Сочинение на тему Влияние японских гравюр на произведения западных художников
- Опубликовано: 21.07.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, культура
- Темы: Западная культура, Художники
В этом эссе будет рассмотрено влияние японских гравюр на произведения западных художников. Более конкретно, эта статья будет посвящена влиянию гравюры укиё-э на трех художников, бельгийского карикатуриста Эрже, канадского художника-хайда-аборигена Майкла Николла Ягуланааса и голландского художника постимпрессионистов Ван Гога. Эти художники были выбраны потому, что они все западные художники, но имеют разный опыт и все явно находились под влиянием японских гравюр укиё-э. Эта тема была выбрана мною как японское искусство, и ее влияние на западных художников меня заинтересовало, я включил и вдохновился своими собственными работами, потому что я считаю это чем-то интригующим. Я хотел бы изучить и использовать методы и эстетику японского искусства больше в моей собственной работе в будущем.
Кроме того, по моему мнению, эта тема заслуживает изучения в связи с тем фактом, что гравюры из дерева укиё-э оказали такое очевидное влияние на творчество многих западных художников, и важно учитывать, что это может или не может быть случай культурного присвоения. Культурное присвоение считается ситуацией принятия аспектов культуры, которые не являются вашими собственными, особенно без проявления понимания или уважения к ней, и это было и остается серьезной проблемой и противоречием в мире искусства. (Cambridge English Dictionary, 2018) С другой стороны, вдохновение – это процесс, который происходит, когда кто-то видит, слышит или испытывает что-то, что вызывает у него захватывающие новые идеи или заставляет их создавать что-то, обычно в искусстве, музыке или литературе. , (Oxford Learners Dictionary, 2018). Для начала, название Ukiyo-e означает «картины плавающего мира», и это один из многих жанров японского искусства, который процветал и с 17-го века и до 19-го века. Художники, работавшие в этом жанре, создавали гравюры на дереве и картины таких людей, как красивые женщины, актеры кабуки, борцы сумо, эротические сцены и декорации, такие как обстановка исторических японских событий или народных сказок и популярных пейзажей или точек путешествия. (Artsy, 2018)
Одними из самых выдающихся японских художников жанра Ukiyo-e считались Андо Хиросигэ, Кацусика Хокусай, Утагава Тойокуни III и Кейсай Эйзен. (Artsy, 2018) Древесная печать первоначально использовалась еще в 8-м веке в Японии для распространения текстов, особенно буддийских. В 1765 году технологические инновации позволили создавать отпечатки на одном листе различных цветов. (The Met, 2018). Было дано увлечение японским искусством и техникой дизайна, которое охватило Запад, когда в 18 веке торговля с Японией продолжалась, это называлось японским языком. Импрессионистское движение больше всего вдохновлялось жанром Ukiyo-e, и на произведения импрессионистов явно влияли определенные аспекты этих гравюр, такие как плоскостность, яркие цвета и реалистичные изображения. (Artsy, 2018). 3 художника, которых я выбрал, были по-разному вовлечены в процесс включения элементов японских гравюр в свое искусство.
Во-первых, Жорж Проспер Реми родился 22 мая 1907 года, скончался 3 марта 1983 года и был известен под псевдонимом Эрже. Эрге был бельгийским карикатуристом и художником. Его комиксы были нарисованы в стиле «Ligne Claire», который он разработал. Ligne Claire, что по-французски означает «чистая линия», – это стиль рисования. Он использует четкие линии, которые имеют одинаковую ширину и не имеют штриховки, а контрастность также минимизирована. Тени обычно определяются. Кроме того, в стиле часто используются яркие цвета и смесь мультяшных персонажей с реалистичным фоном. Все эти аспекты объединили результаты в комиксах, нарисованных в плоском аспекте. (Wikiwand, 2018) Наиболее известными работами Эрже являются серии комиксов «Приключения Тинтина», и эта серия считается одной из самых популярных европейских комиксов 20-го века. Сегодня его работы по-прежнему имеют большое влияние на карикатуристов и комиксов. (Tintin Wiki, 2018) Второй художник Майкл Николл Яггуланаас – современный хайда и канадский художник, автор и профессиональный оратор. В 90-х годах он познакомился с китайской техникой кисти, а затем начал целенаправленно объединять Хайду и влияние азиатского искусства в свои работы и создал форму искусства под названием «Хайда манга». Части некоторых из его хайда манга можно увидеть ниже.
