Сочинение на тему Документация и визуальные коммуникации
- Опубликовано: 01.10.2020
- Предмет: социология
- Темы: связь
Документ – материал, который предоставляет официальную информацию или доказательства, которые служат в качестве записи. (Документация, 2002 г.)
Документальные исследования выросли из библиотечного дела в 19 веке. Традиционно образцом документа считалась книга. Пол Отлет, бельгийский теоретик, автор и юрист, считается одним из основных отцов документирования, каким мы его знаем, благодаря своей обширной работе Отлет смог продвинуться в понимании документации за пределами книг, чтобы охватить журналы, периодические издания, библиографии и карты среди другие вещи. Отлет предположил, что что-то может быть документом при условии, что мы будем информированы, наблюдая за ним. (Черный, 2016) (Джонс, 2010)
Сюзанна Бриет Мадам Документация, автор, библиотекарь и историк расширили идею документа, предложив, что даже то, что не было задумано как документ, могло стать единым для некоторых людей. «Звезда – это документ? Галька, свернутая торрентом, является документом? Является ли живой документ анимала? Нет. Но фотографии и каталоги звезд, камни в музее минералогии и животные, которые каталогизированы и показаны в зоопарке, являются документами ». (День, 2014)
Общим аспектом, который считается сделать документ документом, является идея достижения «производительности». Брайет продемонстрировала это, когда описала различные способы документирования и воспроизведения документации в случае антилопы; антилопа была записана и представлена в фильмах, ее детали занесены в каталог азоологической энциклопедии, когда она умерла, ее наполнили и положили в музей, где ее фотографии были сняты, а ее заметки проанализированы и распространены. При этом Briet предложил, чтобы из первичного документа можно было создать бесчисленные вторичные документы, следовательно, производительность является важным элементом, который отличает документацию. (День, 2008)
Этот пример антилопы воспроизводства и продуктивности с документацией также может быть применен к произведениям искусства, включая пейзажные иллюстрации. Художник может быть опрошен при создании пейзажа, записи его голоса могут быть распространены по школам, готовая работа может быть помещена в музей, а любые наброски, вплоть до нее, хранятся у антрополога, пейзажная живопись может просматриваться представителями общественности, обсуждается и анализируется, пишется о нем, и его можно записывать, копировать и воспроизводить с помощью фотографии.
Briet также сделал связь между документом и индексностью, объясняя документ как символ или индексный знак, что указывает на другую вещь, на которую он ссылается. (Documentacademy.org, n.d.) Индекс (н.) В конце 14 в., Указательный палец, от латинского индекса (родительный знак) тот, кто указывает, раскрывающий, открыватель, информатор; указательный палец (потому что используется в указании); указатель, знак; заголовок, надпись, список, буквально все, что указывает, из указания указывают ». (Etymonline.com, 2018) Американский философ Нельсон Гудман предположил, что произведения искусства являются символами в символических системах, создавая синергию между искусством и информацией; что наука и искусство в равной степени дополняют наше понимание мира: «В искусстве – и я тоже думаю в науке – эмоции и познание взаимозависимы: чувство без понимания слепо, а понимание без чувства пусто». (Гудман, 1984) (Гудман, 1987)
«Культурная информация передает знания о кодах и соглашениях, которые информируют визуальные образы; оно фокусируется не на художнике, а на социокультурных условиях, в которых оно производится. Более того, он дает зрителю подсказки об исторических и географических характеристиках; Например, стиль китайской живописи направляет зрителя в восточную перспективу, в то время как стиль итальянской эпохи Возрождения предлагает европейскую историческую перспективу. ”(Джеймисон, 2007)
Со временем в нашем коллективном понимании были разработаны определенные символы и знаки, чтобы ссылаться на что-то еще в рамках более широкой системы. Фердинанд де Соссюр, швейцарский лингвист и семиотик, заявил, что существует две основы для обозначения знака; означающее и означаемое. Обозначение описывается как знак, например, символ, цвет или слово, а Обозначенное – это объект или понятие, к которому оно относится. Рис. 6 Эдвин Батлер Бейлисс (1874–1950) Доменные печи, Ночь, Дата неизвестна. Холст, масло, 39,5 см х 54,5 см. (Атенеум, н.д.)
В картине Эдвина Батлера Бэйлиса «Доменные печи», «Ночь» яркие вспышки светящегося оранжевого цвета кажутся огнями, и из-за их небольших форм пламени мы читаем, что огни контролируются и приручаются. Это будет означать, что они созданы человеком и поддерживаются, что говорит нам о присутствии человека или наиболее вероятных людей, которые населяют или часто посещают этот район. Поэтому повествование и понимание разворачиваются при чтении визуального языка, который мы, в свою очередь, информируем о моменте в истории человечества из-за присутствия небольших пятен цвета и нашей интерпретации их.
