Сочинение на тему Искусство макияжа и самовыражения: представление собственного образа через альтернативные и традиционные медиа
- Опубликовано: 15.08.2020
- Предмет: жизнь, закон, социология
- Темы: общество, Свобода выражения, Составить, Стиль жизни
Аннотация
Макияж существует в нашем обществе дольше всего. Это использовалось целую вечность, чтобы помочь повысить уровень доверия людей, особенно женщин. Он варьируется от: оснований, консилеров, теней для век, румян, бронзеров, хайлайтеров и, конечно, тех, кто может забыть о славных и гламурных ликезах. Сегодня в нашем обществе косметика переживает бум с появлением высококачественной и аптечной продукции. Это была популярная культура для людей и в настоящее время рассматривается как форма искусства, особенно для нас, миллениалов. Наряду с расцветом формы искусства, к ней приходят негативные стереотипы и точки зрения. С консервативным прошлым нашего общества и его ограниченным знанием определенных предметов люди, которые часто выражают себя противоположным образом от традиционных верований и манер нашего общества, разделены на категории, которые ставят их в ограничительное состояние, что большинство время лишает их возможности стать хорошими гражданами в нашем обществе.
Примером этого является проблема, которую художник-исследователь стремится решить, – это негативное обобщение и предрассудки, которые люди дают людям, которые любят макияж, также известный как «стыд макияжа». Художник-исследователь стремится изменить этот менталитет нашего общества и стремится, по крайней мере, повлиять на образ мышления людей по отношению к любящим макияж людям через искусство, помогая смягчить стыд макияжа и повысить позитивность тела. В ранние годы художника-исследователя он уже увлекался красками, в результате чего он увлекся макияжем, когда подрос. По мере того, как он знакомился с этим новым увлечением, он также осознавал, насколько в обществе преобладает стыд макияжа, рассматривая любящих макияж людей как несчастных людей. Этот конкретный социальный вопрос вдохновил его на изучение. Художник-исследователь будет выполнять свою работу в виде диптиха, установленного на деревянном футляре с рамой, в которой есть петли.
На одной из панелей будут прикреплены фонари, окружающие раму, напоминающую косметическое зеркало. Его носителями являются «Макияж» и «Акрил», новые и традиционные носители будут наноситься на две акварельные бумаги размером 4 × 4 фута с использованием традиционных кистей и кисточек для макияжа, начиная от пушистых кистей кабуки, кистей для основы, кистей для смешивания и кистей для теней до век. , и тому подобное. Два портрета девушки в разных ее версиях – предмет искусства. Один из них будет с неприкрытой внешностью филиппиной, испускающей простую и довольную атмосферу, и будет сделан в реализме. Другая девушка будет чувствовать себя более уверенно и современно, и она будет активно участвовать в экспрессионизме. Два объекта будут смотреть друг на друга в зеркальной манере.
Причина этой композиции в том, что художник хотел изобразить простую и довольную женщину, делающую макияж, смотрящую на себя в зеркало и видящую ее более уверенную и свободную версию из-за макияжа. Художник стремится изобразить, как искусство макияжа дает людям другой тип уверенности, который не обязательно исходит от небезопасного использования искусства, но потому, что человек хочет и чувствует себя более свободным, чтобы выразить и наслаждаться собой в развлекательной манере так же, как любая другая форма искусства предлагает нам. Наконец, причина для размещения зеркал с работой заключается в том, чтобы она была инструментом отражения. Ибо художник знает, что рефлексы большинства людей, когда они сталкиваются с отражающим их объектом, почти всегда заставляют их захотеть проверить себя. Художник-исследователь надеется, что зеркало станет чем-то таким, что зрители смогут увидеть сами, наблюдая за художественными работами, и, возможно, это поможет им вновь получить доступ к своим представлениям о себе и своей уверенности в себе. Каждое большое изменение начинается с чего-то маленького, так почему бы не начать с нами. Работа художника-исследователя будет вдохновлена несколькими художниками, а именно: Лизой Кондревич для концепции художественной работы, которая заключается в нанесении изображения лица, Фабианом Делой Розой для реалистического предмета и Амедео Модильяни вместе с Солейлом Игнасио для предмета экспрессиониста.