Хайда манга – это то, что сочетает в себе символы и рамки в северной части Тихого океана с азиатской мангой. Хайда Манга демонстрирует комичный способ учиться и участвовать в борьбе с предрассудками и социальными разногласиями (Майкл Николл Ягуланаас, 2018). Последний художник Винсент Виллем ван Гог родился 30 марта 1853 года и умер 29 июля 1890 года. Ван Гог был голландский художник постимпрессионистов, который считается одной из самых известных и важных фигур в мире западного искусства. Ван Гог создал около 2100 произведений искусства, в том числе 860 картин маслом всего за 10 лет, большинство из них за последние два года во Франции, где он и умер. Эти произведения включают в себя пейзажи, натюрморты, картины из жизни, портреты и автопортреты, и все они отличаются яркими красками и яркими мазками. (Acrylic Mind, 2018) Когда в 1854 году снова началась торговля с Японией, многие европейцы полюбили культуру Японии, несмотря на то, что она полностью отличалась от своей западной культуры, потому что они считали ее новой и экзотической. Даже страны, которые еще не стали торговыми партнерами с Японией, ждали, чтобы увидеть Японию, которая долгое время была закрыта. (Смит, 2018) Когда термин «японский» появился, японские товары стали модными, некоторые из них включали в себя веера, кимоно, лаки, бронзы, шелка и гравюры на дереве. (The Met, 2018). Художники-импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Клод Моне, Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек и Поль Гоген, были сметены японскими гравюрами на дереве. Более того, когда Япония была открыта, Запад искал новые рынки для продажи своих товаров, а также новые рынки, где они могли бы покупать товары для продажи на своих собственных рынках. Все виды японских вещей быстро стали не только популярными, но и хорошей инвестицией для трейдеров. (Weisberg, 2018). Это был не первый случай, когда Запад вдохновлялся другими культурами на создание искусства. Неоклассическое движение и ориентализм являются примерами двух других.
Кроме того, движение «Японизм» было ответственным за внесение некоторых самых значительных изменений в искусство на Западе со времен эпохи Возрождения. (Weisberg, 2018) Глядя на движение импрессионистов, изменения в искусстве после возобновления торговли с Японией очевидны, так как стили, методы, цвета и даже предметы в импрессионистском искусстве изменились. Винсент Ван Гог восхищался японскими гравюрами на дереве и имел Огромная коллекция из них. В 1887 году он сделал копии двух гравюр Хиросигэ, который был известным мастером печати Укиё-э. Первым был «Мост под дождем», он рисовал границы японскими иероглифами, которые он видел в других японских гравюрах. Второй отпечаток, скопированный Ван Гогом, – «Цветущая слива», для которой он также создал рамку с персонажами из других рисунков. Основное различие, которое можно увидеть в копиях рисунков Хиросигэ Ван Гога, – это различие в цвете. Ван Гог использовал более яркие цвета, чем Хиросигэ, чтобы добиться большего контраста в произведениях. Как и в случае с Герге, влияние японских гравюр очевидно даже в последних работах Ван Гога, которые включают четкие черные контуры и обрезанные изображения, которые являются типичными аспектами японских гравюр. Интересная цитата Ван Гога: «Я завидую японским художникам за невероятную аккуратную ясность, которой обладают все их работы. Это никогда не скучно, и у вас никогда не создается впечатление, что они работают в спешке. Это так же просто, как дышать; они рисуют фигуру парой ударов с такой неизменной легкостью, как если бы это было так же просто, как застегнуть жилет ». (Artelino, 2018) Глядя на эту цитату, его интерес и восхищение японскими гравюрами на дереве очевидны.
В другом произведении Ван Гога под названием «Цветение миндаля», на котором видны крупные цветущие ветви на голубом небе, изображен один из любимых предметов Ван Гога. Миндальные деревья расцвели ранней весной, поэтому их считают символом новой жизни, и Ван Гог заимствовал тему, четкие и смелые очертания и расположение дерева у японских гравюр. (Музей Ван Гога, 2018) Кроме того, Жюльен-Франсуа Танги или Пере (отец) Танги, как его называл Ван Гог, были заметным персонажем среди художников-импрессионистов. Он был владельцем магазина художественных принадлежностей на улице Клозель, и он часто утверждал картины в качестве способа оплаты покупки художественных принадлежностей. Картина ниже была сделана Ван Гогом, и любовь к Танги ясно видна из этого изображения. Танги виден сидящим, повернутым к аудитории, с доброй улыбкой и сложившими руки на коленях. Историки искусства указали на тот факт, что Танги был помещен в позу, похожую на Будду, и прокомментировали, что «Ван Гог воздал дань уважения« цветной дробилке », превратив его в своего рода японского мудреца, помещенного на фоне, заполненном некоторыми из бесчисленных яркие цветные японские гравюры, которые художник и его брат Тео собрали ». (Musee Rodin, Paris 2018) (GalleryIntell, 2018) Некоторые художники восхищались отсутствием ясного фона и некоторыми заброшенными техниками масляной живописи, чтобы подчеркнуть плоскостность японских гравюр. Ван Гог взял у японской гравюры укиё-э богатство цвета и в итоге использовал способ, которым японцы размещали дополнительные цвета рядом друг с другом.