«Чтобы удовлетворить наши сомнения, необходимо найти метод, с помощью которого наши убеждения могут быть определены ничем не человеком, а каким-то внешним постоянством – чем-то, на что наше мышление не влияет. Наше внешнее постоянство не было бы внешним, в нашем смысле, если бы оно было ограничено в своем воздействии одним человеком. Это должно быть что-то, что влияет или может повлиять на каждого человека. И хотя эти чувства обязательно столь же различны, как и индивидуальные условия, тем не менее, метод должен быть таким, чтобы окончательное заключение каждого человека было таким же. Таков метод науки. Его фундаментальная гипотеза, изложенная более знакомым языком, такова: существуют Реальные вещи, персонажи которых полностью независимы от нашего мнения о них; эти Реалы влияют на наши чувства в соответствии с обычными законами, и, хотя наши ощущения столь же различны, как и наши отношения с объектами, тем не менее, пользуясь законами восприятия, мы можем выяснить, рассуждая о том, как на самом деле и действительно существуют вещи; и любой человек, если он обладает достаточным опытом и достаточно рассуждает об этом, приведет к единственному истинному выводу. Новая концепция, которая здесь задействована, – это концепция реальности ». (Пирс, 1877)
Чарльз Сандерс Пирс, один из основателей семиотики, считал знаки одной из трех категорий: значок, указатель или символ. Значок как нечто физически похожее на то, на что он ссылается, например, рисунок велосипеда для обозначения велосипеда, Индекс как нечто, что подразумевает через распознанную ссылку, например, дым как индикатор огня, и Символ как научный знак для пример аскул и скрещенных костей на желтом фоне в качестве показателя токсичности; ассоциация, которая будет понята или не понята в зависимости от культуры, географии и языка читающего ее человека.
Визуальный язык появился так же, как и другие языки – благодаря людям, которые его создают и говорят на нем ». (Jacobson, 2000). В этом смысле мы могли бы интерпретировать информацию из искусства и, более конкретно, изобразительное искусство ландшафта, через понимание знаков, кода и графических ссылок как предполагаемого визуального языка, будь то с помощью индексности, символики или значков, сообщаемых нашим существующие представления об окружающем нас мире, внутреннем и внешнем. При интерпретации визуального языка в произведении искусства будут существовать признаки, которые мы читаем по-разному, некоторые из которых имеют непосредственность, например яркий белый шар на черном фоне, – это можно легко разглядеть как луну, информирующую нас о том, что картина имеет сцену с подсветкой и другие, или другие аспекты, с которыми зритель больше удивляется, например, с абстрактными пейзажами.
Искусство как документация
«Язык не просто устный или письменный. Речь как средство общения не может быть строго отделена от всей коммуникативной деятельности человека, в том числе и визуальной. Слово «воображение» определенно предполагает, что мы также можем мыслить образами. Визуальный язык определяется как система общения с использованием визуальных элементов. Термин «визуальный язык» по отношению к зрению описывает восприятие, понимание и производство видимых знаков. Так же, как люди могут выразить свое мышление словами, они могут визуализировать это. Диаграмма, карта и рисунок – все это примеры визуального языка. Его структурные единицы включают линию, форму, цвет, форму, движение, текстуру, рисунок, направление, ориентацию, масштаб, угол, пространство и пропорцию. Элементы в изображении представляют понятия в пространственном контексте, а не линейную прогрессию, основанную на времени, используемую в разговоре и чтении. Речевое и визуальное общение являются параллельными и часто взаимозависимыми средствами обмена информацией ». (Co.Design, 2015)
Стэнли Спенсер «Ворота, Йоркшир» назван и датирован таким образом, что мы получаем информацию, которая позволяет лучше прочесть образы, которые мы видим, нам также помогает эта доступная для архивирования информация о том, что картина Спенсера видна из Stock Lane Housegrounds , Живописные изображения Йоркширского края ссылаются на факты в наблюдаемом мире, геометрически разделенное одеяло из разноцветной травы, стиль кирпича, нарисованы прямо с места и все говорят нам что-то о сельской местности в определенное время и в определенном месте, и могут даже намеки на информация о ненаблюдаемом внутреннем мире художника, такая как атмосфера и эмоции, особенно в отношении ворот, которые можно рассматривать как символ и метафору перемен, трепета, путешествия; уютная близость местной земли по сравнению с огромной территорией или ростом. Нам помогают в нашем понимании от предоставленной информации о дате и месте, которые помогают нам поместить это в историческую траекторию; такие элементы дополняют наше прочтение информации на картине и играют важную роль в процессе классификации и документирования.
