Сочинение на тему Наследие Иниго Джонса

Иниго Джонс оставил наследство во многих областях, чем один. Его легко можно считать человеком возрождения с его участием в самых разных областях. Возможно, это связано с убеждением Витрувия в том, что архитекторы должны иметь практические и теоретические знания во всех науках, искусстве и природе (Картрайт). Иниго сильно повлиял на сферу технического театра своим жизненным вкладом и разнообразной карьерой. Хотя он увлекался костюмами, архитектурой, освещением, ландшафтным искусством и сценическим дизайном, он хорошо известен своими разработками в техническом театре. Без Иниго Джонса технический театр, какой мы его знаем, был бы совсем другим. Иниго Джонс оказал влияние на его преемников и создал мир технического театра, который мы знаем сегодня.

Мало что известно о раннем возрасте Иниго Джонса или о том, как он стал известным архитектором и сценографом, которого он знает по сей день. Самым ранним свидетельством ранней карьеры Иниго было то, что он учился на столяра задолго до смерти своего отца. Его отец, также Иниго Джонс, был ткацким работником, который умер в 1597 году. Жизнь Иниго между смертью его отца и 1603 годом остается загадкой. В 1603 году мы впервые слышим об Иниго как о профессии «создателя картин». В течение этого времени термин «создатель рисунков» использовался для того, чтобы отличать художников зданий от тех, кто писал живописные композиции. Профессия Иниго была одной из последних (Саммерсон). Вскоре после этого Иниго отправили в Италию для изучения рисунка. Находясь в Италии, Иниго узнал о перспективном рисовании и декорациях (Саммерсон).

Поездка Иниго Джонса в Италию стала поворотным моментом для его карьеры и его наследия. Мало того, что Иниго оттачивал свои навыки рисования, он также изучил новые способы мышления и дизайна, которые он привез в Англию. Классическая архитектура и сценические элементы, которые он привез из Италии, «открыли эпоху элегантности, классической пропорции и гармонии» (HISTORYUK). Его познакомили с аркой авансцены, которую он познакомил с британским театром. Включенный в его введение Итальянского Пейзажа был подвижным пейзажем, устроенным в перспективе. В декорациях Иниго Джонса использовалась серия ставней, которые скользили внутрь и наружу, используя углубления в полу. Он даже полетел в декорации сверху и представил цветное освещение, поместив свечи за тонированным стеклом (Уорсли). При дворе Флоренции Джонс изучал творчество Джулио Париджи. После 1630 года дизайны Иниго почти полностью скопированы с интермецци Париги (Брокетт). Иниго владел копией трактата Палладио по архитектуре, в котором он писал заметки, в которых сравнивал идею Палладио с идеями Серлио, Скамоцци и Виньолы (Брокетт).

Чтобы понять, как Иниго Джонс взял то, что он выучил в Италии, и адаптировал его для британской сцены, важно отметить, как возникли перспективные пейзажи. Примерно в 15 году до н.э. Витрувий написал «Де Архитектура», в которой он подробно описал, что, по его мнению, должна включать архитектура.

Гораздо больше, чем книга о зданиях и машинах, содержание De Architectura раскрывает более широкую концепцию древних людей о том, что именно является «архитектурой», и описывает такие темы, как наука, математика, геометрия, астрономия, астрология, медицина, метеорология, философия и важность влияния архитектуры, как эстетической, так и практической, на повседневную жизнь граждан. Короче говоря, согласно Витрувиусу, успешный архитектор и инженер должны обладать как теоретическими, так и практическими знаниями, основанными на широком и глубоком понимании всех наук, искусств и даже природы. Еще важнее то, что для зданий Витрувия всегда должно быть три вещи: красивые, стабильные и полезные (Картрайт).

Первой заметной фигурой в перспективе был Филиппо Брунеллески. Он открыл математическую систему для линейной перспективы. Это создавало иллюзию пространства и расстояния на плоской поверхности, обычно на окрашенном фоне.

Еще на ранней стадии своей архитектурной карьеры (вероятно, ок. 1410–15) Брунеллески заново открыл принципы перспективного строительства, известные грекам и римлянам, но погребенный вместе со многими другими аспектами древней цивилизации во время европейского средневековья. , Брунеллески продемонстрировал свои находки с помощью двух окрашенных панно, которые сейчас утеряны, с изображением флорентийских улиц и зданий. Из описаний Манетти ясно, что Брунеллески понял концепцию единой точки схода, к которой сходятся все параллельные линии, проведенные на одной плоскости, и принцип взаимосвязи между расстоянием и уменьшением объектов по мере их отступления в космосе. Используя оптические и геометрические принципы, на которых основывались перспективные устройства Брунеллески, художники его поколения могли создавать произведения удивительного реализма. На двухмерных поверхностях они могли создавать необычные иллюзии трехмерного пространства и материальных объектов, так что произведение искусства казалось либо продолжением реального мира, либо зеркалом природы. Хотя законы, регулирующие перспективное строительство, были раскрыты Брунеллески, они были впервые кодифицированы гуманистическим архитектором Леоном Баттистой Альберти. В 1435 году Альберти поставил их в Della pittura («О живописи»), своем знаменитом трактате о живописи, который включал теплое посвящение Брунеллески – несомненно, выражение долга Альберти перед революционным открытием его друга (Хаймана).

Со времен Брунеллески до времен Серлио у нас есть несколько выдающихся личностей, которые внесли большой вклад в Иниго Джонс, изучая принципы проектирования сцены, которые он позже установил. Леон Баттиста Альберти опубликовал секрет Брунеллески в книге «Делла Питтюр», первом трактате о геометрических принципах линейной перспективы. Пеллегрино да Сан Даниэле разместил отдельные дома перед нарисованным фоном для постановки «Шкатулки» Ариосто в Ферраре. Считается, что он использовал эти дома в качестве крыльев под углом.

Сабитини писал о проблемах изменения сцены и использовании таких устройств, как скользящие дорожки, установленные в канавках на полу сцены, для облегчения смены набора. Он также впервые применил устройство, которое имитирует движение спецэффектов, таких как волны или облака. Джонс передал свои заимствованные знания Уэббу, который, в свою очередь, занял место на английской сцене и начал традицию, которая должна была быть улучшена и усовершенствована в течение Реставрации (Хелтон).

Затем Себастьяно Серлио опубликовал Architetura первую работу, подробно описывающую дизайн и строительство придворного театра (Wild).

Театр Серлио был построен в большой существующей комнате (Государственном зале) во дворце суда, что стало стандартной практикой того времени. Сцена, расположенная в одном конце комнаты, была поднята до уровня глаз правителя, а перспективный пейзаж был разработан, чтобы обеспечить Королевскому креслу прекрасный вид. Передняя половина пола сцены была ровной, а задняя половина наклонена к задней стенке, усиливая иллюзию глубины. Декорации были размещены на обстрелянной (или наклонной) части сцены. Наборы Серлио (Comic, Tragic и Pastoral) состояли из четырех наборов крыльев (первые три были наклонены – одна грань параллельна переднему краю сцены, а другая наклонена вверх по сцене), а четвертое крыло было плоским и параллельным аудитории. ) и задний фон или задняя шторка. Его наборы были задуманы с точки зрения архитектуры. Они не должны были быть сдвинуты (Wild).