Сочинение на тему Виртуальные характеристики картины Моны Лизы Леонардо да Винчи

Хотя Леонардо работал над картиной Моны Лизы как ученый и мыслитель, а не только как художник и поэт, научные и философские аспекты его исследований не внушали никакого интереса. Но формальный аспект – новая презентация, благородное отношение и возросшее достоинство модели – оказали решающее влияние на флорентийские портреты следующих двадцати лет, на классический портрет. С помощью своей Моны Лизы Леонардо создал новую формулу, в то же время более монументальную и живую, более конкретную и в то же время более поэтичную, чем у его предшественников. Мастерство Леонардо в портретной живописи навсегда изменило художественный мир, поэтому благодаря таким впечатляющим визуальным характеристикам в своих картинах Леонардо заслуживает приписывания Моне Лизе.

Кроме того, от всех своих современников Леонардо обладал особыми навыками, которые он иллюстрировал на таких картинах, как «Последний ужин», сама Мона Лиза и другие его картины. Самый острый вопрос среди искусствоведов – это то, что заставило картины Леонардо да Винчи выделиться среди работ его сверстников и современников? Многие ученые предполагают, что это связано с уникальным влиянием его картин на зрителей, в конечном счете вызванным его впечатляющим научным подходом к его работе. Например, он был одним из немногих художников, освоивших концепцию «точки схода», которая включает в себя создание замечательного ощущения глубины и трехмерности в двухмерной рамке путем рисования сильных диагональных линий, которые пересекаются на заднем плане картины. , Отличную иллюстрацию этой техники можно найти в одной из его самых известных картин «Тайная вечеря». Комната, в которой сидят Иисус и его ученики, выглядит симметрично и реалистично, идеальное представление о трехмерном пространстве, в котором стены кажутся сходящимися внутрь.

Аналогично, эта иллюстрация техник также очевидна в самой Моне Лизе, фон ландшафта картины позади сиделки был создан с воздушной перспективы, с ее дымным синим цветом и отсутствием четко обозначенных точек схода, что придает композиции значительную глубину. Однако его детали показывают явный дисбаланс между скалистыми горизонтами и низменными равнинами. Именно этот дисбаланс добавляет к сюрреалистической атмосфере картины, подобно тому, что передается в картине Последнего ужина. Выдающиеся визуальные характеристики обеих картин привели Мона Лизу к Леонардо да Винчи.

Кроме того, Да Винчи также экспериментировал с перспективой, чтобы создать незабываемые впечатления от людей и мест. Например, в том, что является, пожалуй, самым узнаваемым портретом в мире, зрители Моны Лизы чувствуют, что женщина на картине наблюдает за ними, независимо от их положения по отношению к раме. Кроме того, ее таинственная улыбка, кажется, наводит на мысль. По словам Марселя Дюшана (1887-1968), отца современного искусства в своей пародии под названием LHOOQ, он говорит: «Глядя на Мона Лизу, это жуткое переживание, которое можно почувствовать только при взгляде на оригинал, поскольку часть эффекта теряется в репродукции. Многие считают ее частичную улыбку причиной ее тревожного воздействия на зрителей, в то время как другие связывают это с ее неизбежными глазами. В любом случае портрет Моны Лизы – это незабываемое, интимное впечатление от просмотра ».

Помимо Моны Лизы, Леонардо да Винчи создал много других заметных работ, что оказывает столь же огромное влияние на его сверстников и стиль будущих художников. Одним из таких шедевров является «Мадонна скал», благодаря которой его талант к трехмерным эффектам, применяемым к пейзажному фону, вызывает сильную реакцию у зрителей. «St. «Джон в пустыне», который объединяет многомерную технику, искусную перспективу и цветовые эффекты в одну мощную композицию, является иллюстрацией изобретательности да Винчи так же, как Мона Лиза также демонстрирует случаи его чистого и редкого таланта, а также выдающийся набор навыков , Таким образом, Мона Лиза можно отнести к да Винчи. Знаменитая улыбка Моны Лизы изображает няню так же, как он изображает Джиневру де Бенчи и Леди и горностай в их портретах. Да Винчи передает наглядное представление об идее счастья, предложенной словом «джоконда» на итальянском языке. Леонардо сделал это понятие счастья центральным мотивом портрета. Именно это понятие делает работу таким идеалом, как и два других его портрета: Джиневра де Бенчи и «Леди и горностай».

Заключение

В заключение, картина Моны Лизы обычно и повсеместно приписывается Леонардо да Винчи из-за ее различного выдающегося сходства с картинами других художников, среди которых «Тайная вечеря», «Музыкант» и «Пресвятая дева», «Женщина с горностаем» , Джиневра де Бенчи и Мадонна из пряжи. Различные схожие визуальные характеристики включают мастерство Леонардо в масляной живописи, известное как сфумато, его мастерство в перспективе и реализме, а также космическую связь, которую он сумел проиллюстрировать между природой и людьми. Портреты Леонардо да Винчи также сумели выявить душу его подданных, поэтому мастерство Леонардо в портретной живописи навсегда изменило художественный мир, а значит, благодаря таким впечатляющим визуальным характеристикам в его картинах, Леонардо заслуживает приписывания живописи Моны Лизы