Сочинение на тему Художественный процесс
- Опубликовано: 21.10.2020
- Предмет: Рефераты национальных университетов
До октября прошлого года я создавал художественные работы таким образом, который теперь я считаю подавляющим для творческого процесса. Я придумал пьесы так, что могу описать их только как линейные: я представлял сцену, создавал различные композиционные наброски, а затем рисовал и раскрашивал финальную часть. Моя работа была реалистичной, маленькой и плотной. Это было важное место для меня, чтобы начать как художника, поскольку это помогло мне развить сильные технические навыки. Но это было только что: отправная точка.
Примерно весной 2015 года я впервые начал отклоняться от этого строгого метода, поскольку мне пришлось закончить концентрацию на портфолио AP Drawing. За это время я начал думать с точки зрения дизайна больше, чем изобразительное изобразительное искусство. Когда начался год, и мои уроки рисования стали больше ориентироваться на дизайн, я начал больше экспериментировать с различными типами медиумов и предметов. В том октябре я разработал пьесу под названием Смертельное ложе Мортика , которая, как мне кажется, определяет начало моего нового художественного стиля. Мой учитель рисования, Майло, решил раздвинуть наши границы, чтобы заставить нас работать с темами, о которых мы обычно никогда не думали создавать искусство. Он дал каждому ученику карточку от настольной игры «Яблоки до яблок» и заставил нас сделать часть об этом. Моя карта была «Mortician», и по какой-то причине я был вдохновлен сделать картину.
Эта вещь была прорывом в другом смысле: в то время как недавно я работал с акриловой краской, в октябре я никогда не рисовал. Я был вдохновлен текстурой в последней картине Майло и хотел повторить нечто подобное. Я нашел большой холст и начал капать толстые полосы акрила по поверхности, затем, давая ему высохнуть, уставился на холст и попытался увидеть что-то среди линий. Я увидел фигуру, и остальная часть фигуры пришла ко мне. В спешке я начал выкладывать цвета и очертания фигур. Намеренно, хотя и безо всяких на то оснований, я решил отделить прохладные цвета от теплых и сделать рисунки упрощенными и без особенностей. Впервые я почувствовал страсть к пьесе и горел желанием работать, пока не почувствовал, что она закончена. Такое отношение к искусству внезапно изменило то, как я работал и как я продолжаю работать. Раньше я делал реалистичные рисунки, копировал изображения или рисовал с натуры. Теперь мой процесс посвящен исследованию творческого самовыражения с помощью текстур и абстрактных линз. Сейчас я редко вхожу в кусок с четким представлением о том, что это будет.
Чтобы начать работу, я обычно прокалываю холст и смотрю на него, пока не увижу изображение, которое хочу нарисовать. Затем я иду и рисую часть этого изображения, отступаю и снова смотрю на холст. Через этот процесс рисования и пристального взгляда я вижу множество различных композиций и направлений, в которых может рисоваться картина. В большинстве случаев картина, с которой я начинаю, совершенно отличается, когда она закончена. Я напишу что-нибудь, посмотрю и пойму, что картина о чем-то другом. Затем я закрашиваю кусок, сохраняя при этом несколько элементов. Мне нравится опрыскивать холст водой или разбавленной краской, пока она еще мокрая акриловой краской, потому что она позволяет просвечивать части основы, создавая более многослойный вид. Мне нравится внешний вид слоев и различных текстур, поэтому я добавляю эти элементы всякий раз, когда это возможно.
В сентябре я помню, как разговаривал с Майло о разных средах, говоря, что я ненавижу рисовать. Майло ответил, что это нормально для меня – не любить рисовать, но я не должен полностью отказываться от нее – есть много разных видов живописи, и я изучил только небольшую часть. Я не понимал, что он имел в виду, но теперь я понимаю. Рисование было утомительным процессом, где я старался рисовать настолько реалистично, насколько это возможно, теперь я редко пользуюсь кистью. Моя любимая часть работы – поиск новых техник рисования. В течение последних четырех месяцев я использовал гипс, стальную вату, воду, разбавленную краску, ножи, губки, бумажные полотенца, растворимый кофе, гелевую среду, масляные пастели, обрезки дерева, масляные палочки, уголь и мой. пальцы как текстурные элементы и инструменты для рисования. Переход от создания плана при создании искусства к этому свободному плавному процессу невероятно освобождает. В результате незнания того, чем будут заниматься мои картины на начальных этапах, темы этих картин стали для меня личными. Когда я смотрю на холст и пытаюсь понять, что рисовать, я обычно вижу одни и те же типы изображений.
