Языковые и кинематографические приемы в незнакомой, чем художественной литературе сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Языковые и кинематографические приемы в незнакомой, чем художественной литературе

Среда кинематографа не имеет границ, демонстрируя привлекательных персонажей, увлекательную историю и способность манипулировать эмоциями аудитории по отношению к конкретной исследуемой теме до такой степени, что нам, как аудитории, известно о манипуляциях в фильме. Это видно из «Stranger Than Fiction» Марка Форстера, где он использует в фильме языковые и кинематографические приемы, чтобы привлечь и манипулировать эмоциями аудитории по отношению к ключевой теме судьбы или свободной воли. В начальной сцене мы знакомимся с «историей о человеке по имени Гарольд Крик и его наручных часах» в повествовании, подтверждающем, что главный герой, Гарольд, находится в повествовании, неосознанно являясь частью цепочки событий, тем самым устанавливая его характер как символ судьбы.

Мотив долга и рутины, символизируемый наручными часами Гарольда, представлен крупным планом с часами, сидящими на тумбочке Гарольда. «Каждый будний день в течение двенадцати лет Гарольд чистил каждый из своих тридцати двух зубов семьдесят шесть раз», передает жизнь Гарольда как рутинную и манипулирует нами как аудиторией, чтобы чувствовать сочувствие к его характеру. Изображение беспрецедентной жизни через его важность чисел передается через бросок через плечо, где мы видим, что он просматривает журнал на калькуляторах и использование цифровых и математических изображений, показывающих образцы, математику, отношения и т. Д. Это показывает мыслительный процесс Гарольда и манипулирует аудиторией, чтобы почувствовать разочарование по поводу его жизни, управляемой числами, рутиной и судьбой. Наконец, Гарольд открывается: «Жить в одиночестве. Он шел домой один, ел один, и ровно в одиннадцать тринадцать вечера Гарольд ложился спать один. Это снова манипулирует аудиторией, чтобы испытывать сочувствие к Гарольду, которого представили как символ судьбы, не имеющей реальной цели в жизни, кроме его работы, чисел и рутины.

Противоположность Гарольду и судьбе представлена ​​в следующей сцене в роли Ана Паскаль, которая представлена ​​как символ свободной воли благодаря своей благотворительной и независимой природе, социально-сознательной и, что наиболее важно, своей профессии пекаря, с ее выпечкой и печеньем, являющимся символом любви. Во введении она проверяется Гарольдом, который не платит налоги из-за личных убеждений, и сразу оба персонажа представляются как полярные противоположности. Ее агрессивный характер по отношению к Гарольду проявляется через ее сердитый крик «Налоговик», показывающий ее отвращение к правительству и иерархии. Ее мятежные взгляды на налоги и суммы, потраченные на военные, ясны, когда она заявляет: «Я не крала у правительства; Я просто не заплатил тебе полностью. Гарольд утверждает, что она не может «не платить налоги», но Ана просто отвечает: «Да, я могу». Ее взгляды наиболее сильно выражены, когда Гарольд спрашивает, является ли она частью анархистской группы, с ее вопросом: «У анархистов есть группа? Они собираются? Разве это не полностью победит цель? Такое использование диалога, риторических вопросов и иронии сравнивает правительство с анархистской группой и показывает личные взгляды Анны. Характеристика Анны Форстером сразу же манипулирует аудиторией, чтобы полюбить ее из-за ее независимой, веселой и дружелюбной личности, в то же время будучи способной общаться с общей аудиторией в отношении ее социальных взглядов, и манипулирует аудиторией, чтобы поддерживать свободную волю.

После введения символов судьбы и свободной воли Форстер экспериментирует, показывая, что оба работают слаженно, что видно, когда Гарольд делает шаг к Ане из-за его растущих чувств к ней. Форстер по иронии судьбы использует романтическое кинофильм: Гарольд заявляет, что принес Анне: «Мука. Я принес тебе муку. Эта умная игра слов создает прекрасный момент, которым они делятся, манипулируя аудиторией, чтобы чувствовать поддержку персонажей. Выбор Форстером использования тишины на заднем плане, средних кадров, средних кадров двух человек, парных углов и медленного редактирования помогает представить сцену как очень интимную. Когда Ана заявляет, что существуют правила против возможных отношений, Гарольд говорит ей, что ему «все равно», «потому что я хочу тебя». Использование техник и диалога Форстера заставляет аудиторию поддерживать отношения, испытывать эмоции благоговения, романтики и теплого удовлетворения, а также подключаться к ключевой теме судьбы или свободной воли, и Форстер в конечном итоге манипулирует аудиторией, поддерживая его идею о судьбе. и свободная воля может работать вместе.

В кульминации, вместо того, чтобы представлять свою концепцию судьбы или свободной воли физически через символизм, Форстер представляет их философски. Он использует спаривание, сквозное редактирование и повествование, чтобы показать, как Ана просыпается, Карен пишет окончательную судьбу главного героя, а Гарольд идет к автобусной остановке, а голос Карен сообщает нам о последних живых моментах Гарольда, когда они разыгрывают. Это заставляет аудиторию волноваться за Гарольда из-за ожидания здания и заставляет зрителей ожидать, что судьба Гарольда сбудется. Мотив часов, символизирующий долг и рутину, возвращается в эту сцену с помощью быстрого крупного плана, с Гарольдом, который использует их, чтобы оградить себя от удара автобуса. Ключевая часть этой сцены происходит, когда мальчик на велосипеде падает на улицу, а Гарольд жертвует собой, чтобы спасти его, тем самым принимая его судьбу. Однако, когда Гарольд принимает свою судьбу, он сразу же принимает собственное решение и, таким образом, проявляет свободную волю, поскольку Гарольд знает свою судьбу до того, как это произойдет. Этим Форстер показывает нам, что в конечном итоге именно его часы, но, что более важно, свободная воля и судьба спасают Гарольда, манипулируя аудиторией, чтобы принять, что судьба и свободная воля будут работать вместе, поскольку без того или другого Гарольд не будет выжили.

Настоящим чудом кино является способность контролировать эмоции и настроение аудитории по отношению к персонажам, ключевые темы и социальные проблемы, что и используется Форстером в определенных эпизодах из «Stranger Than Fiction». Идея Форстера о судьбе или свободной воле искусно исследуется, в частности, с помощью символики Гарольда и Аны, и именно благодаря их характеристике аудитория манипулирует, чтобы поддержать их, а также ключевую тему. Форстер выразил свои ясные и удивительные идеи о судьбе и свободе воли в фильме и показывает, как просто манипулировать эмоциями аудитории до такой степени, что мы лично это осознаем и принимаем без колебаний.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.