Введение
Эта книга познакомит вас с косметикой и тем, что она предлагает для самооценки и уверенности человека, помогая объяснить, как и почему она признана современной формой искусства. Он также расскажет вам об адвокатской деятельности художника-исследователя для сообщества косметологов и общества в целом, о других целях исследования, о том, что вызвало идею его стремления к изменению перспектив, о том, как он будет выполнять свои задачи, и о процессе из его работ Макияж и косметика становятся все более заметными в нашем современном мире. С появлением аптек и элитных косметических средств, а также когда наше поколение переходит от своего консервативного прошлого к современной выразительной эпохе, многие люди любого пола начинают изучать искусство самовыражения с помощью макияжа и отдыха. Растущая популярность косметики не так уж шокирует, так как наше время меняется, и перспективы переходят от ограничивающей эпохи к более свободно выражающему современному миру, искусство развивается вместе с ним. Таким образом, проложив путь к неизведанным формам искусства и помогая людям осознать и классифицировать макияж как форму искусства, поскольку, как и традиционное искусство, возникшее десятилетия назад, макияж – это то, что имеет элементы цвета, придает структуру, новый внешний вид и особенно способ выражения индивидууму, который его использует. Макияж дает людям другой подход к выделению их индивидуальности посредством создания их лиц в качестве холстов. Это дало людям новые возможности для изучения и воссоздания того, как они хотят себя представить. Упомянутая форма искусства дала людям свободу позволять своей уникальности сиять в нашем мире, где от нас часто ожидают, что мы будем такими же, как все, и ограничиваем себя в том, что такое стандарт красоты общества и как он смотрит на своих людей, особенно женщин. Художник-исследователь решил заняться этой темой, потому что она очень близка его сердцу.
Как человек, который любит воссоздавать, выражать и представлять свою уникальность миру, он вырастил увлечение и любовь к макияжу. По мере того, как он рос, он обнаружил, что он дает другой образ жизни и вибрацию тому, кто занимается спортом, и что он позволяет людям воссоздать и выразить себя так, как это искусство i. е. Живопись делает. Помня об этом, он вдохновился на изучение двух вещей, которые он любил в мире больше всего – искусство и макияж.
Постановка проблемы
Как человек, который тратит свое время на размышления о социальных проблемах и о том, как он может внести вклад в их решение, исследователь-художник искал в сообществе визажистов проблемы, которые, по его мнению, нуждались во внимании:
- Как художник может использовать свои художественные работы как инструмент изменений не только для обозначенного сообщества, но и для общества?
- Как художник сможет влиять на людей, чтобы они увидели позитивное отношение тела к макияжу в своих работах? -Что может сделать художник, чтобы помочь озвучить мнение людей, которые любят искусство самовыражения через макияж, ставших жертвами макияжа? -Кто получит выгоду от расширения возможностей против позора макияжа, который художник хочет решить с помощью художественных работ
Цели
Художник-исследователь был вдохновлен, чтобы придать узнаваемость макияжу, новому значению, которое поможет людям увидеть его в ином свете не только для самовыражения, но и для искусства. Исследование преследует четыре основные цели:
- Пропагандируйте использование макияжа против стыда макияжа, изображая его как развлекательную форму искусства, которую люди используют для самовыражения и придают уверенности не потому, что они недовольны тем, как они есть, а потому, что они хотят иметь возможность воссоздать себя и далее направить их выразительность в мир. ,
- Помогите в признании макияжа как формы современного искусства, которую можно использовать не только на лице, но и на холсте, представив его как новый тип носителя наряду с традиционным носителем.
- Отдайте должное собственным творениям нашей страны, указав филиппинские бренды в качестве материалов, которые будут использоваться при создании произведений искусства.
- Продвигайте изобретательность, насколько это возможно, собирая и используя просроченные или почти просроченные продукты для максимизации ресурсов.
Область применения и ограничения
Это исследование будет посвящено макияжу как форме искусства, его личной связи и тому, как она влияет на самооценку, уверенность и самовыражение человека. В нем также будут обсуждаться различные типы макияжа, специально используемые на лице, которые художник-исследователь будет также представлять как новый тип носителя наряду с инструментами, но более того, основное внимание в исследовании уделяется тому, как Работы художника-исследователя могут выступать против посрамления макияжа. На этом примечании, хотя исследование относится к категории красоты и косметики, оно не будет касаться других областей, таких как уход за кожей и тому подобное. Данные для исследования будут собраны из книг, журналов, журналов, блогов, опросов и интервью, чтобы обобщить важные детали исследования. Произведения искусства будут представлены в виде диптиха, установленного на деревянном футляре с рамой, между которой есть петли. Это будет выполнено, используя Макияж и Акриловую краску как среды на двух акварельных бумагах 4 × 4 фута и установлено с фиксатором. Внутри можно найти два портрета девушки, другой – простую и неприкрытую филиппинку, которая выделяет довольную атмосферу на лице и будет выполнена в реализме. У другой девушки будет полное лицо макияжа, и она будет выполнена в экспрессионизме как более яркая, уверенная, гламурная и современная версия своего коллеги. Кроме того, вертикальные зеркала будут прикреплены на островах каждой панели прямо рядом с разделением диптиха. Причиной композиции художественного произведения является то, что художник хотел изобразить простую девушку, смотрящую в тщеславное зеркало с довольным ей во время нанесения макияжа.