Один из мотивов, появившихся во многих моих картинах, – это падающая фигура. Я не был уверен, что это означало, когда я впервые начал рисовать его, но, работая много раз с этим предметом, я понимаю, что он представляет собой два моих глубоких страха потерпеть неудачу и остаться в одиночестве. Впервые он появился в Под жабой как представление мотива из романа Мир по Гарпу . В этом произведении он представлял, что означает в романе страх смерти. Падающая фигура появляется в аналогичном контексте во второй части, которую я сделал с ней, Conflarent . Падающие фигуры символизируют души, падающие с небес. Они в контексте смерти, но для меня часть была не столько о смерти, сколько о том, что не удалось достичь и пожать последствия этого. Я использовал падающую фигуру в «Короле крыс», которая была о самоубийстве. На картине, выполненной в гневе, изображена крыса, ответственная за смерть падающей фигуры. Фигура представляла не меня, а человека, который был одинок и не получил поддержки. Последний кусок, который я сделал с падающей фигурой, мой любимый и самый личный для меня. В восстановлении. темно-синий треугольник символизирует мое падение в прошлое, а белая стрелка на графике показывает, как я двигаюсь вперед в настоящем.
В нескольких моих недавних картинах я экспериментировал с текстом, вдохновленным Баскией. Прямо сейчас он – мое главное вдохновение и художник, на которого я смотрю больше всего. Я особенно восхищаюсь его детскими штрихами и использованием текста. Моя работа The Rat King была в значительной степени вдохновлена его работой. Мне интересно, как он сочетает яркие цвета и детские следы с тревожными фигурами и иногда тяжелыми темами (включая расовые отношения и современную полицейскую деятельность). Мой интерес к нему начался, когда я посмотрел фильм «Баския». Я нашел способ, которым он работал динамично – переходя от живописи к живописи, одновременно работая над несколькими предметами. Я недавно имитировал этот способ работы и ценю этот метод. Быть окруженным несколькими холстами освобождает, потому что я не застреваю на одной картине. Я могу работать над одной частью, смотреть на другую и видеть изображение, которое было вдохновлено частью, над которой я работал; эта плавность в работе создает преемственность в моей работе, так как я использую похожие методы и мотивы на протяжении нескольких частей.
В последнее время я работаю над холстами размером 36 на 48 дюймов, но хочу расширить свой охват. Транспортные и ценовые ограничения ограничивают меня только работой в этом размере, но я хочу работать больше. Один из способов, которым я планирую это сделать, – это работать с не растянутым холстом. Я смотрел на некоторые работы одного из «богов искусства», который прошел мою художественную программу и изучал узоры и ткани. Посмотрев ее работы, я подумал, что было бы интересно взять не растянутый холст, разрезать его на куски и сшить остатки толстой красной пряжей или шпагатом, чтобы создать поверхность с освежающей формой, большими размерами и текстильным качеством. В настоящее время это один из проектов, над которым я работаю. Мне нравится работать на холсте, но иногда поверхность дает слишком много, и я не могу работать так агрессивно, как хотелось бы. Чтобы бороться с этой проблемой, я начал работать над кусками дерева размером 2 на 4 фута. Об этом было написано одно из моих последних произведений, ошеломленное, и это было одно из самых приятных произведений. Я взял одну из старых картин Майло (с его разрешения) и покрасил все это в черный цвет. Затем я пошел и обрызгал пятна водой и начал царапать поверхность дерева шпателем, чтобы вернуть немного цвета и раскрыть врожденную текстуру дерева. Подобно тому, как я нахожу новые инструменты и методы, одной из лучших частей живописи, исследование различных поверхностей волнует.
Хотя искусство всегда было частью моей жизни, в последнее время искусство обогнало и поглотило мою жизнь. Уголок моей спальни, в котором раньше находились журнальный столик, книжная полка и диван, стал моей студией. Я переместил диван из комнаты, и теперь на книжной полке и журнальном столике лежат мои краски, палитра и другие материалы. Я прихожу в школу каждое утро в 7:00 – на полчаса раньше, чем фактически начинается школьный день, – поэтому я могу рисовать. Я взял уголок художественной комнаты с мольбертом, холстами, красками и различными инструментами. На Рождество вместо того, чтобы предлагать деньги или подарки, мои родители давали мне холсты; моя сестра даже купила мне книги для рисования. Я надеюсь, что смогу продолжить и исследовать эту страсть больше будущей осенью в Университете Мичигана. Кто знает, что принесут инновации в следующем октябре?