Карлом I, который продвигал театр при его дворе.

1656 год стал ключевым для театра и творчества Иниго Джонса. Уильяму Давенанту удалось продюсировать «Осаду Родоса» в своем доме «Ратленд-хаус», в котором были представлены декорации и первая актриса («Стратфорд-на-Эйвоне»). Он поставил его с подвижными декорациями, расположенными в перспективе, что должно было оказать большое влияние. Это было одно из первых применений итальянского пейзажа Иниго.

Итальянский пейзаж представлял собой сочетание итальянского и французского влияний в сочетании с возрождением некоторых элементов придворных масок конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков. Маски были игрушкой для дворянства, феерия в помещении, которая не имела литературных достоинств, но обеспечила много драматического зрелища. Джон Уэбб был учеником и сыном знаменитого дизайнера масок Иниго Джонса. Во время правления Карла I Джонс создавал сложные сцены и костюмы для масок и помогал в реконструкции банкетных залов для размещения сцен шириной до 35 футов и глубиной 25 футов, которые были оснащены люками и механизмами, позволяющими манипулировать пейзаж снизу.

Многие из Джона …

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.