Сочинение на тему В дороге и свадьбах Whitsun: сравнение представлений о музыке
- Опубликовано: 24.09.2020
- Предмет: Литература, Развлекательная программа
- Темы: Дорога, книги, Музыка, На дороге, Стихотворение
В этом эссе основное внимание будет уделено отрывку из тенормы «На дороге» и поэме «Для Сидни Бечет» из «Свадьбы Троицы», чтобы узнать, как Джек Керуак и Филипп Ларкин используют язык, чтобы позволить читателю испытать музыку они пишут о. Их язык подражает музыке. Однако, хотя Керуак занимается только индивидуальным исполнением и атмосферой ночи, Ларкин комментирует более универсальный аспект музыки и ее способность преодолевать печаль и вызывать счастье или, по крайней мере, облегчение.
Язык Керуака подражает музыке, звучащей в баре. Он дает инструментам свой собственный голос, с не денотативным диалогом, как «EE-YAH!» и «Э-э-ли-я!». Это дает читателю более активное восприятие музыки трубы, а модуляция между заглавными и некапитализированными словами имитирует динамику музыки, позволяя читателям представить заглавную «ЯХ» как сильную сторону, а некапитализированную «я» – как фортепиано. Кроме того, тире, разбивающие музыкальные фразы («э-де-ли-ях»), передают смысл ритмичного удара музыке трубы. Керуак также использует звукоподражательный язык (трещины, трещотки, трещины »), чтобы вызвать звук барабанов. Мимесия распространяется на спетые слова позже в этом отрывке, а Керуак расширяет слова, чтобы подражать тому, как певец будет держаться за определенную ноту («Ма-а-а-а-ке, он мечтает-й для дан-цзин»). Снова тире разбивают слова, обеспечивая ритм музыки.
Точно так же язык Ларкина имитирует джаз, который он описывает. Первые 12 строк поэмы разбиты на 4 строфы, каждая из 3 строк в длину. Тем не менее, изучение схемы рифмы предполагает, что линии более естественно вписались бы в 3 катрена с рифмой ABAB («встряски, вода, пробуждения, четверть… квадрильи, акции, сторивиллы, стулья»). Диссонанс между визуальной структурой поэмы и слуховой структурой поэмы имитирует диссонанс, часто встречающийся в джазовой музыке, например, в синкопированных ритмах свинга, в которых ритм, который является нерегулярным, транспонируется в ритм ниже. Эта идея синкопации продолжается в метре поэмы. Стихотворение написано в пентаметре, с 5 четко подчеркнутыми слогами в строке. Тем не менее, ритм каждой ноги в стихотворении нерегулярный, с ямбами («Эта нота»), анапестами («сужение») и амфибрахами («вода»). Нерегулярные ноги перенесены на обычный пентаметр, миметик синкопации, часто встречающийся в джазовой музыке, о которой говорится в поэме. Ларкин также подражает музыкальной идее динамики, но по-другому, чем Керуак. Вместо использования заглавных букв, он использует увеличение длины фраз. «О … вещь!» длиной в половину строки; «Mute… license» – это строка длиной; и «группировка … причуды» – две с половиной строки. По мере того как фразы растут в длину, они имитируют растущий объем музыкальной идеи, а сценическое выражение «цена» подчеркивает музыкальный поток языка.
Керуак также создает атмосферу выступления в своей выдержке. Первоначально атмосфера безумна и взволнована, в то время как джаз-бэнд играет свою хаотичную музыку. Керуак вспоминает это, используя причастия, такие как «гонки» и «кричать», «кричать» и «хлопать». Использование asyndeton добавляет ощущение хаоса «сумасшедшие гибкие женщины… грохот бутылок», а отсутствие слов вроде «the» («в задней части сустава») добавляет ощущение темпа. Кроме того, разговорный язык, подобный «не наплевать», разрушает любое чувство порядка или формальности в баре. Однако, по мере изменения стиля музыки, меняется и тон языка, что вызывает изменение атмосферы. Короткое утверждение «вещи успокоились на минуту» отмечает этот сдвиг тона, и следующие предложения нарушают ход повествования, отвлекаясь от визуального представления «тенормана». Керуак интерполирует сообщаемую реакцию аудитории с текстами песен, чтобы представить реакцию на музыку в реальном времени, а также значительно замедляет темп прохода. Слова «закрой глаза», без сомнения, будут петь сразу же, но Керуак выкрикивает фразу «и взорвал… и дальше», чтобы замедлить доставку и отложить финальный «Эй-ууу-эс!», Для драматический конец. Последние два декларативных заявления подтверждают более серьезную и спокойную атмосферу бара во второй половине прохода.
Вместо этого Ларкин сосредотачивается на универсальном эффекте музыки, а не на его эффекте в одном конечном месте. Он придает большое значение каждой ноте, сравнивая ее с отражением целого города («Новый Орлеан»), говоря, что музыка – это опыт, которым «все» пользуются. Фокус поэмы смещается после 4-й строфы, чтобы отразить это, больше не фокусируясь на музыке Бечет, а на ее влиянии на поэта. Он говорит, что «голос» Бечет, его музыка падает на него «как говорят, любовь должна». В этой строке Ларкин комментирует не только романтизм существования, но и предполагает, что музыка позволяет обрести такое счастливое состояние, к которому любовь способна предоставить нам доступ. Иконокластическое сравнение «как огромное да» интересно, так как слово «да» означает идею свободы; музыка для Ларкина дает ему чувство свободы. В заключительной строфе подробно говорится о том, что музыка «хороша» и «разбрасывает… горе и жалость», и она на целую строчку короче всех остальных, подражая идее, что музыка позволяет нам вырваться на свободу, освободившись от структура стихотворения.
Поэтому оба автора используют миметические аспекты языка, чтобы вызвать у читателя литературный опыт музыки. Но их представления о самой музыке отличаются. Для Керуака музыка – это посредник, который диктует атмосферу компании; для Ларкина это средство, с помощью которого мы можем преодолеть ограничения грусти и достичь эмоциональных высот, которых даже любовь не может достичь.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
Как подзаголовок «Современный Прометей» помогает Шелли указать на основополагающее значение ее истории? Работа Мэри Шелли «Франкенштейн» является символическим отражением сомнений и страхов, которые она и
Социальный анализ: искусство войны Может ли война быть в твоей жизни? Может ли это быть в современном обществе? Это должно быть убийство? Ну, война, безусловно,