Сочинение на тему Жизнь и творчество известного художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти

Микеланджело, известный художник эпохи Возрождения, добился многих достижений за свою жизнь. Двумя его известными произведениями искусства были Дельфийская Сивилла и Ливийская Сивилла, которые были нарисованы на потолке Сикстинской капеллы. Эпоха Возрождения была периодом, когда искусство значительно продвинулось от гуманизма, классицизма, индивидуализма и секуляризма. Микеланджело также использовал эти характеристики в своих работах, таких как Дельфийская и Ливийская Сивилла. Как художник, он достиг одного из величайших достижений, получившего название «Отец и Мастер всех искусств». Микеланджело Буонарроти был одним из многих вдохновителей эпохи Возрождения.

6 марта 1475 года в Капрезе, Италия, родился Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони или более известный как Микеланджело Буонарроти. Он был одним из самых талантливых художников эпохи Возрождения, и его работы варьировались от картин до скульптур, от архитектуры до поэзии. Семья Микеланджело занималась финансовым бизнесом. Согласно биографии, в ней говорится: «Отец Микеланджело рано осознал, что его сын не интересуется семейным финансовым бизнесом, поэтому согласился в 13 лет направить его в мастерскую модного флорентийского художника». Во время своего обучения он узнал о фреске, которая вскоре станет техникой, в которой он будет использовать в своем искусстве. Год спустя Лоренцо Великолепный попросил его прийти во дворец, чтобы больше узнать об искусстве. В «Энциклопедии мировой биографии» говорится: «Самая ранняя скульптура Микеланджело« Битва кентавров »(мифологические существа, которые являются частично человеком и частично лошадью), каменное произведение, созданное, когда ему было около семнадцати лет, считается замечательным для простого, твердые формы и квадратные пропорции фигур, которые добавляют интенсивность их жестокому взаимодействию ». Даже в 17 лет он был великим художником и со временем увлекся своим искусством. В 1489–1492 годах семья Медичи «предоставила ему доступ к социальной элите Флоренции, позволив ему учиться у уважаемого скульптора Бертольдо ди Джованни и познакомив его с выдающимися поэтами, учеными и учеными гуманистами». Микеланджело также было дано разрешение на изучение тел для выяснения анатомии, но это сказалось на его здоровье. Его изучение анатомии помогло его искусству стать живым и реалистичным, где никто не мог сравнить. Позже в его годы его попросили нарисовать потолок Сикстинской капеллы. От 12 апостолов до более чем 300 фигур Микеланджело уволил всех своих помощников, которых он считал неумелыми, и завершил только 65-футовый потолок, проводя бесконечные часы за спиной и ревниво охраняя проект, пока не раскрыл законченную работу, 31 октября. 1512. » Из-за его удивительных достижений он стал вспыльчивым и беспокойным человеком. В какой-то степени он впал в депрессию, начал писать, и писал: «Я нахожусь здесь в сильном стрессе и с большим физическим напряжением, и у меня нет никаких друзей, и я не хочу их; и у меня нет достаточно времени, чтобы съесть столько, сколько мне нужно; моя радость и моя печаль / мой покой – вот эти неудобства ». Он выразил свою боль в литературе и поэзии, которой он также стал известным. В своей личной жизни у него никогда не было никаких преданных отношений или он когда-либо был женат, но он «был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна, предмет и получатель многих из его более чем 300 стихов и сонетов». Хотя она умерла в 1547 году, «Микеланджело развил привязанность к молодому дворянину Томмазо де Кавальери (ученые спорят, были ли это гомосексуальные или отцовские отношения)» в 1532 году. 18 февраля 1564 года Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони скончался из-за к болезни. Его племянник привел его обратно во Флоренцию, и Микеланджело был назван «Отцом и Мастером всех искусств».

Микеланджело использует форму реализма, чтобы создать трехмерное произведение искусства под названием Дельфийская Сивилла, которое было написано в Сикстинской капелле. В работах Микеланджело он размещает сивиллу так, чтобы она отвела взгляд от свитка, который она держит. С положением ее взгляда и позицией ее тела создается впечатление, что в ее теле есть движение, чтобы она смотрела в другом направлении. «Art & Critique» гласит: «Одежда состоит из трех частей: прохладной синей мантии, которая также выполняет функцию головного убора, и двухслойной тоги, один слой окрашен в теплый зеленый цвет, другой – в ярко-оранжевый и золотой». Микеланджело нарочно заставляет женщину выглядеть реалистично с ее одеждой, которая подчеркивает ее грудь и талию. Няня смотрит в сторону от свитка, «видимо, в беде от того, что предвещает будущее – и что она должна раскрыть». Выражение ее лица говорит нам, что женщина молода и красива благодаря своим чертам лица – симметричное лицо с большими глазами и безупречной кожей. В Дельфийской Сибилле она «с большей готовностью показывает свое лицо, чем читает – и в конечном итоге вводит в эту серию мифологических женщин свежий, молодой дух». Это меняет способ, которым люди начали думать, когда дело дошло до молодых людей. Дельфийская Сивилла демонстрирует гуманизм, давая эмоции женской фигуре. Ее лицо говорит о том, что она расстроена и потрясена. Кроме того, то, как ее голова повернута в другом направлении, чем ее тело, означает, что она осторожна. Другим примером гуманизма является анатомия мужчин как статуй. Микеланджело изучил человеческое тело, чтобы сделать его произведения искусства более реалистичными. Женщина, которая в центре внимания и одиночество, демонстрирует индивидуализм. Дельфийская Сивилла представляет секуляризм, потому что на заднем плане мужчина держит книгу, которая показывает, что он получил образование, а женщина умела читать, поэтому она также была образованной. На картине изображен классицизм, потому что на женщине был наряд, похожий на тогу, который носили в древней Греции.