На последней стороне тщеславия показан ее взгляд на себя в макияже, другая, гораздо более яркая версия, показывающая переход простой и радостной красоты в более уверенную и гламурную привлекательность. Наконец, причина для размещения зеркал с работой заключается в том, чтобы она была инструментом отражения. Ибо художник знает, что рефлексы большинства людей, когда они сталкиваются с отражающим их объектом, почти всегда заставляют их захотеть проверить себя. Художник-исследователь надеется, что зеркало станет чем-то таким, что зрители смогут увидеть сами, наблюдая за художественными работами, и, возможно, это поможет им вновь получить доступ к своим представлениям о себе и своей уверенности в себе. Потому что каждое большое изменение начинается с чего-то маленького, так почему бы не начать с себя? Художник сочинил работу таким образом, потому что он хотел донести свое послание через свое произведение искусства, в котором рассматривается стыд макияжа, когда в людях, которые любят макияж, смотрят и помещают в коробку как несчастных людей , Это точка зрения художника на позитивность тела при использовании макияжа, так как он считает, что есть такие люди, как сам художник, которые занимаются макияжем не потому, что они недовольны тем, как они есть, а потому, что это из-за любви к форме искусства и другой вид самовыражения, который макияж позволяет человеку испытать. Теории, которые будут включены в исследование и художественные работы, – это инструментализм Джона Дьюи и феминизм Белла Хукса.
Вдохновением для художника-исследователя станут Лиза Кондревич, украинский визажист, Фабиан Дела Роса, известный филиппинский реалист, Амедео Модильяни, один из мастеров экспрессионизма, и Солейл Игнасио, филиппинский художник моды. Изучите, говорят, что все хорошее в мире приходит с чем-то плохим, для художника это особенно верно. Растущая популярность макияжа как формы искусства в нашем современном мире – это прекрасная возможность для людей всех полов исследовать, выражать и воссоздавать себя, но наряду с этим, менталитет, стереотипы и негативность, которые, очевидно, очевидны возникает. В нашем обществе на людей, которые думают или действуют «из коробки», большую часть времени смотрят свысока, особенно если это противоречит тому, что было сделано в истории и традициях. Наши времена медленно развиваются и переходят из своего консервативного прошлого в новую эру освобождения. Освобождение, скорее не в негативном смысле, а время, когда люди каждый день открывают для себя новые вещи, которые дополняют их знания об определенных предметах. Имея это в виду, на самом деле это не шокирует людей, которые любят выражать себя в искусстве макияжа, испытывать дискриминацию.
Один из примеров – макияж Shaming, это термин, когда люди стыдят человека за выражение или воссоздание его или ее через искусство макияжа i. е. леди, носящая полное лицо косметики ежедневно. Это особенно верно в нашей стране, при должном уважении к нашей консервативной культуре, этот тип менталитета действительно должен быть продуман и переоценен как нечто ядовитое и ограничивающее свободу личности и право на свободу выражения. Это как раз то, чем вдохновлялся художник-исследователь, он хотел высказать свою точку зрения на проблему позора людей, которые любят искусство макияжа, и считает их несчастными людьми. При всем уважении художник-исследователь признает, что в обществе есть люди, которые используют макияж как способ скрыться или потому, что они чувствуют необходимость быть уверенным в себе, но как художник он хочет использовать свои художественные работы, чтобы защищать и высказывать свое мнение. часть сообщества косметологов, которая чувствует и использует форму искусства так, как он это делает, не потому, что им неудобно или не нравится то, как они есть, а потому, что им это нравится, и они находят форму искусства как нечто, что может добавить к их уже существующей уверенности и помогает им проявить себя еще больше. Художник-исследователь не только надеется вдохновить …
Традиционный западноевропейский образ семьи состоит из отца, матери и ребенка. Отец – кормилец, мать – опекун дома, а дети – учёные; затем создается социальная конструкция.
Опасность говядины Говядина, рыба, курица и свинина, четыре вида мяса, наиболее распространенных в США, и из этих четырех видов люди, вероятно, больше всего любят говядину.
Джинсовая ткань – это прочная прочная хлопчатобумажная ткань из твила, сплетенная из цветной основы и нитей с белым наполнителем. С технической точки зрения, джинсовая ткань