В дороге и свадьбах Whitsun: сравнение представлений о музыке сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему В дороге и свадьбах Whitsun: сравнение представлений о музыке

В этом эссе основное внимание будет уделено отрывку из тенормы «На дороге» и поэме «Для Сидни Бечет» из «Свадьбы Троицы», чтобы узнать, как Джек Керуак и Филипп Ларкин используют язык, чтобы позволить читателю испытать музыку они пишут о. Их язык подражает музыке. Однако, хотя Керуак занимается только индивидуальным исполнением и атмосферой ночи, Ларкин комментирует более универсальный аспект музыки и ее способность преодолевать печаль и вызывать счастье или, по крайней мере, облегчение.

Язык Керуака подражает музыке, звучащей в баре. Он дает инструментам свой собственный голос, с не денотативным диалогом, как «EE-YAH!» и «Э-э-ли-я!». Это дает читателю более активное восприятие музыки трубы, а модуляция между заглавными и некапитализированными словами имитирует динамику музыки, позволяя читателям представить заглавную «ЯХ» как сильную сторону, а некапитализированную «я» – как фортепиано. Кроме того, тире, разбивающие музыкальные фразы («э-де-ли-ях»), передают смысл ритмичного удара музыке трубы. Керуак также использует звукоподражательный язык (трещины, трещотки, трещины »), чтобы вызвать звук барабанов. Мимесия распространяется на спетые слова позже в этом отрывке, а Керуак расширяет слова, чтобы подражать тому, как певец будет держаться за определенную ноту («Ма-а-а-а-ке, он мечтает-й для дан-цзин»). Снова тире разбивают слова, обеспечивая ритм музыки.

Точно так же язык Ларкина имитирует джаз, который он описывает. Первые 12 строк поэмы разбиты на 4 строфы, каждая из 3 строк в длину. Тем не менее, изучение схемы рифмы предполагает, что линии более естественно вписались бы в 3 катрена с рифмой ABAB («встряски, вода, пробуждения, четверть… квадрильи, акции, сторивиллы, стулья»). Диссонанс между визуальной структурой поэмы и слуховой структурой поэмы имитирует диссонанс, часто встречающийся в джазовой музыке, например, в синкопированных ритмах свинга, в которых ритм, который является нерегулярным, транспонируется в ритм ниже. Эта идея синкопации продолжается в метре поэмы. Стихотворение написано в пентаметре, с 5 четко подчеркнутыми слогами в строке. Тем не менее, ритм каждой ноги в стихотворении нерегулярный, с ямбами («Эта нота»), анапестами («сужение») и амфибрахами («вода»). Нерегулярные ноги перенесены на обычный пентаметр, миметик синкопации, часто встречающийся в джазовой музыке, о которой говорится в поэме. Ларкин также подражает музыкальной идее динамики, но по-другому, чем Керуак. Вместо использования заглавных букв, он использует увеличение длины фраз. «О … вещь!» длиной в половину строки; «Mute… license» – это строка длиной; и «группировка … причуды» – две с половиной строки. По мере того как фразы растут в длину, они имитируют растущий объем музыкальной идеи, а сценическое выражение «цена» подчеркивает музыкальный поток языка.

Керуак также создает атмосферу выступления в своей выдержке. Первоначально атмосфера безумна и взволнована, в то время как джаз-бэнд играет свою хаотичную музыку. Керуак вспоминает это, используя причастия, такие как «гонки» и «кричать», «кричать» и «хлопать». Использование asyndeton добавляет ощущение хаоса «сумасшедшие гибкие женщины… грохот бутылок», а отсутствие слов вроде «the» («в задней части сустава») добавляет ощущение темпа. Кроме того, разговорный язык, подобный «не наплевать», разрушает любое чувство порядка или формальности в баре. Однако, по мере изменения стиля музыки, меняется и тон языка, что вызывает изменение атмосферы. Короткое утверждение «вещи успокоились на минуту» отмечает этот сдвиг тона, и следующие предложения нарушают ход повествования, отвлекаясь от визуального представления «тенормана». Керуак интерполирует сообщаемую реакцию аудитории с текстами песен, чтобы представить реакцию на музыку в реальном времени, а также значительно замедляет темп прохода. Слова «закрой глаза», без сомнения, будут петь сразу же, но Керуак выкрикивает фразу «и взорвал… и дальше», чтобы замедлить доставку и отложить финальный «Эй-ууу-эс!», Для драматический конец. Последние два декларативных заявления подтверждают более серьезную и спокойную атмосферу бара во второй половине прохода.

Вместо этого Ларкин сосредотачивается на универсальном эффекте музыки, а не на его эффекте в одном конечном месте. Он придает большое значение каждой ноте, сравнивая ее с отражением целого города («Новый Орлеан»), говоря, что музыка – это опыт, которым «все» пользуются. Фокус поэмы смещается после 4-й строфы, чтобы отразить это, больше не фокусируясь на музыке Бечет, а на ее влиянии на поэта. Он говорит, что «голос» Бечет, его музыка падает на него «как говорят, любовь должна». В этой строке Ларкин комментирует не только романтизм существования, но и предполагает, что музыка позволяет обрести такое счастливое состояние, к которому любовь способна предоставить нам доступ. Иконокластическое сравнение «как огромное да» интересно, так как слово «да» означает идею свободы; музыка для Ларкина дает ему чувство свободы. В заключительной строфе подробно говорится о том, что музыка «хороша» и «разбрасывает… горе и жалость», и она на целую строчку короче всех остальных, подражая идее, что музыка позволяет нам вырваться на свободу, освободившись от структура стихотворения.

Поэтому оба автора используют миметические аспекты языка, чтобы вызвать у читателя литературный опыт музыки. Но их представления о самой музыке отличаются. Для Керуака музыка – это посредник, который диктует атмосферу компании; для Ларкина это средство, с помощью которого мы можем преодолеть ограничения грусти и достичь эмоциональных высот, которых даже любовь не может достичь.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.