Кроме того, Ван Гог переехал в Арль, который находится на юге Франции, потому что он думал, что он похож на Японию, в отличие от любого другого места во Франции. (Artelino, 2018). Он заявил, что одной из причин, по которой он полагал, что Арль похож на Японию, было то, что цвета в Арле казались ярче, чем в Париже, точно так же, как они появились в гравюрах укиё-э в Японии. Ван Гог считал, что количество солнечного света там больше похоже на Японию и что интенсивность солнечного света создаст цвета, похожие на оттенки японских гравюр. (Artelino, 2018). Далее, глядя на работу Эрге, выполненную в стиле «чистая линия», становится очевидным, что на нее также повлияло восточное искусство, такое как гравюры на дереве, сделанные Хиросигэ и Хокусай. Точно так же и гравюры на дереве и западные комиксы используют четкие черные контуры, которые сочетаются с постоянными цветами, без теней и элементов перспективы, чтобы изображения выглядели трехмерными. Известно, что Эрге обожал японскую гравюру на дереве и, глядя на его комикс «Приключения Тинтина», мы можем увидеть некоторые сходства между ним и «Великой волной с Канагавы» Хокусая. Четкий и тонкий черный контур, стиль волны и обрезанная природа обоих изображений кажутся почти идентичными. Более того, расположение волны, хотя и обратное, явно похоже. Даже сегодня мы видим, что старые традиционные японские методы печати использовались как источник вдохновения для современной манги и аниме. У японских гравюр на дереве есть четкий черный контур, который присутствует из-за характера процесса вырезания.
С другой стороны, как видно из работ Герге и Ван Гога, на которые влияют эти гравюры, черный контур – это стилистический выбор, сделанный художником, и это показывает, как эти художники сделали этот выбор, чтобы воссоздать облик укиё. Электронная печать. Наконец, один художник Майкл Николл Яггуланаас был и остается артистической и социально-политической революцией. В течение 20 лет, когда Яхгуланаас жил среди хайда, он изучал все истории, которые он слышал и читал, что было частью его смешанного наследия. Затем он начал вводить истории в свои произведения искусства. Позже Yahgulanaas нашли противоречивое вдохновение в Японии и стиле манга. Идя вразрез с «подлинным индийским» искусством, он отбросил культурные ожидания, объединив различные жанры искусства и медиумы из совершенно неожиданных элементов не только современной, но и древней, японской манги, китайских мазков, коренных американцев, серьезных и комических влияний. (Луиза, смотрите в News Culture, 2018). Это влияние японской манги было связано с поездкой родственников Ягуланааса в Японию, где они чувствовали, что не сталкивались с предрассудками и дискриминацией, которые они постоянно испытывали в Северной Америке. На этом континенте «каждый аспект бедности подвергся нападению; все, что определяет сообщество, неформальное очевидное управление, язык, оно кровавое, жестокое и настойчивое сегодня ». Для Ягуланааса ассоциирование себя со стилем манга было скорее политическим заявлением, чем стилистическим. В этом эссе проанализировано влияние японского искусства и культуры на Запад через Эрге, Михаэля Николла Ягуланааса и Ван Гога.
По мнению ученых, существует четыре этапа влияния, в данном случае влияния японских гравюр на западное искусство. Эти этапы считаются открытием, присвоением, адаптацией и восстановлением. Многие из художников, которые были проверены на этих этапах, прошли большинство или все эти этапы. (Walther, 2018) Первым этапом является открытие (Walther, 2018), и у каждого художника, упомянутого в этом эссе, было собственное открытие японских гравюр. Всемирная ярмарка 1867 года стала первым павильоном для японцев. (Hope Sewell, 2018). Эти художники не только применяли техники японской гравюры на дереве, но также, как и большинство людей на Западе в то время, также присваивали многие вещи из культуры, такие как одежда. Более того, в некотором роде люди поклонялись Японии и считали ее своего рода утопией, когда на самом деле это была просто другая страна, сталкивающаяся с теми же проблемами, что и любая другая. Были такие люди, как Ван Гог, которые делали копии гравюр из дерева …
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные