Сочинение на тему Визуальный анализ Христа и Прелюбодеи Рокко Маркони

Что касается позы фигур в художественном произведении, то можно сделать вывод, что Христос является решающим человеком. Его жесты – Его руки и Его тело по отношению к женщине, и Его лицо по отношению к другому человеку, который, кажется, убеждает Его наказать прелюбодея, является символом Божьей благодати. Выражение лица во Христе также указывает на то, что он не убежден в том, что человек говорит о прелюбодеянии. С другой стороны, прелюбодейка находится в покорной позе. Точнее говоря, ее голова склонена к Христу, но она смотрит на него прямо. Ее руки, кажется, связаны какой-то верёвкой, что-то вроде символа того, что она сдалась Богу и Его милости. Однако для человека, который приблизился ко Христу, его поза очень агрессивна, потому что его спина обращена в сторону от зрителей, что свидетельствует об отсутствии уважения. Он также, кажется, склоняется ко Христу, который выглядит как агрессивный акт, чтобы показать, что ему не нравится то, что делает Христос. Тем не менее, лицо Христа, кажется, не имеет никаких эмоций для человека. Он знает, что Он Бог в этой ситуации, и что никто не может принимать решения за Него. Жесты рисунков на картине являются наиболее важным аспектом работы Маркони, потому что они придают картине больше смысла, чем то, что визуально заметно. В частности, правая рука Христа, которая находится прямо перед лицом прелюбодея, образует жест, который часто можно найти в католической церкви. Этот жест рукой кажется, что Христос благословляет женщину или, возможно, прощает ее грехи. Такое чувство, что Маркони посылает послание людям католической церкви о том, что всех приветствуют в руках Христа, потому что он может, и он простит любого за любой грех. То есть до тех пор, пока грешник желает прийти к нему и попросить прощения.

Визуально работа Маркони не является одним из лучших произведений эпохи Возрождения для его времени. «Христос и Прелюбодеяние» – это хорошее произведение искусства, но, учитывая тысячи других произведений искусства и художников, появившихся в эпоху Возрождения, Маркони далеко не один, чтобы быть одним из лучших. Некоторые из фигур, кажется, появляются больше на сцене, чем другие. Кисточка также не самая лучшая. Формы, а также не самые лучшие в плане обтекания, с множеством прямоугольных и многоугольных форм, встречающихся в одежде людей. По сравнению с другими картинами эпохи Возрождения, работа Маркони выглядит как попытка реализма, но она не была достигнута в картине. Сравните это с картинами, подобными картинам Саймона Шамы или Рубенса, работа Маркони не отполирована. Впрочем, может статься, что это его личный стиль. В конце концов, есть художники, такие как Рембрандт, которые также не делают полированные работы, потому что это является частью их художественного стиля.

В целом, «Христос и Прелюбодеяние» были очень вероятным способом показать людям в период Ренессанса, что церковь все еще была с ними. Это из-за сильной религиозной символики в картинах, которая была противоположна тому, что происходило во времена Ренессанса. В конце эпохи Возрождения люди начинали терять веру в церковь в результате войн, которые шли с Англией и страной Францией. В результате было сделано намного меньше религиозных произведений искусства. Хотя нет уверенности в том, что Маркони был сторонником католической веры, эта картина, кажется, посылает сообщение о том, что Бог может простить людей, даже тех, кто совершил тяжкое преступление. Видите ли, прелюбодеяние как грех в католической церкви – это главный грех, над которым люди высмеивали и убивали женщин. Однако прощение Христа прелюбодейке на картине показывает, что Бог прощающий царь. Он был не из тех, кто мог судить даже женщину, которая совершила тяжкий грех перед Богом, и это было похоже на попытку вернуть людей в объятия католической церкви. Казалось, что католическая вера еще не была готова умереть, и поэтому она, возможно, завербовала таких, как Маркони, чтобы рисовать для них и показывать людям, что церковь еще жива. Кроме того, эстетическая привлекательность картины похожа, но не очень связана с произведениями эпохи Возрождения. Дело не в том, что он был неправ; он был уникален, и он знал, что то, что он делает, будет значимым для людей.