Являясь частью работы Отлета, он расширил то, что считалось документом, помогая продвигать идею, что другие ресурсы, такие как карты и газеты, могут рассматриваться как документальные. Если газеты являются общепризнанной формой документации, как насчет репортажных иллюстраций, которые сопровождают газетные статьи, а затем как насчет книг с научными иллюстрациями, возьмите пример ботаники, книги, которые содержат биографические данные с диаграммами. Министерство окружающей среды и лесов Индии проводит Ботаническое обследование Индии, которое просматривает и регистрирует значительную национальную базу данных индийских растений, содержащую как ботанические иллюстрации, так и картины, даже сегодня, несмотря на то, что у нас теперь есть фотография. (Moef.gov.in, n.d.)
«В двадцатом веке прогресс в искусстве ботанической иллюстрации продолжился. Как профессиональные, так и любительские художники внесли свой вклад. Качество и доступность фотографии привели к впечатляющим изменениям, и во многих ситуациях фотографии переместили ботанические иллюстрации. Фотографии имеют то преимущество, что они являются точной записью живого растения во всех его деталях. Их можно быстро изготовить и гораздо проще воспроизвести. Тем не менее, ботаническая иллюстрация по-прежнему имеет много случаев, когда преимущество имеет преимущество – например, когда кто-то хочет реконструировать вымершее растение или показать несколько этапов жизненного цикла (например, бутон, цветок и плод в одном растении) или подчеркнуть особенность растения. По всем этим причинам есть много профессиональных ботанических художников, а также преданных любителей ». (Лазарь, Пардое и Спиллардс, 1997)
До изобретения камеры создание изображений, сделанных вручную, таких как рисование и роспись, было признанным средством визуальной записи и захвата окружающего нас мира. С самого начала времен люди стремились визуально захватить мир, который мы ощущаем во всем его подобии, включая сохранение истории и документирование жизни и культуры; превращая это новаторское изобретение во все более революционное и тормозящее, даже тревожное. Отношения между камерой и художником переплетались друг с другом, оказывая влияние на другого; и воспринимаемые негативные эффекты для художников, таких как портретные художники, которые менее востребованы, были уравновешены тем фактом, что они смогли использовать этот же инструмент смещения, чтобы улучшить их с точки зрения управления временем, точности и практичности.
Что касается пейзажного искусства и фотографии, стоит добавить, что хорошо документировано, что фотографы-пейзажисты испытывают и продолжают испытывать влияние классических пейзажных картин при исполнении своих художественных работ, что часто приводит к живописным сценам, отражающим романтизированные пейзажные картины. ( Кларк, 2002 г.) Если фотография может эстетически точно передать человека или пейзаж, то для чего нужно искусство, изображающее человека или место? Возможно, иллюстрации пейзажей – это более глубокое изучение ландшафта на месте, в том смысле, что художник должен посещать и заново посещать их местоположение, тщательно изучая каждую особенность своего ландшафта; цвет фонарного столба, его длинная тень, квадрат света, льющийся из многоквартирного дома, они вливаются в творение, тогда как можно утверждать, что фотография гораздо более мгновенная. Возможно, пейзажист погружен в окружающую среду на более длительный срок, независимо от того, работает ли он на месте, на видео или на фотографии, и это погружение создает атмосферную документацию, отличную от фотографии, и поэтому ценна сама по себе и так же заслуживает признания с точки зрения записи. окружающая среда.
Я думаю, что другой аспект пейзажной живописи, если ее интерпретировать как документацию, которая отличается от пейзажной фотографии, состоит в том, что картина имеет тенденцию отражать художника. То есть психика художника запуталась в краске. Картина с изображением ландшафта наполнена настроением, которое ощущает и передает художник, что, возможно, не является результатом фотографии того же окружения, неважно …
Из всех методов ведения журнала журнал пули является самым простым, но с наибольшей путаницей. Возможно, вы видели журнал пули раньше и думали, что вы можете
На прошлой неделе я наблюдал двух клиентов, которые страдали от общих психических расстройств, хотя развитие состояния было очень различным, особенно из-за существующих различий в социальной
Основная цель данного исследования состояла в том, чтобы создать многомерную меру религиозности, используя общественность в качестве образца. В этом исследовании под религиозностью подразумеваются убеждения и