Сочинение на тему Как японское искусство кабуки повлияло на оперу Пуччини «Мадам Баттерфляй»

«В один прекрасный день» в 1854 году в гавань Нагасаки приплыл зловещий черный корабль, открыв стену, которая стояла между Востоком и Западом. В другой «прекрасный день» в 1904 году европейские зрители увидели премьеру того, что должно было стать одной из самых любимых опер, когда-либо известных, с использованием музыки как с востока, так и с запада. Мадам Баттерфляй Puccini очаровал любителей оперы своей экзотической музыкой. Упомянутая музыка, на самом деле является западной интерпретацией музыки, найденной в заветном японском искусстве Кабуки. Это не так надумано, как можно подумать. Обе культуры любят мелодраматические музыкальные драмы. Кабуки и Опера являются культурными формами драмы, музыки и танца вместе взятых. Глядя на них «под микроскопом», они не сильно отличаются друг от друга. Возможно, наиболее трудным примирением между ними является их музыка, поскольку западная и восточная музыка могут звучать совершенно по-разному, но при прослушивании музыки Madama Butterfly можно найти общий язык между двумя культурами.

Прежде чем обсуждать саму оперу, нужно сначала «сориентироваться» под музыку Кабуки. Оркестр, который выступает вместе с Кабуки, называется Нагаута. Говорят, что «рост нагауты тесно связан с развитием театра кабуки в Токио». (Malm 205) Первое зарегистрированное выступление Кабуки произошло в 15 96 году, когда жрица Окуни исполнила живую версию буддийского фестивального танца в сопровождении барабанов и флейты, используемых в театре Но, а также небольшого гонга, который сама она , играл. С ростом популярности Кабуки она стала формой развлечений и рекламы, используемой борделями и домами гейш.

Большинство гейш и проституток уже были опытными в жанре самисэн коута или «коротких песен». Это были лирические, но иногда эротические стихи, сопровождаемые самисэном, двухструнным инструментом, играемым подобно банджо. Скорее всего, самисен впервые использовался в спектакле кабуки где-то до 1629 года, когда женщинам было запрещено выступать со сцены, чтобы включить коуту в представление. Поскольку танцы внутри кабуки расширялись, этих «коротких песен» стало недостаточно. Таким образом, были написаны более длинные пьесы, и к 1740 году самисены стали одним из главных инструментов нагаута. В дополнение к коуте, нагаута начал включать в себя несколько других жанров музыки самисэн, включая джорури, где в кабуки начиналась роль повествования или комментирования. Таким образом, «нагаута возникли в результате сочетания лирики коротких песен с поддерживающей силой более длинной повествовательной музыки». (Willoughby, 165). Сегодня Нагаута состоит из самисена, флейты Но, бамбуковой флейты (взятой из народных традиций) и различных ударных инструментов и других ударных инструментов, преимущественно заимствованных из Но или религиозных ритуалов. Во время выступления Нагаута может быть разделена на две основные группы: оркестр на сцене или дебаяши, или оркестр за сценой, также называемый геза. Дебаяси состоит из ряда певцов и ряда самисэнов в глубине сцены. (Восемь каждого) и барабаны и флейты, иногда называемые хаяси, сидят перед ними. В отличие от этого, геза находится в комнате в углу, вне сцены – справа. Эта комната разделена бамбуковым занавесом, скрывающим гезу от зрительских взглядов, но позволяющим гезе наблюдать за происходящим на сцене за подсказками. Большую часть времени геза состоит из нескольких самисенов и певцов дебаяси, в дополнение к множеству ударных инструментов – от барабанов храма до кастаньет и ксилофонов. Каждый из этих инструментов используется для создания желаемой атмосферы или звукового окружения.

В музыкальных инструментах для Нагауты нет, по-видимому, догматических правил, хотя, как правило, певец и самисен исполняют основные мелодии. Бамбуковая флейта будет играть кусочки этих мелодий, чтобы поддержать их. Но-флейта, однако, используется для исполнения мелодий и ритмов, которые мелодически, тонально и ритмически отличаются друг от друга, наряду с самисеном и певцом, которые все еще поют основную мелодию. В других случаях Noh флейта используется, чтобы установить настроение определенной сцены, и поэтому может быть включена в часть гезы. Если, например, пьеса была адаптирована из драмы Но, тогда флейта была бы частью гезы, играющей оригинальные образцы музыки Но в качестве аналогии с наследием этой пьесы. В этом случае на флейте Noh часто играют с барабаном taiko и барабанами tsuzumi, поддерживающими ритм. В других случаях tsuzumi и Noh флейта играют вместе, в то время как tsuzumis сопровождают samisen в стиле, названном chirikaro. Скорее всего, самисэн и цузуми находятся в ритмическом сопряжении, в то время как флейта тайко и нох играют что-то ритмически тонально и мелодически разные. Это иногда называют «эффектом раздвижной двери», потому что каждый инструмент может иметь свою собственную внутреннюю ритмическую структуру, но не нужно начинать и заканчивать вместе. Как раздвижная дверь, музыканты, кажется, приходят и уходят, когда им заблагорассудится, а не выходят и входят, как с «распашной дверью», за которой следует большинство западных музыкантов.

Когда коммодор Перри открыл двери Японии, он начал так называемый период Мэйдзи, который продолжался до 1912 года. Период Мэйдзи был временем, когда западный мир наслаждался традиционным искусством Японии, начав движение «Japonisme.» Внезапно все, что имело японское влияние, стало модным. «Как только движение началось, последовал рой любителей» (Эрик Чеснау в 1878 году. Qtd. In van Rij). Аналогично, японцы переняли несколько отличительных черт западного общества, особенно в области музыки. С тех пор Япония поддерживает две разные музыкальные культуры: традиционную музыку прошлого с ее пентатоническими мелодиями и нежными нюансами, а также полифоническую структуру запада с противоположными контрапунктами и аккордовыми прогрессиями.

Поскольку большинство людей знакомы с западной музыкой, центральную теорию можно быстро описать следующим образом. Музыка состоит из трех основных элементов: мелодии, гармонии и ритма. Мелодия является центром музыки, этот ритм усиливается либо за счет поддержки, либо обеспечения контраста. Функция гармонии состоит в том, чтобы «окрашивать» мелодию и заставлять ее двигаться, создавая напряжение или освобождая движение внутри пьесы. Это достигается за счет использования аккордов, связанных с мелодией и ее тональным контекстом, также известным как ключ. Сама мелодия может содержать напряжение и освобождение, но именно гармония и ритм либо усиливают, либо ослабляют потенциальное напряжение и освобождение, которые присутствуют.

Эта концепция напряжения и освобождения в музыке распространена в музыке, написанной как для западных оперных оркестров, так и для музыки кабуки нагаута. В случае Нагаута, хотя полифонии нет, то есть гармонических аккордов, как было бы в западной музыке (за исключением совпадения гармонических интервалов между разными мелодиями самисена и но флейты), единица noh флейта и тайко, как описано ранее, выполняют ту же функцию, что и гармонические аккорды на западе. Кроме того, тональная независимость инструментов нагаута была обычным явлением задолго до первого появления двухтональной музыки в западном мире, что, кстати, было во времена расцвета японского языка и в то же время, когда Пуччини писал Мадам Баттерфляй.