За каждым расписанным холстом - введение в душу художника сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему За каждым расписанным холстом – введение в душу художника

«Самая интересная вещь о художниках – это то, как они живут», – цитирует самого известного французского художника Марселя Дюшана, который сделал работы репрезентации необычного и непонятного. Вы видите художников, чем-то похожи на ученых. Это подорванные гении, которые направили свое внутреннее смятение на среду, называемую искусством, чтобы удовлетворить ненасытную потребность создавать и быть услышанными. Здесь мы могли бы заглянуть в занавески о том, что действительно делает художника совершенно другим существом.

Сначала давайте обсудим краткую историю искусства, взятую из главы 4 книги под названием Homo Aestheticus: откуда пришло искусство и почему. Слово искусство было придумано в конце восемнадцатого века во времена Просвещения. Это было получено из предмета, названного эстетикой, который обращается к типу показа, который возник из идей, эмоций и собственной оригинальности. Поскольку искусство восходит к эпохе Возрождения, знаменитые художники еще помнят до сих пор. Почему? Это из-за историй за их картинами. Как следует из исторической статьи Ананты Шармы «Знаменитые картины и их фоны», «Мона Лиза» Леонардо да Винчи была изначально написана, чтобы отпраздновать рождение мальчика. Картина Эдварда Мунка под названием «Крик» была создана на том, что он первоначально увидел тем вечером, когда шел по грунтовой дороге. Одним выдающимся художником был Винсент Ван Гог, где его знаменитая Звездная ночь была первоначально нарисована за пределами окна его убежища. Теперь Винсенту Ван Гогу пришлось много бороться. Большинство его популярных работ описывали тяжелые приступы психической боли, которые он испытывал. Он прошел через многочисленные психиатрические учреждения и психиатрические препараты, и все же он все еще не был объявлен нормальным. Среди всего этого он все еще мог создавать такие восхищенные произведения, которые казались визуальным представлением всего его существа. Отличие художника от других людей заключается в его способности выражать свои внутренние эмоции, чувства и идеи, будь то деструктивные или нет, и превращать их во что-то прекрасное. Способность создавать или фактически подражать самой жизни – это то, что отличает художника от нормального человека. Имитация жизни на самом деле побуждает их углубляться в свои собственные навыки и воображение, что приводит к тому, что мы называем безумием. Не ходите дальше по кроличьей норе, как они бы сказали. Художники похожи на ученых. Перфекционисты, как вы их называете, и несовершенство – это особая вещь, которая сводит их с ума.

Их разум охватывает разум потусторонних существ, который невозможно объяснить даже простыми словами. Воображение художника можно назвать сложным. Механизмы внутри их мозга, вероятно, будут вращаться без конца. Он находится в состоянии, в котором всегда можно было бы изобразить что-либо из всего, что овладели бы его чувствами. Как отношение к Винсенту Ван Гогу, чей разум вспомнил, что произошло из его ограниченного состояния, и это будет включать в себя вид за его окном. Это говорит о том, что теоретически разум художника так же близок, как и фотографическая память. Таким образом, запечатление этой памяти в сочетании с глубочайшими чувствами приведет к созданию шедевра. Если им как-то не удастся воспроизвести эту память, то все это приведет к разочарованию.

Их жизнь эквивалентна картинам, которые они рисуют. Различные оттенки цвета, соприкасающиеся друг с другом в величайшей гармонии, символизируют великие трагедии и тот мир, который они пережили на протяжении всей своей жизни. Их руки давали жизнь каждому мазку, ударяющему о пустую поверхность холста. Для них одно пятнышко краски или даже большое пятно цвета представляет смысл их жизни и к неизвестному спокойствию самой жизни. Как будто они представляют собой сжатое определение Бога как творца, аспект хаоса и гармонии. И все же их недоумение пришло не от их собственного, а от того, кто создал их в первую очередь. Как говорится, как отец, как сын. Вы видите, как трудно художникам создать что-то, что только что пришло из глубины их сознания. Для них они должны были бы подготовить себя к правильному сочетанию внутреннего подсознания, а также их физического состояния. Больше похоже на баланс двух миров. Как и спортсмены, они могут выгореть и потерять интерес, а главное – вдохновение. И когда они теряют это вдохновение, они могут потерять единственное, что удерживает их здравомыслие вместе – это искусство.

Искусство – это единственное, что может выразить безмолвный ум. Это форма общения. Это тонко, не слишком жестоко, но и не слишком мирно. Цвета представляют язык, а холст – это контекст или среда, в которой происходит коммуникация. Наконец, их инструменты служили их сменными ртами, и каждый мазок кисти заменял то, что слова не могли произнести. Это язык, на котором они говорят.

За каждым нарисованным полотном лежит душа художника, которая сбалансирована во всех пропорциях. Нужно было услышать историю, чувство, которое нужно почувствовать, определенный эксперимент, который ждал, чтобы его узнали. Таким образом, жизнь художника – грязная, с тех пор. Произведения, которые они создали, рассказывают историю из их опыта, делая их все самое необычное. «Каждый художник погружает свою кисть в свою собственную душу и рисует свою собственную правду в своих картинах» цитата – цитата из социальной реформатора, Генри Уорд Бичер.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.