Мое понимание поэмы Альфреда лорда Теннисона сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Мое понимание поэмы Альфреда лорда Теннисона

Для анализа литературы я выбрал работу «Слезы, пустые слезы», написанную Альфредом лордом Теннисоном в 1847 году (Теннисон, 1847). Стихотворение не рифмованное, и в пустом стихе, с той же фразой в конце каждой пятой строки, «дни, которых больше нет». Есть повторяющиеся слова, которые придают поэме ритм и ритм; «Грустный» и «свежий» во втором стихе, «грустный» и «странный» в третьем стихе и повторение фразы «дни, которых больше нет».

Мое первое впечатление после прочтения этого стихотворения заключается в том, что автор необъяснимо опечален, глядя на осенние поля, которые он описывает как «счастливые», утверждение, заставляющее задуматься, почему то, что он считает радостным, вызывает грусть. Тон говорит мне, что грусть тянется с конца весны и лета и смены мрачного времени осени и зимы. Слова в его описании, такие как «свежий», «сверкающий» и «мерцающий», напоминают о новом росте и ярких временах весны и лета. Напротив, сравнения сцены как «грустной» и «смерти в жизни», так и фраз, таких как «дни, которых больше нет», заставляют меня думать о том, что пейзаж становится более пустынным, как это происходит при смене времен года.

Мне также кажется, что автор сравнивает эту сцену с другим печальным событием, которое не совсем отражено в стихотворении, которое кажется потерянной или неразделенной любовью или смертью близких. Это я интерпретирую из отрывков, в которых говорится: «тонет во всем, что мы любим», «дорогие воспоминания о поцелуях после смерти» и «на губах, предназначенных для других; глубокий, как любовь, глубокий, как первая любовь, и дикий со всем сожалением ». Общий тон стихотворения меланхоличен, и автор вспоминает о добре того, что было до этого, заменено мрачностью грядущего. Движение назад и вперед приводит читателя во внутреннюю суматоху автора. Отрывок, который больше всего заинтересовал меня, – это последний абзац, в котором автор создает очень глубокое чувство утраты.

Это стихотворение было написано в 1847 году, который относится к периоду реализма. Основными темами этого периода были дарвинизм, индустриализация, индивидуализм и эпоха сомнения. Дарвинизм основан на теории эволюции Чарльза Дарвина, теории, которая до сих пор отвергается религиозными сектами современности. Индустриализация была вызвана промышленной революцией, во время которой стало очевидным различие между высшими и низшими классами. Индивидуализм – это исследование индивидуальности, которое подразумевает реалистичное и точное представление предметов. Эпоха сомнений была вызвана беспокойством по поводу комфорта прошлого, реальности настоящего и неизвестного будущего (Western Governors University, n.d., s. 6.21).

В период Реализма в Европе и Соединенных Штатах произошли интенсивные изменения, которые затронули как политические, так и экономические и социальные сферы. Одним из крупнейших участников была промышленная революция. Из-за различий в классах между богатыми и бедными художники стремились уловить печальное положение менее удачливых людей того времени.

Драматические изменения, которые происходили, затронули все аспекты жизни в течение реалистического периода. Реалистическая литература, как и другие виды искусства того времени, была сосредоточена на съемке реальных жизненных ситуаций. Авторы отошли от идеализированных романтических тем предыдущего периода, метко именуемых романтическим периодом. Реалистические темы в литературе включали прямые представления о повседневной жизни, акцент научных теорий, натурализма и дарвинизма, представления о социальных, экономических и физических последствиях урбанизации и промышленной революции, размышления о таких культурах, как диалект, физическое положение и традиции, социальные проблемы таких как труд, класс, раса и пол, а также расширенное создание отдельных персонажей, в том числе понимание их мыслей и психологического состояния.

Известными авторами периода Реалиста являются европейский автор Чарльз Диккенс, американские авторы Марк Твен, Кейт Шопен и Уильям Дин Хауэллс, русские авторы Лев Толстой и Федор Достоевский, а также французский писатель Оноре де Бальзак, рекламируемый как самый известный романист движения Реалист, который написал «Человеческую комедию (La Comédiehumaine)». (Университет западных губернаторов, nd, с. 6.09)

Вслед за движением реалистов в обществе возникли импрессионизм, постимпрессионизм, модерн и пикториализм. Это затрагивало визуальное искусство, а не литературные формы. Импрессионизм был художественным движением, в котором художники стремились запечатлеть свое первое визуальное впечатление от своего предмета с меньшим количеством деталей и большим акцентом на эффектах света и цветов. Постимпрессионизм использовал методы импрессионистов со светом и цветами, но больше внимания уделял линии, форме, выражению, структуре и символическому содержанию. Стиль модерн был основан на извилистых линиях, изгибах, растениях и цветах. Пикториализм проистекал из фотографии и включал в себя покрытия для линз, специальные фильтры, манипуляции в темной комнате и творческие процедуры печати (Университет Западных Губернаторов, н.д., с. 6.21).

Альфред лорд Теннисон родился в Англии в 1809 году. Он был одним из 11 детей и вырос со своими четырьмя сестрами и шестью братьями. Отец Теннисона заработал хороший доход в качестве настоятеля церкви, но все еще боролся из-за своей большой семьи. Отец Теннисона был алкоголиком и наркоманом, который угрожал его семье насилием.

Теннисон начал писать стихи в возрасте 8 лет. Его первые работы были опубликованы в 1827 году, но он не достиг широкой аудитории до 1840 года. «Слезы, пустые слезы» был частью более длинного стихотворения под названием «Принцесса». Стихотворение углублялось в отношения между мужчинами и женщинами и приводило доводы в пользу образования женщин, хотя это не было стратегически очевидно из-за стиля Теннисона. «Слезы, пустые слезы» помогают сочинить песню в середине «Принцессы», которую принцесса поручает одной из своих горничных петь, чтобы провести время между занятиями. «Принцесса» – одна из заметных работ Теннисона в разгар его карьеры, которая достигла своего пика в публикации «In Memoriam». Из этой работы мы получили известную фразу: «Лучше любить и потерял / Чем никогда не любить вообще. ” Теннисон считается одним из самых любимых поэтов викторианской эпохи. (Редакторы Biography.com)

«Слезы, праздные слезы» представляют реалистические темы индивидуализма и эпоху сомнений. Индивидуализм, потому что автор исследует свои сокровенные мысли. Перспектива эпохи сомнений, потому что он оплакивает утрату того, что было раньше, и опечален тем, что грядет. Автор также описывает физические реалии сцены до него, как в настоящее время, так и до перехода на осень.

Эта работа актуальна сегодня как пример работ одного из лучших поэтов викторианской эпохи. Теннисон почитается как талантливый поэт, глубоко вникший в вопросы человечества. Его работа приносит вдохновение и утешение его аудитории.

После более глубокого изучения происхождения этого стихотворения и начинаний автора я чувствую, что мое первоначальное впечатление от стихотворения относительно точное. Я обнаружил, что это стихотворение действительно было частью большой истории, хотя и не так, как я это представлял. Эта пьеса, как часть большого стихотворения «Принцесса», была частью песни, которую принцесса просит, чтобы одна из ее горничных пела, чтобы провести время между занятиями. Это говорит о том, что певица – женщина, тогда как я смотрел на слова автора с точки зрения Теннисона. Мой анализ печали певца, вызванного сменой времен года, был обычным явлением во всех других анализах, которые я просматривал в своем исследовании.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.